Tono de concierto

El tono de concierto es la referencia de tono con la que se afina un grupo de instrumentos musicales para una interpretación. El tono de concierto puede variar de un conjunto a otro y ha variado ampliamente a lo largo del tiempo. La ISO define el tono estándar internacional como A440 , estableciendo 440 Hz como la frecuencia del A por encima del C central . Las frecuencias de otras notas se definen en relación con este tono.

Las notas escritas para instrumentos transpositores no coinciden con las de los instrumentos no transpositores. Por ejemplo, un do escrito en un clarinete o trompeta en si bemol suena como un si bemol de un instrumento no transpositor . El término "tono de concierto" se utiliza para referirse al tono de un instrumento no transpositor, para distinguirlo de la nota escrita del instrumento transpositor. Por lo tanto, el do escrito del clarinete o la trompeta se denomina "si bemol de concierto " . ^[1]

440 Hz

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La nota A por encima del Do central suele ajustarse al estándar internacional de 440 Hz. Históricamente, esta nota A se ha afinado en una variedad de tonos diferentes. ^[2]

Históricamente, se han utilizado diversos estándares para fijar el tono de las notas en ciertas frecuencias. ^[3] También se han utilizado diversos sistemas de afinación musical para determinar la frecuencia relativa de las notas en una escala.

Hasta el siglo XIX no hubo ningún esfuerzo coordinado para estandarizar el tono musical, y los niveles variaban enormemente en toda Europa. Los tonos variaban con el tiempo, de un lugar a otro e incluso dentro de la misma ciudad. El tono utilizado para un órgano de una catedral inglesa en el siglo XVII, por ejemplo, podía ser hasta cinco semitonos más bajo que el utilizado para un instrumento de teclado doméstico en la misma ciudad.

Debido a la forma en que se afinaban los órganos , el tono de un mismo órgano podía incluso variar con el tiempo. Por lo general, se golpeaba el extremo de un tubo de órgano con un afinador cónico para curvarlo hacia adentro y elevar el tono, o hacia afuera para bajarlo.

El diapasón fue inventado en 1711, lo que permitió calibrar el tono, aunque todavía había variación. Por ejemplo, un diapasón de 1740 asociado con Handel está afinado en A =  422,5 Hz, ^ⓘ mientras que un espécimen de 1780 está afinado en A =  409 Hz, ^ⓘ aproximadamente un cuarto de tono más bajo. ^[4] Un diapasón que perteneció a Ludwig van Beethoven alrededor de 1800, ahora en la Biblioteca Británica , está afinado en A =  455,4 Hz ^ⓘ , bastante más de medio tono más alto. ^[5]

Hacia finales del siglo XVIII había una tendencia general a que el la por encima del do central estuviera en el rango de 400 ^ⓘ a 450 Hz. ^ⓘ

Las frecuencias a las que se hace referencia aquí se basan en mediciones modernas y los músicos de la época no las conocían con precisión. Aunque Mersenne había realizado una determinación aproximada de las frecuencias del sonido ya en el siglo XVII, dichas mediciones no se volvieron científicamente precisas hasta el siglo XIX, a partir del trabajo del físico alemán Johann Scheibler en la década de 1830. La frecuencia se mide en ciclos por segundo (CPS). Durante el siglo XX, este término fue reemplazado gradualmente por hercio (Hz) en honor a Heinrich Hertz .

Cuando la música instrumental ha ganado protagonismo (en relación con la música vocal), ha habido una tendencia constante a que los estándares de tono se elevaran. Esto llevó a esfuerzos de reforma en al menos dos ocasiones. A principios del siglo XVII, Michael Praetorius informó en su enciclopédico Syntagma musicum que los niveles de tono se habían vuelto tan altos que los cantantes experimentaban una grave tensión en la garganta y los laudistas y los violistas se quejaban de cuerdas rotas. Los rangos de voz estándar que cita muestran que el nivel de tono de su época, al menos en la parte de Alemania donde vivió, era al menos una tercera menor más alto que el de hoy. Las soluciones a este problema fueron esporádicas y locales, pero generalmente implicaron el establecimiento de estándares separados para voz y órgano (alemán: Chorton , lit.  'tono de coro') y para conjuntos de cámara (alemán: Kammerton , lit.  'tono de cámara'). Cuando se combinaban los dos, como por ejemplo en una cantata , los cantantes e instrumentistas podían usar música escrita en diferentes tonalidades. Esto mantuvo a raya la inflación de tono durante unos dos siglos. ^[6]

La afinación de conciertos aumentó aún más en el siglo XIX, como lo demuestran los diapasones de esa época en Francia. El diapasón del órgano de tubos de la Capilla de Versalles de 1795 es de 390 Hz, ^[7] un diapasón de la Ópera de París de 1810 suena a La = 423 Hz, un diapasón de 1822 da La = 432 Hz y un diapasón de 1855 da La = 449 Hz. ^[8] En La Scala de Milán, el La sobre el Do central subió hasta 451 Hz ^ⓘ . ^[7]

El aumento de tono puso tensión en las voces de los cantantes y, en gran parte debido a sus protestas, el gobierno francés aprobó una ley el 16 de febrero de 1859 que fijó el la por encima del do central en 435 Hz, 435 Hz ^ⓘ . Este fue el primer intento de estandarizar el tono en tal escala, y fue conocido como diapasón normal . ^{[9] [7]} Se convirtió en un estándar de tono popular también fuera de Francia, y se ha conocido en varias ocasiones como tono francés , tono continental o tono internacional (este tono internacional no es el "tono estándar internacional" de 1939 descrito a continuación). Una conferencia de 1885 en Viena estableció este estándar en Italia, Austria, Hungría, Rusia, Prusia, Sajonia, Suecia y Württemberg. ^[10] Esto se incluyó como "Convención del 16 y 19 de noviembre de 1885 sobre el establecimiento de un tono de concierto" en el Tratado de Versalles en 1919 que puso fin formalmente a la Primera Guerra Mundial . ^[11] El diapasón normal dio como resultado que el Do central estuviera afinado a aproximadamente 258,65 Hz ^ⓘ .

Un estándar de tono alternativo conocido como tono filosófico o científico fija el Do central en 256 Hz ^ⓘ (es decir, 2 ⁸  Hz), lo que coloca al La por encima de él en aproximadamente 430,54 Hz ^ⓘ en la afinación de temperamento igual . El atractivo de este sistema es su idealismo matemático (las frecuencias de todos los Do son potencias de dos ). ^[12] Esto nunca recibió el mismo reconocimiento oficial que el La francés = 435 Hz y no ha sido ampliamente utilizado. Esta afinación ha sido promovida sin éxito por el Instituto Schiller del movimiento LaRouche bajo el nombre de afinación Verdi desde que el compositor italiano Giuseppe Verdi había propuesto una ligera reducción del sistema de afinación francés. Sin embargo, la afinación recomendada por el Instituto Schiller para el La de 432 Hz ^{[13] [14]} utiliza la relación pitagórica de 27:16, en lugar de la relación logarítmica de la afinación de temperamento igual.

Los intentos británicos de estandarización en el siglo XIX dieron lugar al antiguo estándar de tono filarmónico de aproximadamente A = 452 Hz (diferentes fuentes citan valores ligeramente diferentes), reemplazado en 1896 por el nuevo tono filarmónico considerablemente más bajo de A = 439 Hz. ^[15] El tono alto fue mantenido por Sir Michael Costa para los Festivales Handel del Crystal Palace , lo que provocó la retirada del tenor principal Sims Reeves en 1877, ^[16] aunque por insistencia de los cantantes, el tono del Festival de Birmingham se redujo y el órgano se volvió a afinar en ese momento. En el Queen's Hall de Londres, el establecimiento del diapasón normal para los Promenade Concerts en 1895 (y la resintonización del órgano a A = 435,5 a 15 °C (59 °F), para estar afinado con A = 439 en una sala con calefacción) provocó que la Royal Philharmonic Society y otros (incluido el Bach Choir y los conciertos de Felix Mottl y Arthur Nikisch ) adoptaran el tono continental. ^[17]

En Inglaterra, el término "tono bajo" se utilizó a partir de 1896 para referirse a la nueva afinación estándar de la Philharmonic Society de A = 439 Hz a 68 °F (20 °C), mientras que "tono alto" se utilizó para la afinación más antigua de A = 452,4 Hz a 60 °F (16 °C). Aunque las orquestas más grandes de Londres se adaptaron rápidamente al nuevo tono bajo, las orquestas provinciales continuaron utilizando el tono alto hasta al menos la década de 1920, y la mayoría de las bandas de metales todavía usaban el tono alto a mediados de la década de 1960. ^{[18] [19]} Las bandas de gaitas de las Highlands continúan utilizando una afinación aún más aguda, alrededor de A = 470–480 Hz, sobre un semitono más alto que A440. ^[20] Como resultado, las gaitas a menudo se perciben como si tocaran en si bemol a pesar de estar escritas en la (como si fueran instrumentos transpositores en re bemol), y a menudo se afinan para que coincidan con los instrumentos de metal en si bemol cuando se requiere que los dos toquen juntos.

En 1834, la Conferencia de Stuttgart de la Sociedad de Científicos Naturales y Médicos Alemanes recomendó C264 (A440) como el tono estándar basándose en los estudios de Scheibler con su tonómetro. ^[21] Por esta razón, se ha hecho referencia a A440 como tono de Stuttgart o tono de Scheibler.

En 1939, una conferencia internacional recomendó que la nota A por encima del do central se afinara a 440 Hz, ahora conocida como tono de concierto . ^[22] Esto fue adoptado como estándar técnico por la Organización Internacional de Normalización en 1955 y reafirmado por ellos en 1975 como ISO 16. La diferencia entre esto y la normal del diapasón se debe a la confusión sobre la temperatura a la que se debe medir el estándar francés. El estándar inicial era A =  439 Hz ^ⓘ , pero fue reemplazado por A = 440 Hz, posiblemente porque 439 Hz era difícil de reproducir en un laboratorio ya que 439 es un número primo . ^[22]

El estándar más común en todo el mundo actualmente es ^{[ ¿cuándo? ]} A = 440 Hz.

En la práctica, la mayoría de las orquestas afinan según una nota emitida por el oboe , y la mayoría de los oboístas utilizan un dispositivo de afinación electrónico cuando tocan la nota de afinación. Algunas orquestas afinan utilizando un generador de tonos electrónico. ^[23] Cuando se toca con instrumentos de tono fijo como el piano, la orquesta generalmente se afinará según ellos; un piano normalmente habrá sido afinado según el tono normal de la orquesta. En general, se cree que la tendencia general desde mediados del siglo XX ha sido que el tono estándar aumente, aunque lo ha hecho mucho más lentamente que en el pasado. Algunas orquestas como la Filarmónica de Berlín ahora utilizan un tono ligeramente más bajo (443 Hz) que su estándar anterior más alto (445 Hz). ^[24]

Muchos conjuntos modernos que se especializan en la interpretación de música barroca han acordado un estándar de A = 415 Hz. ^[25] Un semitono temperado exacto inferior a 440 Hz sería 415,305 Hz, aunque esto se redondea al entero más cercano para simplificar y facilitar su interpretación. En principio, esto permite tocar junto con instrumentos modernos de tono fijo si sus partes se transponen un semitono hacia abajo. Sin embargo, es una práctica de interpretación común, especialmente en el idioma barroco alemán, afinar ciertas obras en Chorton , aproximadamente un semitono más alto que 440 Hz (460–470 Hz) (por ejemplo, las cantatas del período anterior a Leipzig de Bach). ^[26]

Las orquestas cubanas suelen utilizar el tono A436 para que las cuerdas, que son difíciles de conseguir, duren más. En 2015, la pianista estadounidense Simone Dinnerstein llamó la atención sobre este problema y luego viajó a Cuba con cuerdas donadas por amigos. ^{[27] [28]}

En particular, a principios del siglo XXI, se han publicado muchos sitios web y videos en línea que abogan por la adopción de la afinación de 432 Hz , a menudo denominada "tono de Verdi", en lugar del predominante 440 Hz. Estas afirmaciones también incluyen teorías conspirativas relacionadas con afirmaciones engañosas sobre las propiedades curativas del tono de 432 Hz o que implican que los nazis habían favorecido la afinación de 440 Hz. ^{[29] [30]}