Pacífico Sur (película de 1958)

Pacífico Sur
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Josué Logan
Guión de	Pablo Osborn
Residencia en	Pacífico Sur de Oscar Hammerstein II Joshua Logan Cuentos del Pacífico Sur de James A. Michener
Producido por	Amigo Adler
Protagonizada por	Rossano Brazzi Mitzi Gaynor John Kerr Francia Nuyen Ray Walston Salón Juanita
Cinematografía	León Shamroy
Editado por	Robert L. Simpson
Música de	Richard Rodgers
Proceso de color	De lujo
Compañía productora	Empresas del Pacífico Sur
Distribuido por	Magna 20th Century-Fox
Fecha de lanzamiento	19 de marzo de 1958 ( 19 de marzo de 1958 )
Duración del programa	157 minutos (versión teatral) [1] 172 minutos (versión itinerante)
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	5,61 millones de dólares [2]
Taquillas	17,5 millones de dólares (alquileres) [3] [4]

South Pacific es una película musical romántica estadounidense de 1958 basada en elmusical de Rodgers y Hammerstein de 1949, South Pacific , que a su vez está basado libremente enla colección de cuentos de 1947 de James A. Michener Tales of the South Pacific . La película, dirigida por Joshua Logan , está protagonizada por Rossano Brazzi , Mitzi Gaynor , John Kerr y Ray Walston en los papeles principales con Juanita Hall como Bloody Mary, el papel que había interpretado en la producción teatral original. La película fue nominada a tres premios Óscar , ganando el premio Óscar al mejor sonido para Fred Hynes . Está ambientada en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , en una isla del Pacífico Sur.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Marina de los Estados Unidos y los Marines de los Estados Unidos están preparando una contraofensiva contra la Armada Imperial Japonesa en las islas del Pacífico Sur. El teniente Joe Cable, un oficial de la Marina, le pide a un plantador francés local, Emile de Becque, que lo ayude en una misión de reconocimiento detrás de las líneas japonesas, pero De Becque se niega. De Becque se está enamorando de una enfermera de la Marina de los EE. UU., Nellie Forbush, y no quiere involucrarse. Un marinero del Batallón de Construcción de la Marina (Seabee) llamado Luther Billis convence a Cable de visitar la cercana isla de Bali Hai, donde se enamora de una chica local llamada Liat. Nellie Forbush está atormentada por la revelación de que De Becque tiene hijos con una mujer polinesia que luego murió y se escapa, mientras que Cable dice que no se casará con Liat; está angustiado por la idea de traer a la polinesia Liat de regreso a su familia, temiendo su reacción. Angustiado por su separación de Nellie y sin nada que perder, De Becque finalmente se ofrece como voluntario para la peligrosa misión con Cable, quien desea completar la misión y luego vivir el resto de su vida en Bali Hai con Liat. Vuelan a un barco pesquero local para llegar en secreto a una isla ocupada por los japoneses para proporcionar información vital para la Marina de los EE. UU. El grupo es atacado intensamente por un avión japonés y Cable muere, pero la misión es un éxito y la marina obtiene información privilegiada crucial que les permite avanzar contra las fuerzas japonesas. De Becque sobrevive a los disparos y es rescatado. Regresa a casa y encuentra a sus hijos al cuidado de Nellie, y se reconcilian y se reúnen.

Tras el éxito de las versiones cinematográficas de Oklahoma! (1955) y Carousel (1956) de Rodgers y Hammerstein, los productores decidieron abordar una adaptación a la pantalla grande de South Pacific como su próximo proyecto.

La película fue producida por "South Pacific Enterprises", una compañía creada específicamente para la producción, propiedad de Rodgers, Hammerstein, Logan, Magna Theatre Corporation (propietarios del proceso de pantalla ancha Todd-AO en el que se fotografiaría la película) y Leland Hayward , productor de la producción teatral original. ^[5] 20th Century Fox invirtió parcialmente en la producción a cambio de algunos derechos de distribución. Además, todos los departamentos de producción y los jefes de departamento eran de Fox, y el departamento de investigación de Fox rediseñó el proceso Todd-AO, cambiando su velocidad de cuadros de 30 fps (para presentaciones de 70 mm) a 24 fps, eliminando así la "simulación de filmación" en 65 mm y 35 mm (como en Oklahoma! ) o en 65 mm 30 fps y 65 mm 24 fps (como en La vuelta al mundo en 80 días ), y eliminando en su mayor parte las lentes American Optical, reemplazándolas por las entonces nuevas Super Baltars de Bausch & Lomb, y en su mayor parte reemplazando las cámaras Fearless Superfilm por una nueva familia de cámaras Mitchell encargadas por Fox (BFC, "Blimped Fox Camera", una versión de 65 mm de la BNC de Mitchell, y FC, "Fox Camera", una versión de 65 mm de la NC de Mitchell). Las cámaras Todd-AO originales continuaron utilizándose, ocasionalmente, como cámara B o C.

El plan original de los productores era que Ezio Pinza y Mary Martin , los dos protagonistas del elenco original de Broadway, repitieran sus papeles para la película, pero Pinza murió repentinamente en mayo de 1957. Si hubiera vivido para actuar en la película, los productores habrían elegido a Martin. ^[6] Logan dijo que no pudo encontrar un actor que estuviera a la altura de Martin; la única gran estrella de la edad adecuada parecía ser Vittorio de Sica , a quien Logan sentía "demasiado saturnino". ^[7]

En cambio, a Doris Day se le ofreció el papel de Nellie, pero lo aprobó; Elizabeth Taylor hizo una prueba para el mismo papel, pero fue rechazada por Rodgers después de que sufriera pánico escénico en su audición. Logan más tarde la escuchó cantar, pero no pudo persuadir a Rodgers para que cambiara de opinión. ^[6] Finalmente, Mitzi Gaynor , que había trabajado anteriormente en películas musicales y había hecho dos pruebas para Nellie, fue elegida para el papel. ^[6] Rossano Brazzi fue elegido para el papel de Emile, un papel que primero se ofreció a estrellas tan establecidas como Charles Boyer , Howard Keel y Fernando Lamas . ^[5] Ray Walston , un destacado actor de musicales de Broadway, interpretó el papel de Seabee Luther Billis, que ya había interpretado anteriormente en el escenario de Londres. ^[6]

La bahía de Hanalei , en la isla hawaiana de Kauai , sirvió como lugar de rodaje, y las pinturas mate de Emil Kosa Jr. proporcionaron vistas lejanas de la fantástica isla de Bali Ha'i. Una segunda unidad filmó vistas aéreas de las islas Fiji , mientras que algunas fuentes afirman que también se incluyeron imágenes de la isla Tioman , frente a la costa sureste de Malasia , aunque esto parece poco probable dada la logística involucrada. La filmación en el lugar proporcionó tomas panorámicas de escenas de islas tropicales, así como una nueva secuencia que no está en la versión teatral, en la que Billis, después de saltar en paracaídas desde un avión averiado, recibe un bote y luego sufre una serie de ataques, después de su fatalista "Oh, va a ser uno de esos días, ¿eh?" ^{[ cita requerida ]}

La película incluye el uso de filtros de colores durante muchas de las secuencias de canciones, ^[8] lo que ha sido una fuente de críticas para la película. El director Joshua Logan quería que estos filtros produjeran cambios sutiles, pero no estaba satisfecho con lo extremos de los cambios. Sin embargo, no hubo tiempo para reparar el color antes de la fecha de estreno, ya que las entradas para la película se vendieron por adelantado (era una atracción itinerante ). Logan escribió en sus memorias que deseaba poder estar fuera de los cines donde proyectaran la película, con un cartel que dijera: "YO LA DIRIGÍ, ¡Y TAMPOCO ME GUSTA EL COLOR!" ^[6]

Todas las canciones de la producción teatral se conservaron para la película. Se agregó una canción titulada "My Girl Back Home", cantada por el teniente Cable y Nellie, que fue eliminada del espectáculo de Broadway. ^[8]

Una de las diferencias entre la versión cinematográfica y la versión de Broadway del musical es que la primera y la segunda escena de la obra están intercambiadas, junto con todas las canciones contenidas en esas dos escenas. La versión europea original de la película que se mostró en el Reino Unido y Europa no intercambia esas escenas y se desarrolla como en el escenario. La versión teatral comienza con la primera escena de Nellie y Emile juntos en la plantación, luego pasa a mostrar a Bloody Mary, el teniente Joe Cable y los Seabees en la playa, mientras que en la versión cinematográfica se muestra al teniente Cable al principio mismo del musical mientras vuela en avión a la isla, donde los Seabees y Bloody Mary tienen sus primeros números musicales. (El primer número musical de la película es "Bloody Mary", cantado por los Seabees, mientras que en la versión teatral es "Dites-moi", cantado por los hijos de Emile, nuevamente la única versión de esta canción en la copia de lanzamiento final de la película es una repetición cantada con su padre Emile. Es solo en la grabación de la banda sonora que se escucha por primera vez como un dueto solo por los niños Ngana y Jerome). Emile no se muestra en la película hasta unos treinta minutos después de que comienza; en la película, Nellie aparece por primera vez durante la escena con los Seabees. Debido al cambio, la canción más famosa del programa, " Some Enchanted Evening ", no se escucha hasta casi cuarenta y cinco minutos después de que comienza la película, mientras que en el programa se escucha unos quince minutos después de que comienza el Acto I.

Juanita Hall cantó en la producción teatral y participó en la grabación del álbum del elenco de la producción teatral. Sin embargo, su canto fue doblado para la versión cinematográfica por Muriel Smith , quien interpretó a Bloody Mary en la producción teatral de Londres. ^[6] La estrella de la Metropolitan Opera Giorgio Tozzi proporcionó la voz cantante para el papel de Emile de Becque en la película. ^[6] John Kerr protagonizó al segundo teniente Joseph Cable, USMC y su voz de canto fue doblada por Bill Lee . ^[6] Ken Clark , quien interpretó a Stewpot, fue doblado por Thurl Ravenscroft (quien cantó " You're a Mean One, Mr. Grinch " y fue la voz de Tony the Tiger ). Gaynor y Walston fueron los únicos miembros principales del elenco cuyas propias voces de canto fueron utilizadas.

Nota: La película se abre con una obertura orquestal de 3 minutos y 30 segundos de duración.

1. " María Sangrienta "
2. " No hay nada como una dama "
3. " Bali Ha'i "
4. "Un optimista descabellado"
5. "Soliloquios gemelos"
6. " Una tarde encantada "
7. "Dime yo"
8. " Voy a lavarme a ese hombre de la cabeza " (este número fue abreviado en la película; la grabación de la banda sonora incluye la versión completa).
9. " Estoy enamorada de un chico maravilloso "
10. " Más joven que la primavera "
11. " Charla feliz "
12. "Bollo de miel"
13. "Mi chica en casa"
14. " Hay que enseñarte con cuidado "
15. "Esto casi fue mío"
16. "Final"

Magna Theatre Corporation, que originalmente poseía una participación en la película, manejó la distribución del estreno en salas itinerantes en Todd-AO, mientras que Fox distribuyó la película para su estreno general en CinemaScope. ^[5] Se estrenó en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York el 19 de marzo de 1958, antes de estrenarse en Miami Beach el 24 de marzo, en Filadelfia y Chicago el 26 de marzo, y expandirse a otras ocho ciudades en un mes. ^[9] Originalmente se mostró en una versión itinerante de casi tres horas, luego se redujo a dos horas y media para su lanzamiento general.

La película fue reestrenada en 1964 y por The Samuel Goldwyn Company en 1983. ^[5]

La versión de tres horas, que durante mucho tiempo se temió que se hubiera perdido, fue redescubierta en una copia de 70 mm propiedad de un coleccionista. Esta copia se proyectó en Bradford , Inglaterra, en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión el 14 de marzo de 2005. ^[10] Cuando Fox (que en ese momento poseía los derechos de distribución parcial de la película, incluido el video doméstico) se enteró de la existencia de la copia, la llevó a los Estados Unidos para restablecer los catorce minutos faltantes e intentar restaurar la mayor cantidad posible de color. ^[11]

Un conjunto de DVD de dos discos con las versiones más larga y corta se lanzó en los EE. UU. en la Región 1 el 7 de noviembre de 2006, y antes en el Reino Unido en la Región 2 el 20 de marzo de 2006.

El 31 de marzo de 2009, South Pacific se convirtió en el primer musical de Rodgers y Hammerstein disponible en Blu-ray Disc de alta definición . ^[12]

En octubre de 2023, Samuel Goldwyn Films , sucesora de Samuel Goldwyn Company, firmó un acuerdo de catálogo mundial con Concord Originals por los derechos de tres películas de Rodgers y Hammerstein, incluida South Pacific . La compañía planea lanzar las películas en video a pedido y otras plataformas de entretenimiento para el hogar en algún momento del último trimestre de 2023, así como en nuevas ediciones de aniversario en DVD y Blu-ray. ^[13]

South Pacific recaudó 7 millones de dólares en alquileres en salas de cine en Estados Unidos y Canadá desde su estreno itinerante. ^[14] Alcanzó el número uno en la taquilla de Estados Unidos en su octava semana de estreno y pasó tres semanas en el número uno. ^[15] Estuvo fuera del número uno durante una semana antes de regresar por otras tres semanas. ^[16] Pasó otras dos semanas en el número uno en agosto de 1958 para un total de ocho semanas. ^[17] Fue retirada del estreno general a fines de 1960 con alquileres de 16,3 millones de dólares, ^[18] ganándose un lugar entre las 50 películas más populares de todos los tiempos en la taquilla nacional cuando se ajusta por la inflación y el tamaño de la población en su época. ^[19] En su reedición de 1964, la película ganó otros 1,2 millones de dólares en alquileres, lo que elevó su total a 17,5 millones de dólares. ^{[3] [4]} La película fue un gran éxito en el Reino Unido y se proyectó continuamente en el Teatro Dominion de Londres durante casi cuatro años y medio ^[20] recaudando 3,9 millones de dólares en el cine. ^[21] Después de cuatro años de estreno en el Reino Unido (y antes de su estreno general), había recaudado 9,4 millones de dólares, superando a Lo que el viento se llevó como la película más taquillera en el Reino Unido . ^[21] Tuvo un mal desempeño en otros países europeos como Francia, Alemania e Italia. ^[22]

South Pacific fue la película musical de Rodgers y Hammerstein con mayor recaudación hasta que se estrenó The Sound of Music ^{siete años después. [6]}

El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por RCA Victor en 1958. ^[23] El álbum se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. En los EE. UU., el álbum se mantuvo en el número 1 en el Billboard 200 durante siete meses, la cuarta permanencia más larga de la historia. ^[23] El álbum permaneció entre los cinco primeros de la lista de álbumes del Reino Unido durante 27 semanas consecutivas antes de alcanzar el número 1 en noviembre de 1958. Se mantuvo en la cima durante un récord de 115 semanas y permaneció entre los cinco primeros durante 214 semanas. ^[24]

El álbum de la banda sonora ha pasado más semanas en el número 1 de la lista de álbumes del Reino Unido que cualquier otro álbum, pasando 115 semanas en la cima a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Pasó 70 semanas consecutivas en la cima de la lista y fue el número 1 durante todo 1959.

"Some Enchanted Evening" ocupó el puesto número 28 en la lista 100 Years...100 Songs (2004) del American Film Institute .

Premios de la Academia (31°)

• Cinematografía (color) (nominada)
• Música (Banda sonora de una película musical) (nominada)
• Sonido ( Fred Hynes ) (ganó) ^{[25] [26]}

Premios Globo de Oro (16º) ^[27]

• Mejor actriz de película de comedia o musical (Mitzi Gaynor) (nominada)
• Nueva estrella del año - Actriz (France Nuyen) (nominada)

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2002: 100 años... 100 pasiones del AFI – Nominado ^[28]
• 2004: 100 años de AFI...100 canciones :
  • “ Una tarde encantada ” – #28 ^[29]
  • " Bali Ha'i " – Nominada ^[30]
• 2006: Mejores musicales cinematográficos del AFI – Nominado ^[31]

En 2003, South Pacific fue votada en el puesto 39 de los 100 mejores musicales del Canal 4 (justo detrás de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton ).

En 2001, se estrenó una versión televisiva del musical protagonizada por Glenn Close , Harry Connick Jr. y Rade Šerbedžija .

Una nueva versión cinematográfica de los productores Ileen Maisel y Bob Balaban, protagonizada por Michelle Williams como Nellie Forbush, que se anunció en 2010, no se ha materializado. ^{[32] [33]}

• Lista de películas americanas de 1958

• Pacífico Sur en el Catálogo de Largometrajes del AFI
• Pacífico Sur en AllMovie
• Pacífico Sur en IMDb
• Pacífico Sur en la base de datos de películas TCM
• Pacífico Sur en Rotten Tomatoes