Soga Shōhaku

Soga Shōhaku
Sessen Dōji-zu ( Museo de Arte de la Prefectura de Mie )
Nacido	Miura Sakonjiro 1730 Ise o Kioto [1]
Fallecido	30 de enero de 1781 (de 50 a 51 años) [1] Kioto
Nacionalidad	japonés
Ocupación	Pintor

Soga Shōhaku (曾我 蕭白, 1730 - 30 de enero de 1781) fue un pintor japonés del período Edo . Shōhaku se distinguió de sus contemporáneos por preferir el estilo de pincel del período Muromachi , una estética que ya estaba pasada de moda 150 años antes de su nacimiento. ^[1] Sus monstruosas representaciones de figuras prominentes eran extremadamente inusuales en comparación con otros pintores de su tiempo.

Miura Sakonjirō nació en 1730, en una familia de comerciantes, como el segundo hijo de Miura Kichiemon y su esposa Yotsu. ^[2] Su familia era rica, pero todos los miembros de su familia inmediata murieron antes de que él cumpliera 18 años.

Se convirtió en pintor a finales de sus 20 años y estudió con Takada Keiho ^[2] de la destacada Escuela Kanō , que se basó en técnicas y temas chinos. ^[3] Se registra que estudió los métodos de pintura de la Escuela Soga y la Escuela Unkoku, que su obra de arte actual refleja. ^[2]

Durante sus viajes a la provincia de Ise , pintó numerosas pinturas y también estuvo activo en la provincia de Harima . ^[2]

Su desilusión con la Escuela Kanō lo llevó a apreciar las obras del pintor del período Muromachi Soga Jasoku. Comenzó a utilizar el estilo anterior de pincelada, pintando principalmente monocromos, a pesar de que ya no estaba de moda. ^[1]

Soga era conocido por sus expresiones monstruosas ^[4] y pinturas que representaban a santos budistas zen y escritores de renombre como personajes vulgares, ^[2] lo que era extremadamente inusual en su época. ^[4] Teniendo en cuenta que era amigo de muchos eruditos confucianos y zen, incluido Matsunami Teisai, se considera que el yangmingismo de finales de la dinastía Ming , que valoraba el espíritu de la "extrañeza" y la "locura", influyó en su arte. ^[2]

Habiéndose establecido en Kioto en sus últimos años después de haber viajado por todo el país, las pinturas posteriores de Soga están marcadas por un enfoque claramente más suave en comparación con su estilo extraño y poco ortodoxo que marcó la mayor parte de su carrera artística. ^[4]

Su obra se conserva en las colecciones permanentes de varios museos de todo el mundo, incluido el Museo de Brooklyn , ^[5] el Museo Metropolitano de Arte , ^[6] el Museo de Arte de Filadelfia , ^[7] el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , ^[8] el Instituto de Arte de Minneapolis , ^[9] el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^[10] el Museo de Arte de Indianápolis , ^[11] el Museo de Arte de Birmingham , ^[12] el Museo de Arte Walters , ^[13] el Museo Británico , ^[14] los Museos de Arte de Harvard , ^[15] el Museo de Arte de Dallas , ^[16] y el Museo de Arte Fuji de Tokio . ^[17]

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  Shoki atrapa a un demonio en una telaraña (tinta sobre biombo de papel , fotografía del Museo de Arte Kimbell )
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  Reunión en el pabellón de orquídeas (Galería Nacional de Victoria)
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  Las tres risueñas de Tiger Ravine (Museo de Arte de Indianápolis)
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  Belleza (Museo de Arte de la Prefectura de Nara)

• Medios relacionados con Soga Shohaku en Wikimedia Commons
• «Paisaje fluvial de Soga Shōhaku». Museo de Brooklyn . 1998. Consultado el 20 de junio de 2013 .
• Puente de sueños: la colección de arte japonés de Mary Griggs Burke, un catálogo de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Soga Shōhaku (ver índice)