Seis piezas para piano

Las Sei pezzi per pianoforte ^{[nota 1]} ("Seis piezas para piano"), P  044, es un conjunto de seis piezas para piano solo escritas por el compositor italiano Ottorino Respighi entre 1903 y 1905. Estas piezas predominantemente salonescas son eclécticas , y se inspiran en diferentes estilos musicales y compositores. Las piezas tienen varias formas musicales y fueron compuestas por separado y luego publicadas juntas entre 1905 y 1907 en un conjunto bajo el mismo título por razones editoriales; Respighi no las había concebido como una suite y, por lo tanto, no pretendía que hubiera uniformidad entre las piezas. El conjunto, bajo la dirección de Bongiovanni , se convirtió en su primera obra publicada. Cinco de las seis piezas se derivan de obras anteriores de Respighi, y solo una de ellas, el "Canone", tiene un manuscrito existente .

El "Valse Caressante" muestra elementos del salón francés; el lirismo y el barroco se destacan en el "Canone"; el más popular del conjunto, el "Notturno", muestra signos del impresionismo ; el "Minuetto" recuerda la era clásica ; el "Estudio" está inspirado en los Estudios de Chopin ; el "Intermezzo-Serenata", que se asemeja a la música de Fauré , demuestra el romanticismo de Respighi .

El conjunto consta de seis piezas: ^{[3] [nota 2]}

1. "Valse Caressante" - Mi bemol mayor ("Tempo lento di Valzer").
2. "Canone" - Sol menor ("Andantino")
3. "Notturno" - Sol bemol mayor ("Lento. (. = 50)")
4. "Minuetto" - Sol mayor (sin marca de tempo)
5. "Estudio" – La bemol mayor ("Presto")
6. "Intermezzo-Serenata" - Mi mayor ("Andante calmo")

Estas piezas predominantemente salonescas son eclécticas , tomando influencia de la música de períodos anteriores, y demuestran el estilo compositivo neoclásico de Ottorino Respighi . También se ve una técnica compositiva más madura traída de estudiar en el extranjero con los compositores Nikolai Rimsky-Korsakov y Max Bruch . ^[5] El conjunto contiene varias formas musicales: vals , canon , nocturno , minueto , estudio e intermezzo . ^[6] Las piezas fueron compuestas por separado entre 1903 y 1905, y luego publicadas juntas entre 1905 y 1907 en un conjunto bajo el mismo título. Aunque fueron publicadas juntas, Respighi no las había compuesto concibiéndolas como una suite , y por lo tanto no tenía la intención de tener uniformidad entre las piezas; por lo tanto, publicarlas juntas fue meramente una decisión editorial. Los Sei pezzi per pianoforte , publicados por Bongiovanni , completan la producción pianística de su período juvenil y fue su primera obra publicada. ^{[7] [8]} Cinco de las seis piezas derivan de obras anteriores de Respighi. ^{[nota 3]} Los manuscritos de las composiciones, a excepción del "Canone", se han perdido. ^[10]

La primera pieza, con el título en francés "Valse Caressante" ("Vals acariciador"), ^[12] es un arreglo para piano solo de un vals en mi bemol mayor que Respighi compuso para sus Seis piezas para piano y violín (1901-06). Está dedicada a Cesarina Donini Crema, la esposa del libretista de la ópera Re Enzo de Respighi . ^{[9] [13]} El vals, que muestra elementos del salón francés, ^[14] está en forma de rondó ABACA con una introducción y una coda , con influencias de compositores como Auguste Durand y Frédéric Chopin . ^{[12] [15]}

La pieza comienza con una introducción de cuatro compases de duración, ^[13] que establece la estructura para el resto del vals, ya que cada frase del vals tiene cuatro compases. ^[15] En su tesis sobre la música de Respighi, Nathan A. Hess señala la influencia que el Vals en mi bemol mayor de Durand tiene en el vals de Respighi: ambas piezas comienzan con una introducción ornamentada en la dominante , con Durand empleando un ritardando que conduce a la sección A mientras que Respighi usa una fermata siguiendo a un rallentando , y ambas piezas marcan el primer tiempo de cada compás. ^[16] La sección A del vals se compone de dos motivos ; el primero es una melodía ascendente en valores de notas más largos y el segundo consiste en corcheas descendentes . La sección B tiene la melodía en la mano izquierda que consta de cuatro compases de notas ascendentes y cuatro compases de notas descendentes; El estudioso de Respighi Potito Pedarra  [it] y la investigadora de Respighi Giovanna Gatto insinúan su parecido con un violonchelo . La sección C consiste en un grupo de ocho notas con acentos que cambian constantemente de nota a nota, que, en un estudio de la música de Respighi, Luca G. Cubisino compara con el Vals en fa mayor, Op. 34 No. 3 de Chopin . La sección A se repite una última vez y es seguida por una coda que termina la obra. ^{[9] [17] [18]} Stephen Wright llama a la pieza "suave y urbana". ^[19]

Originalmente una parte de la Suite inacabada, P 043, ^[10] el "Canone" ("Canon") en sol menor es un canon en la octava , que demuestra una textura más romántica y seria que muestra la influencia de Johann Sebastian Bach , César Franck y Ferruccio Busoni , ^{[20] [21]} así como el período barroco en general. ^[14] La pieza entera se mantiene en la octava, con el comes (la voz que sigue a la voz principal) apareciendo en el tenor , algo que Hess compara con la variación 24 de Bach de las Variaciones Goldberg . ^[22]

El canon se compone de cuatro secciones. La primera es el Andantino , un canon en dos donde el dux (la voz principal), tocado en el registro más alto, se hace eco del comes una octava más baja y dos tiempos más tarde. Después de una repetición variada del Andantino, aparece el Agitato , cambiando a la tonalidad de mi bemol menor . Se caracteriza por semicorcheas ascendentes seguidas de tres notas descendentes (de valor más largo), donde el comes está en el séptimo tiempo. La sección utiliza una agrupación de dos notas que recuerda a la primera sección, un patrón predominante en las obras de Respighi. Las notas agrupadas eventualmente se transforman en sextas dobles técnicamente desafiantes que ascienden, mientras que la mano izquierda toca una escala descendente que conduce al gran clímax: la sección Largamente C. Aquí, el canon de la apertura, ahora en la tónica mayor , reaparece como octavas ff triunfantes con el dux en la mano izquierda. Posteriormente, se repite la segunda mitad de la sección A y es seguida por una coda expresiva que termina la pieza. ^{[23] [24] [25] [26]} La pieza fue elogiada por su lirismo, ^[27] lo que llevó a Hess a opinar que "a veces perdemos la pista de la imitación entre las voces existentes". ^[20]

El más popular del conjunto, ^[28] el "Notturno" ("Nocturno") en sol bemol mayor, representa una de las mejores composiciones para piano de Respighi y a menudo se presenta como una pieza independiente en recitales de pianistas distinguidos. ^{[29] [ 30] [31] [nota 4]} Una obra ecléctica que muestra signos del impresionismo y el romanticismo , esta pieza moderna está signada por tranquilos acordes alternados ( arpegios ) que acompañan una "melodía hipnótica" con largos pedales; ^{[33] [29]} ha sido descrita como "un ejercicio de luz de luna y sombra musical", ^[34] y como teniendo una "sensación distintivamente rachmaninoviana ". ^[35] La marca del metrónomo que se muestra en la primera página ("Lento. (. = 50)" ^[36] ) probablemente fue añadido por el editor, ya que Respighi sólo escribió indicaciones verbales de tempo en su período inicial. ^{[37] [30]}

Hess compara la obra con el Nocturno en re bemol mayor, Op. 27, n.º 2 de Chopin , enfatizando la influencia del ostinato de la mano izquierda que en la obra de Respighi es un arpegio dividido entre ambas manos. La apertura se desarrolla con este patrón en dobles terceras, similar a la música de Claude Debussy con su progresión de acordes: mi bemol menor - sol bemol mayor séptima - do bemol mayor séptima. En el compás siete, aparece un la natural en la apertura predominantemente pentatónica , que se resuelve en si bemol dos compases más tarde, mostrando asimismo semejanza con Chopin. ^{[36] [38]} El ostinato se vuelve más denso en notas con una mayor inestabilidad armónica en la segunda página, pasando por el relativo menor - mi bemol menor. El tema se toca entonces en una forma de crescendo gradual , impulsándolo a la sección central. Los acordes de fa densos y acentuados se tocan en tiempo común en el registro medio, y son respondidos inmediatamente con los suaves arpegios ostinatos en un registro más alto en compás cuádruple compuesto . Las series de notas sesenta y cuatro ascendentes reemplazan a los arpegios ostinatos, preparando el clímax. Después de un acorde de fa medio disminuido en el clímax, aparece una coloratura embellecida similar a una cadencia que se asemeja a la de Chopin, llevando la pieza a la coda que hace eco del comienzo de la pieza. ^{[30] [39] [40] [41]} El musicólogo Albert Faurot llama al Notturno su "mejor pieza", ^[33] y los musicólogos Maurice Hinson y Wesley Roberts lo llaman la "mejor obra para piano" de Respighi. ^[27] Sergio Martinotti ^[30] y Elias-Axel Pettersson ^[42] también hablaron con cariño de la composición. Jed Distler dijo que tiene "más que unos pocos momentos apagados y exagerados". ^[43]

El "Notturno" ha sido arreglado para piano y órgano , ^[44] así como para arpa . ^[45] Las grabaciones independientes de la pieza realizadas por pianistas distinguidos incluyen las de Arturo Benedetti Michelangeli , ^[46] Sergei Babayan ^[47] e Imogen Cooper . ^[48]

El "Minuetto" ("Minueto") en sol mayor se basa en una composición anterior de Respighi, el Minuetto per archi ("Minueto para cuerdas") de 1903. Dedicado a la compañera de estudios del compositor, Adele Righi, ilustra la adoración de Respighi por el arcaísmo, mostrando influencias de la música barroca y clásica , pero también de Maurice Ravel y Debussy. La pieza tiene forma binaria redondeada con un trío y no tiene marca de tempo. Cubisino asocia la obra con el Menuet antique de Ravel . ^{[11] [41] [49] [50]}

El minueto se caracteriza por frases de cuatro compases que contrastan temáticamente. La primera frase es una simple línea melódica duplicada tocada por ambas manos con una octava de diferencia, así como un punto de pedal tónico en sol que recuerda a una musette . El tercer tiempo del primer y tercer compás está acentuado, lo que Hess sugiere que crea un " efecto de hemiola para acompañar los pasos de baile del minueto, que implican un patrón de seis tiempos que abarca dos compases". La segunda frase consiste en tríadas mayores separadas alrededor de la dominante. La segunda sección marcada Poco più vivace comienza con una cascada de semicorcheas mientras también usa frases de cuatro compases; Pedarra y Gatto evalúan que "espera con ansias las Antiche danze per liuto ". La sección de trío marcada Un poco più mosso contrasta el minueto con un tempo más rápido y un cambio a do menor . Aquí, la mano derecha toca dobles terceras agrupadas en dos mientras que la mano izquierda toca notas pedal repetidas en C, que Pedarra y Gatto comparan con el pizzicato de un laúd . La última línea tiene una ossia que Cubisino señala que es una cadencia modelada a partir de las semicorcheas de la segunda sección, lo que lleva a la pieza a repetir DC al fine . ^{[51] [52] [53] [54]}

El «Estudio» en la bemol mayor es un estudio que se centra en el entrelazado de quintas y sextas. Dedicado a la condesa Ida Peracca Cantelli, se caracteriza por su «carácter distintivamente francés». ^{[52] [55]} La pieza está inspirada en los Estudios de Chopin , utilizando la misma estructura y forma que Chopin: cambios de tonalidades, alternancia de manos y detalles necesarios para dominar un desafío técnico. Debido a sus armonías y pedaleo , el estudio también ha sido comparado con Debussy. ^[56] El entrelazado de manos y la técnica de doble nota son habituales en todo el estudio, lo que se hace evidente a medida que avanza la pieza. ^{[57] [27]} El estudio también se deriva de la Suite inacabada, P 043. ^[10]

El estudio se abre con sextas rápidas y p que, según Pedarra y Gatto, crean una "línea melódica tímida". La línea melódica gana textura en el compás 21 cuando surge un diálogo motívico entre agudos y graves. Después de un crescendo que conduce al clímax en si bemol mayor, la pieza se vuelve más oscura mientras el diálogo motívico se apaga. Una coda de cruce continuo de manos comienza desde el registro medio y se mueve gradualmente hacia el registro más alto, llevando la pieza a su final chopinesco. ^{[52] [56] [57] [58]} Hess afirma que el "Estudio" es la pieza más difícil de interpretar del conjunto. ^[57] Faurot compara los acordes entrelazados del Nocturno con el estudio, opinando que este último está "explotado de manera más brillante". ^[33]

Intermezzo-Serenata

Grabación de Pandora Selfridge, de Musopen

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La última pieza de Respighi, " de estilo fauré " ^[59] , el "Intermezzo-Serenata", es una composición de la Suite inacabada, P 043, ^[10] que a su vez es una transcripción para piano solo de un pasaje del tercer acto de su ópera Re Enzo . Aunque no estaba completamente satisfecho con la ópera, Respighi aisló pasajes que le gustaban y los convirtió en piezas independientes. El "Intermezzo-Serenata" es una de las tres transcripciones, todas las cuales omiten los primeros diez compases del pasaje original. ^{[60] [61] [nota 5]}

La apertura, marcada como Andante calmo, se desarrolla con un acompañamiento de salón parecido a un laúd, que consta de cuatro semicorcheas seguidas de una corchea; esto persiste a lo largo de la pieza. Mientras tanto, la mano derecha toca una melodía sencilla pero íntima, que muestra a Respighi "en su faceta más romántica". En la sección B, se introducen pasajes de ritmos irregulares , como octillizos y tresillos. Al mismo tiempo, se destacan cambios radicales de armonía, como un cambio repentino de fa sostenido menor a fa mayor cuando se repite el primer pasaje. Pedarra y Gatto muestran las similitudes entre la sección B y la sección f más fuerte , destacando que los indicios de la sección B "se cruzan con un motivo de acordes". Se repite una variación de la apertura, que conduce a una breve coda, que pone fin a la obra. ^{[62] [63] [64] [65]}

Las Sei pezzi per pianoforte han atraído cierta atención, recibiendo una recepción mixta. Alan Becker dijo que las piezas son "breves, melodiosas y caen en el ámbito de las piezas ocasionales". ^[66] Sergio Martinotti opinó que el conjunto revela "el nacimiento de una dirección estilística inconfundible", mientras que Giuseppe Piccioli descartó el conjunto como "composiciones encantadoras pero insignificantes". ^[9] Michael Oliver encontró el conjunto " morceaux de salon levemente atractivos , encantadores pero ligeros". ^[67] En una reseña de Gramophone de la grabación 5099 de Bongiovanni (Qualiton), que incluía las Sei pezzi per pianoforte , Jonathan Bellman concluyó:

Ninguna de estas piezas queda fuera de la estética de salón: música bonita, elegante, sin virtuosismo. No es un crimen, pero tampoco es futurismo. Son piezas dulces y poco desafiantes de escuchar, que a veces se vuelven francamente triviales, pero siempre interpretadas de manera atractiva. La transformación del lirismo italiano en una estética del siglo XX tendría que esperar a Luigi Dallapiccola . ^[68]

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Conjunto completo

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• Sandiford, Ricardo (2000). Música de piano italiana del siglo XX (grabación). Bongiovanni - vía Toda la música.
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El Notturno

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• Seis piezas para piano (Respighi), P 044: Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales