Escena (artes escénicas)

Una parte dramática de una historia, en un tiempo y lugar específicos, entre personajes específicos.

Una escena es una parte dramática de una historia, en un tiempo y lugar específicos, entre personajes específicos. ^[1] El término se utiliza tanto en cine como en teatro, con algunas distinciones entre ambos.

Teatro

En drama , una escena es una unidad de acción, a menudo una subdivisión de un acto .

Escena francesa

Una "escena francesa" es una escena en la que el comienzo y el final están marcados por un cambio en la presencia de personajes en el escenario, en lugar de por el encendido o apagado de las luces o el cambio de decorado. ^[2]

Escena obligatoria

Del francés scène à faire , una escena obligatoria es una escena (normalmente muy cargada de emoción) que el público espera con ansias y que un dramaturgo atento ofrece. Un ejemplo es Hamlet 3.4, cuando Hamlet se enfrenta a su madre. ^[3]

Película

En la producción cinematográfica y de video , una escena generalmente se considera como una sección de una película en una sola ubicación y en un tiempo continuo compuesta por una serie de tomas , ^[4] que son cada una un conjunto de fotogramas contiguos de cámaras individuales desde diferentes ángulos.

Una escena es una parte de una película, así como un acto, una secuencia (más larga o más corta que una escena) y un escenario (normalmente más corto que una escena). Mientras que los términos se refieren a una secuencia fija y a la continuidad de la observación, resultante del manejo de la cámara o por parte del montador, el término "escena" se refiere a la continuidad de la acción observada: una asociación de tiempo, lugar o personajes. El término puede referirse a la división de la película del guion, de la película terminada, o puede que sólo se produzca en la mente del espectador que está tratando de acercarse a una lógica de acción. Por ejemplo, partes de una película de acción en la misma localización, que se reproducen en diferentes momentos, también pueden constar de varias escenas. Del mismo modo, puede haber escenas de acción paralelas en diferentes localizaciones, normalmente en escenas separadas, salvo que estarían conectadas por medios como el teléfono, el vídeo, etc.

Debido a la capacidad de editar obras visuales grabadas, una escena de película es mucho más corta que una escena de obra de teatro . Debido a su frecuente aparición en películas, algunos tipos de escenas han adquirido nombres, como escena de amor, escena de sexo , escena de desnudo , escena de sueño, escena de acción, escena de persecución de automóviles , escena de choque, escena emocional, escena de lucha , escena de tragedia o escena post créditos . Por lo general, hay una escena de apertura y una escena de cierre.

En cambio, el guión cinematográfico tradicional se divide en actos, pero estas categorías se utilizan con menos frecuencia en la tecnología digital. La escena es importante para la unidad de la acción de la película, mientras que un drama teatral suele dividirse en actos. La división de una película en escenas suele hacerse en el guión. Algunas escenas de acción deben planificarse con mucho cuidado.

Técnicas de escritura de escenas

En su libro de 2008 , The Anatomy of Story (La anatomía de una historia) , John Truby sugiere que el comienzo de una escena debe enmarcar de qué se tratará toda la escena y que la escena luego debe desembocar en un único punto, con la palabra o línea de diálogo más importante expresada al final. ^[5]

La tensión (también conocida como suspenso) dentro de una escena se puede crear de cualquiera de las formas que se analizan a continuación: ^[6]

Todo lo que no se resuelve genera tensión. Más concretamente, conflicto, disonancia e inestabilidad.
La incertidumbre crea tensión. Siempre que el público no puede predecir con seguridad el resultado de los acontecimientos, la incertidumbre está presente.
Las expectativas, las predicciones y las expectativas crean tensión en una escena. Ofrecen al público la sensación de que, si se concentran en la escena durante un breve período de tiempo, verán o sabrán lo que desean.
La importancia emocional de los acontecimientos previstos aumenta la tensión. La intensidad de la tensión es proporcional al grado de implicación emocional del público (o del personaje) en el resultado.
La falta de control crea tensión. Un personaje o un espectador carece de control cuando se encuentra en un entorno desconocido o cuando está bajo el control de algo o alguien. La urgencia es un ejemplo habitual de una situación en la que la falta de control crea tensión.

Mostrar, no contar es otra técnica común para hacer que una escena sea más atractiva al implicar información en lugar de decirla directamente.

Cada escena debe tener un propósito significativo dentro de la historia general al tener respuestas claras a las siguientes preguntas:

¿Por qué están aquí tus personajes?
¿Qué quiere cada personaje?
¿Qué pasará aquí que cambiará la historia?
¿Qué o quién se interpone en el camino del personaje?

Véase también

Referencias

^ LaPlante A (2007). La creación de una historia: una guía de Norton para la escritura creativa . Nueva York: WW Norton & Company . pág. 645. ISBN. 978-0-393-06164-2.
^ George K (1994). Dramaturgia: el primer taller . Boston, MA: Focal Press. pág. 154. ISBN 978-0-240-80190-2.
^ Cuddon JA (1998). "Escena obligatoria" . En Preston CE (ed.). Diccionario de términos literarios y terminología literaria de Penguin . Londres: Penguin. pág. 606. ISBN. 9780140513639.
^ Katz E (1979). La enciclopedia cinematográfica . Nueva York: Thomas Y. Crowell. pág. 1019. OCLC 1123262590.
^ Truby J (2008). "Capítulo 10: Construcción de escenas y diálogo sinfónico". La anatomía de la historia: 22 pasos para convertirse en un maestro narrador. Nueva York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-2370-5. Recuperado el 4 de enero de 2023 .
^ Lehne M, Koelsch S (2015). "Hacia un modelo psicológico general de tensión y suspenso". Frontiers in Psychology . 6 : 79. doi : 10.3389/fpsyg.2015.00079 . PMC 4324075 . PMID 25717309.

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[1] LaPlante A (2007). La creación de una historia: una guía de Norton para la escritura creativa . Nueva York: WW Norton & Company . pág. 645. ISBN. 978-0-393-06164-2.

[George-2] George K (1994). Dramaturgia: el primer taller . Boston, MA: Focal Press. pág. 154. ISBN 978-0-240-80190-2.

[3] Cuddon JA (1998). "Escena obligatoria" . En Preston CE (ed.). Diccionario de términos literarios y terminología literaria de Penguin . Londres: Penguin. pág. 606. ISBN. 9780140513639.

[katz1979-4] Katz E (1979). La enciclopedia cinematográfica . Nueva York: Thomas Y. Crowell. pág. 1019. OCLC 1123262590.

[Truby_2008_p.-5] Truby J (2008). "Capítulo 10: Construcción de escenas y diálogo sinfónico". La anatomía de la historia: 22 pasos para convertirse en un maestro narrador. Nueva York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-2370-5. Recuperado el 4 de enero de 2023 .

[6] Lehne M, Koelsch S (2015). "Hacia un modelo psicológico general de tensión y suspenso". Frontiers in Psychology . 6 : 79. doi : 10.3389/fpsyg.2015.00079 . PMC 4324075 . PMID 25717309.