San Juan bautista | |
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Artista | Tiziano |
Año | 1540 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 201 cm × 134 cm (79 pulgadas × 53 pulgadas) |
Ubicación | Galería de la Academia , Venecia |
San Juan Bautista es un óleo sobre lienzo de Tiziano , de c. 1540. Representa a San Juan Bautista con sus atributos tradicionales del Cordero de Dios y un báculo. Formaba parte de un antiguo retablo. Forma parte de la colección de la Gallerie dell'Accademia , en Venecia . [1]
Al fondo del cuadro hay un paisaje con el río Jordán , donde fue bautizado Jesús .
El cuadro adornaba el altar de San Giovanni en la hoy extinta iglesia de Santa Maria Maggiore , en Venecia, de donde fue retirado y trasladado a la Accademia, en 1807. No existe documentación sobre la datación del retablo, pero está datado entre la década de 1530, por razones estilísticas, y 1557, año en el que fue descrito por Ludovico Dolce.
La obra también se cita en la segunda edición de las Vidas de Giorgio Vasari (1568): "Hizo una pintura de San Juan Bautista en el desierto entre ciertas rocas para la iglesia de Santa María la Mayor" (VI, 160)."
Una fecha plausible parece ser 1540, en el período en el que el diálogo con el "estilo" tosco-romano fue más intenso. Estos rasgos estilísticos fueron apreciados por Vasari y Dolce, pero no por algunos de los críticos más modernos: Roberto Longhi criticó un cierto academicismo (1946), Pallucchini habló de "estancamiento en la formulación de esa imagen musculosa y evidentemente posada" [2]
La escultural figura de Juan Bautista destaca en el centro del retablo, mientras levanta el brazo en su típico gesto de señalar a Jesús; en este caso se trataba del Sacramento en el altar central de la iglesia. Semidesnudo, vestido con su piel de animal eremita y sosteniendo el bastón de cañas atado en forma de cruz, está acompañado por el atributo típico del cordero e inmerso en un paisaje boscoso. A la izquierda, un acantilado corta verticalmente el lienzo y resalta, la figura del Bautista, con su perfil oscuro, dando profundidad a toda la composición. A la derecha, la vista se aleja en profundidad hacia una cascada, algunos árboles frondosos, montañas y espesas nubes. El arroyo recuerda la misión bautismal de Juan. Para hacer resaltar al protagonista lo máximo posible, Tiziano utiliza un horizonte especialmente bajo, como ya se había hecho antes que él. [3]
La musculatura del torso, la anatomía del brazo contraído en el gesto de levantarse, la plasticidad de las poderosas piernas, la elocuencia de la pose sobresalen en la representación del santo; son todos elementos estilísticos derivados de una reinterpretación del arte clásico y sobre todo de un diálogo a distancia con el arte de Miguel Ángel y sus seguidores, que en aquellos años influyeron en el debate y la producción artística de Italia y más allá. De hecho, Tiziano buscaba en aquellos años una síntesis entre la tradición toscana del dibujo y de la puesta en escena plástica, y la tradición veneciana de rica orquestación cromática. En esta obra, de hecho, se destaca la mezcla cromática densa y vibrante, los tonos brillantes y la riqueza de los efectos de luz, después de haber sido realzados por la restauración de 1981. [4]