Ronnie van Hout
Ronnie van Hout (nacido el 22 de enero de 1962) es un artista y músico neozelandés que vive en Melbourne, Australia . Trabaja con una amplia variedad de medios, entre ellos esculturas, vídeos, pinturas, fotografías, bordados y grabaciones de sonido.
Vida temprana y educación
Nacido en Christchurch el 22 de enero de 1962, [1] Van Hout asistió a la Escuela de Bellas Artes Ilam de la Universidad de Canterbury entre 1980 y 1982, donde se especializó en cine. En 1999, obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad RMIT de Melbourne. [2]
Música
El grupo Pin
A principios de los años ochenta, mientras aún estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Canterbury, van Hout se involucró en la escena musical de Christchurch . Inicialmente trabajó con The Pin Group , que había firmado con Flying Nun Records , diseñando carteles y filmándolos en acción. [3] Roger Shepherd, propietario de Flying Nun, describió el trabajo de van Hout como " imágenes warholianas coloridas ". [4] Más tarde describió la portada de van Hout para el sencillo debut de The Pin Group, "Ambivalence", como "negro sobre negro y que mostraba una imagen de helicópteros. Una alusión a las "operaciones encubiertas" estadounidenses con operaciones secretas clandestinas que eran reales cuando no eran teorías de conspiración". [5] Van Hout también produjo material impreso para otras bandas de Flying Nun. [6]
Hacia el vacío
Desde 1988, Van Hout también fue miembro de la banda Into the Void. [7] El miembro de la banda Paul Sutherland recordó: "Ronnie era solo parte de la escena, así que simplemente apareció, pero era bastante obvio que no podía tocar un instrumento, así que se convirtió en cantante y éramos una banda". [8] Into the Void también firmaría con Flying Nun Records [9] y todavía se reúne ocasionalmente, tocando juntos tan recientemente como en 2016. [10]
Exposiciones individuales seleccionadas
Van Hout ha expuesto extensamente en Australia, Nueva Zelanda e internacionalmente, en galerías privadas y públicas. Su primera exposición individual fue More for Less en el café City Limits en Wellington y también fue incluido en la influyente exposición Hangover comisariada por Lara Strongman para el Museo y Galería de Arte de Waikato (ahora conocido como Waikato Museum Te Whare Taonga o Waikato ) en 1993. Expuso con el grupo Teststrip de Auckland , así como en Gregory Flint Gallery, Hamish McKay Gallery, Gow Langsford Gallery , Ivan Anthony Gallery, así como en Station y Darren Knight Gallery en Australia.
1994
Elvis en Geyserland , Galería de Arte Público de Rotorua.
1995
Galería de tiras reactivas para problemas de la piel , Auckland.
1996
Estoy bien. Galería de arte Govett-Brewster con un ensayo de catálogo de John Hurrell.
Padre, Hijo, Espíritu Santo , Galería de Arte Manawatu (hoy conocida como Te Manawa ). El crítico Robin Neate comentó sobre la exposición que van Hout, "...evocó tantos significados como se le puede dar a una obra". [11]
2003
Me he abandonado. Esta exposición, comisariada por Justin Paton en la Dunedin Public Art Gallery, estuvo de gira en 2003 y 2004 por Auckland, Wellington y Palmerston North. [12] Paton describió la carrera de van Hout como "[que sobresale] en el horizonte como una combinación de laboratorio, salón de espejos y casa embrujada". [13]
2008
BED/SIT Artspace, Sydney . El folleto de la galería comenta: “Los “muebles” representados en BED/SIT son muebles falsos. Y son más que falsos: son doblemente falsos. Lo que podría percibirse como una representación de muebles sencillos es también una copia superficial de una obra de arte del artista estadounidense Robert Morris”. [14]
2009
¿Quién va allí? [15] Curada por Justin Paton en la Galería de Arte de Christchurch, presentó la obra The Thing inspirada en la experiencia de van Hout en la Antártida . [16]
2010
Sin curar . Ronnie van Hout en el Instituto de Arte Moderno (IMA) de Brisbane. El folleto de la galería comenta: "Sus obras tragicómicas mezclan a Sartre y Beckett con Los dos Ronnies y El profesor chiflado ". [17]
2012
Ronnie van Hout: I've Seen Things , Museo de Arte Dowse , Lower Hutt. La exposición coincidió con la instalación de la escultura Fallen Robot de van Hout en el patio exterior de la galería. [18]
Esculturas públicas
Van Hout también ha producido una serie de obras de arte público permanentes o de gran escala, entre las que se incluyen:
2008
RUR Titulado así por la obra de teatro de 1921 del dramaturgo checo Karel Capek , el primero en popularizar el término robot , RU R. yacía boca abajo, como si acabara de caerse fuera del Royal Exhibition Building durante la inauguración de la Feria de Arte de Melbourne . [19] La obra se exhibió más tarde en la Universidad de Monash. [20]
2001
Rear Window, Dunedin Public Art Gallery. El artista abre constantemente la ventana de visualización de una puerta de seguridad, pero no hay nadie allí. [21]
2018
Una vez más , la terraza de esculturas de Te Papa presentó una instalación de van Hout de dos réplicas del cobertizo de herramientas de su padre. [22]
2012
Robot caído, la escultura de acero inoxidable de 7,2 m de largo de un robot boca abajo está situada en el patio exterior del Museo de Arte Dowse . [23]
2013
Bajando. [24] Como parte del proyecto Populate de la Galería, Van Hout le dijo a la Galería: " Con el título Bajando quería capturar múltiples significados. La caída de edificios o esculturas; la idea de que algo en el cielo posiblemente esté cayendo; y la idea de que una experiencia está pasando y estamos llegando al suelo desde un punto alto". [25]
2014
Dayton . [26] Este robot reclinable de aluminio y acero fue instalado en el campus Clayton de la Universidad de Monash . [27]
2016
Quasi en Christchurch . [28] La escultura de mano gigante se instaló por primera vez en el techo de la Galería de Arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu. [29]
2019
Quasi en Wellington . Después de su paso por el edificio de la Galería de Arte de Christchurch, Quasi se instaló en el tejado de la Galería de la Ciudad de Wellington . [30] La respuesta de los medios fue mayoritariamente negativa, y la BBC tituló el cartel: La estatua de la mano "Nightmare" se cierne sobre la ciudad de Nueva Zelanda. [31] El Ayuntamiento de Wellington respondió: "Esta 'pesadilla' es nuestro nuevo y encantador residente y no escucharemos ni una palabra en su contra. Amamos a este pequeño. Así que si no eres fanático, te sugiero que hables con la mano ". [32]
Niño caminando . Un niño gigante con pantalones cortos y camiseta de rayas camina con determinación por el parque Potters en Auckland. Van Hout, que vivía en la zona, explicó que el niño de gran tamaño avanza hacia el futuro con confianza y que su escultura estaba explorando la noción de un niño en transición hacia la edad adulta. [33] La obra se instaló durante la noche. [34]
Residencias y premios
Una selección de residencias artísticas y premios de van Hout:
1996
Artista residente durante tres meses en la Galería de Arte Govett-Brewster y el Politécnico Taranaki en Nueva Plymouth, Nueva Zelanda. [35]
1998
Residencia Internacional de Artes Visuales Creativas de Nueva Zelanda . Van Hout asistió al Programa de Estudio Internacional en Nueva York durante cuatro meses. [36]
2004
Finalista del Premio Walters , Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki. Van Hout estuvo representado por No Exit Partes 1 y 2 , 2003, que fue adquirida por la Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki. [37] El título proviene de la obra de teatro de Jean-Paul Sartre de 1944 Huis Clos (Sin salida). El jurado del Premio Walters dijo sobre la exhibición de van Hout: "Sus obras hacen algo raro en el mundo del arte contemporáneo: te hacen reír pero te dejan extrañamente conmovido". [38] El juez fue el académico de arte y escritor Robert Storr . [39]
2005
Residencia de un año de Creative New Zealand en Berlín en la Kunstlerhaus Bethanien. [40] Van Hout recordó: 'Fueron solo los neozelandeses que habían estado en residencia en Berlín los que realmente hicieron la obra. Es una actitud diferente [que fue] vista como extrañamente anticuada...' [41] Su exhibición en la Kunstlerhaus fue una instalación titulada Back door y fue descrita como, 'dedicada a la memoria y demuestra -usando un ejemplo de su propia infancia- la imposibilidad de recordar la propia historia como una descripción de hechos...' [42]
Premio Laureate de la Fundación de las Artes Te Tumu Toi. Los premios se establecieron en 2000 para "celebrar y empoderar a los artistas más destacados de Nueva Zelanda". (Linda Herrick Los mejores artistas reciben premios Laureate. [43]
2007
Programa de artistas en la Antártida. En noviembre de 2007, Ronnie van Hout y la escritora Tessa Duder viajaron a la Antártida. [44] En una obra resultante de su visita, van Hout utilizó una película que tomó de la Cabaña de Scott para recrear escenas de la película de terror La cosa . [45]
2008
Residencia Rita Angus . La residencia permite a los artistas vivir y trabajar en la pequeña casa de campo en Sydney Street West que Rita Angus utilizó como estudio y hogar durante su estancia en Wellington. [46]
Lectura y visualización adicionales
Obras seleccionadas
- Howard Menger "Signwriter" 1986 ver ver
- Esa fue la vista perfecta de 1989
- Sin título (cantante masculino de rock/pop) 1993
- Vista sin título de 1995
- Undead (Versión verde) 1995
- Ayudame estoy en la tierra de los gigantes 1996
- Vista de Psicosis 1999
- Casa y Escuela vista 2001
- Chimpancé enfermo, 2002
- Vista de la muñeca final 2007
Lectura
Anthony Byrt Quién está ahí: Ronnie van Hout y la estética antihéroe . [47]
Imágenes de modelos de Blair French : La fotografía reciente de Ronnie van Hout 1990. [48]
John Hurrell, reseña de Who Goes There, EyeContact, 27 de septiembre de 2009
John Hurrell, reseña de La otra madre, EyeContact, 28 de junio de 2011
Tom Cardy, el último éxito de Van Hout, The DominionPost, 12 de julio de 2012
Robert Leonard, Desconcertado: El Proyecto Nueva Zelanda, Eyeline , n.º 73, 2011
Tesis de maestría de Harriet Litten Influencias antárticas en los artistas . (Tesis de maestría de Harriet Litten Imaginando la Antártida: respuestas de artistas contemporáneos . [49]
El rey de la comedia: el cine, Cézanne, los nazis y las salchichas . [50] Robin Neate habla con Ronnie van Hout 1994.
Visita
Hacia el vacío interpretando Black Window. [51]
La película de Elvis Presley (1981) y Ghosting (2020). [52] Dos trabajos en vídeo de Ronnie van Hout.
Figura sentada 2016. Ronnie van Hout comenta una obra de la colección de la Galería Nacional de Australia. [53]
Voz del artista: Ronnie van Hout . Van Hout se entrevista a sí mismo. Presentado por Lara Strongaman para el MCA, Sydney. [54]
Niño caminando . [55]
Colecciones
La obra de Van Hout se encuentra en muchas colecciones públicas, incluidas la Galería de Arte de Auckland, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, la Galería de Arte de Christchurch y la Galería de Arte Público.
Referencias
- ^ "Ronnie van Hout". Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
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