Richard Diebenkorn
Pintor y grabador estadounidense

Richard Diebenkorn
Richard Diebenkorn en 1986
Nacido( 22 de abril de 1922 )22 de abril de 1922
Portland, Oregón , Estados Unidos
Fallecido30 de marzo de 1993 (30 de marzo de 1993)(70 años)
Berkeley, California , Estados Unidos
Conocido porCuadro
MovimientoMovimiento figurativo del Área de la Bahía , expresionismo abstracto , pintura de campos de color , abstracción lírica

Richard Diebenkorn (22 de abril de 1922 – 30 de marzo de 1993) fue un pintor y grabador estadounidense. Sus primeros trabajos están asociados con el expresionismo abstracto y el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía de San Francisco de los años 1950 y 1960. A finales de los años 1960 comenzó su extensa serie de pinturas abstractas geométricas y líricas. Conocidas como las pinturas de Ocean Park , estas pinturas fueron fundamentales para su logro de la aclamación mundial. El crítico de arte Michael Kimmelman describió a Diebenkorn como "uno de los principales pintores estadounidenses de la era de posguerra, cuyas abstracciones profundamente líricas evocaban la luz resplandeciente y los espacios abiertos de California, donde pasó prácticamente toda su vida". [1]

Biografía

Richard Clifford Diebenkorn Jr. nació el 22 de abril de 1922 en Portland, Oregón . Su familia se mudó a San Francisco, California, cuando tenía dos años. [2] Desde los cuatro o cinco años dibujaba continuamente. [3] En 1940, Diebenkorn ingresó en la Universidad de Stanford , donde conoció a sus dos primeros mentores artísticos, el profesor y muralista Victor Arnautoff , quien guió a Diebenkorn en la disciplina formal clásica con pintura al óleo, y Daniel Mendelowitz, con quien compartió la pasión por la obra de Edward Hopper . [4] La influencia de Hopper se puede ver en el trabajo figurativo de Diebenkorn de esta época. Mientras asistía a Stanford, Diebenkorn visitó la casa de Sarah Stein , la cuñada de Gertrude Stein , y vio por primera vez las obras de los maestros modernistas europeos Cézanne , Picasso y Matisse . [5]

En Stanford, Diebenkorn conoció a su compañera de estudios y futura esposa, Phyllis Antoinette Gilman. Se casaron en 1943 y tuvieron dos hijos juntos: una niña, Gretchen (1945), y un niño, Christopher (1947). El comienzo de la participación de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial interrumpió la educación de Deibenkorn en Stanford, y no pudo completar su título en ese momento. [6] Diebenkorn ingresó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1943, donde sirvió hasta 1945. [7]

Richard Diebenkorn, Ocean Park No. 67 , 1973, óleo sobre lienzo, 100 × 81 pulgadas.

Mientras estaba alistado, Diebenkorn continuó estudiando arte y amplió su conocimiento del modernismo europeo, primero mientras estuvo inscrito brevemente en la Universidad de California, Berkeley , y más tarde en la Costa Este, mientras estaba destinado en la base de la Marina en Quantico, Virginia . Mientras estaba inscrito en Berkeley, tuvo tres profesores influyentes: Worth Ryder , Erle Loran y Eugene Neuhaus. [8] Tanto Ryder como Erle Loran habían estudiado arte en Europa en la década de 1920 y aportaron su conocimiento de primera mano del modernismo europeo a su enseñanza. Neuhaus emigró de Alemania en 1904 y fue una figura seminal en el establecimiento del Área de la Bahía como un centro de apreciación y educación del arte en la Costa Oeste. [9] En la Costa Este, cuando se trasladó a la base en Quantico, Diebenkorn aprovechó su ubicación para visitar museos de arte en Washington, DC, Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Esto le permitió estudiar en persona las pinturas de maestros modernos como Pierre Bonnard , Georges Braque , Henri Matisse , Joan Miró y Pablo Picasso . También en esta época, tuvo su primer contacto con los nuevos artistas radicados en Nueva York que estaban empezando a realizar sus pinturas abstractas basadas en el surrealismo. La obra de Robert Motherwell , en particular, dejó una impresión. Diebenkorn comenzó sus propios experimentos en la pintura abstracta. [5] [8]

En 1945, Diebenkorn tenía previsto ser enviado a Japón; sin embargo, cuando la guerra terminó en agosto de 1945, fue dado de baja y regresó a la vida en el Área de la Bahía. [8]

Durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Diebenkorn vivió y trabajó en varios lugares: San Francisco y Sausalito (1946-1947 y 1947-1950), Woodstock, Nueva York (1947), Albuquerque, Nuevo México (1950-1952), Urbana, Illinois (1952-1953), y Berkeley, California (1953-1966). [10] Desarrolló su propio estilo de pintura expresionista abstracta . Después de la Segunda Guerra Mundial, la atención del mundo del arte se trasladó de la Escuela de París a los Estados Unidos y, en particular, a la Escuela de Nueva York . En 1946, Diebenkorn se inscribió como estudiante en la Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) en San Francisco (ahora conocida como el Instituto de Arte de San Francisco ), que estaba desarrollando su propio estilo vigoroso de expresionismo abstracto. En 1947, después de diez meses en Woodstock con una beca de viaje de Alfred Bender, Diebenkorn regresó a la CSFA, donde adoptó el expresionismo abstracto como su vehículo para la autoexpresión. Se le ofreció un lugar en la facultad de la CSFA en 1947 y enseñó allí hasta 1950. Al principio, estuvo influenciado por Clyfford Still , quien también enseñó en la CSFA de 1946 a 1950, Arshile Gorky , Hassel Smith y Willem de Kooning . Diebenkorn se convirtió en un expresionista abstracto líder en la Costa Oeste. De 1950 a 1952, Diebenkorn estuvo inscrito bajo el GI Bill en el departamento de bellas artes de posgrado de la Universidad de Nuevo México , donde continuó adaptando su estilo expresionista abstracto. [11]

Durante el año académico 1952-1953, Richard Diebenkorn ocupó un puesto docente en la Universidad de Illinois en Urbana, donde enseñó pintura y dibujo. En noviembre y diciembre de 1952, realizó su primera exposición individual en una galería de arte comercial, la Paul Kantor Gallery de Los Ángeles. [12] [13]

En septiembre de 1953, Diebenkorn se mudó de Nueva York, donde había pasado el verano, a la zona de la bahía de San Francisco. [14] En 1955 aceptó un puesto en el California College of Arts and Crafts , donde enseñó hasta 1958. [15] Se instaló en Berkeley y vivió allí hasta 1966. Durante los primeros años de este período, Diebenkorn abandonó su estricta adhesión al expresionismo abstracto y comenzó a trabajar en un estilo más representativo. A mediados de la década de 1950, Diebenkorn se había convertido en un importante pintor figurativo, en un estilo que unía a Henri Matisse y el expresionismo abstracto. Diebenkorn, Elmer Bischoff , Henry Villierme , David Park , James Weeks y otros participaron en un renacimiento de la pintura figurativa, denominado Movimiento Figurativo del Área de la Bahía . Su temática durante este período incluía interiores, paisajes, naturalezas muertas y la figura humana.

La chica de la planta (1960), The Phillips Collection

Diebenkorn comenzó a tener cierto éxito con sus obras de arte durante este período. Fue incluido en varias exposiciones colectivas y tuvo varias exposiciones individuales. [16] En 1960, el Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon ) presentó una retrospectiva de mitad de carrera . Ese otoño, una variación de la muestra se trasladó al Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco. [17] En el verano de 1961, mientras era profesor visitante en la UCLA , Diebenkorn se familiarizó por primera vez con el grabado cuando su asistente de posgrado le presentó la técnica de grabado de punta seca . [18] También mientras estaba en el sur de California, Diebenkorn fue invitado al Taller de Litografía Tamarind (ahora el Instituto Tamarind ), donde trabajó en una serie de grabados completados en 1962. [19]

A su regreso a Berkeley en el otoño de 1961, Diebenkorn comenzó a explorar seriamente la punta seca y el grabado con Kathan Brown en su recién establecida imprenta de bellas artes, Crown Point Press . En 1965, Crown Point Press imprimió y publicó una edición de trece volúmenes encuadernados y doce folios sin encuadernar de la primera serie de grabados de Diebenkorn, 41 Etchings Drypoints . Este proyecto fue la primera publicación del catálogo de Crown Point. Diebenkorn no volvería a hacer más grabados hasta 1977, cuando Brown renovó su relación artística. Desde entonces hasta 1992, Diebenkorn regresó casi todos los años a Crown Point Press para producir obras. [18]

También en el otoño de 1961, Diebenkorn se convirtió en miembro de la facultad del Instituto de Arte de San Francisco, donde enseñó periódicamente hasta 1966. También enseñó de manera intermitente durante estos años en varias otras universidades, incluidas la Facultad de Artes y Oficios de California y el Mills College en Oakland, la Universidad del Sur de California (USC), la Universidad de Colorado, Boulder , y la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). [20]

En septiembre de 1963, Diebenkorn fue nombrado el primer artista residente de la Universidad de Stanford en Palo Alto, California, cargo que duró hasta junio de 1964. Su única responsabilidad en este puesto era producir arte en un estudio proporcionado por la universidad. Los estudiantes podían visitarlo en el estudio durante los horarios programados. Aunque creó algunas pinturas durante su estancia en Stanford, produjo muchos dibujos. Stanford presentó una amplia muestra de estos dibujos al final de su residencia. [21]

Desde el otoño de 1964 hasta la primavera de 1965, Diebenkorn viajó por Europa y obtuvo una visa cultural para visitar importantes museos soviéticos y ver sus colecciones de pinturas de Matisse. Cuando regresó a pintar en el Área de la Bahía a mediados de 1965, sus obras resumían todo lo que había aprendido durante más de una década como pintor figurativo destacado. [22]

Las pinturas de Henri Matisse Ventana francesa en Collioure y Vista de Notre-Dame , [23] ambas de 1914, ejercieron una tremenda influencia en las pinturas de Ocean Park de Richard Diebenkorn . Según la historiadora de arte Jane Livingston , Diebenkorn vio ambas pinturas de Matisse en una exposición en Los Ángeles en 1966, lo que lo afectó enormemente a él y a su trabajo. [24] Livingston dijo sobre la exposición de Matisse de enero de 1966 que Diebenkorn vio en Los Ángeles,

Es difícil no atribuir a esta experiencia un peso enorme en la dirección que tomó su obra a partir de entonces. Dos cuadros que vio allí resuenan en casi todos los lienzos de Ocean Park : Vista de Notre Dame y La ventana francesa de Collioure , pintados en 1914, se exhibieron por primera vez en los EE. UU. [24]

Livingston dijo: "Diebenkorn debe haber experimentado la Ventana Francesa en Collioure como una epifanía". [25]

En septiembre de 1966, Diebenkorn se mudó a Santa Mónica, California , y aceptó una cátedra en la UCLA . [26] Se mudó a un pequeño espacio de estudio en el mismo edificio que su viejo amigo del Área de la Bahía, Sam Francis. Durante este tiempo, vivió en una casa en Amalfi Drive en Santa Monica Canyon , donde albergaría un colectivo de artistas. [27] En el invierno de 1966-67, regresó a la abstracción, esta vez en un estilo geométrico distintivamente personal que se apartaba de su temprano período expresionista abstracto. La serie Ocean Park , iniciada en 1967 y desarrollada durante los siguientes 18 años, se convirtió en su obra más famosa y dio como resultado aproximadamente 135 pinturas. Basadas en el paisaje aéreo y quizás en la vista desde la ventana de su estudio, estas composiciones abstractas a gran escala recibieron el nombre de una comunidad en Santa Mónica, donde tenía su estudio. [28] Diebenkorn se retiró de la UCLA en 1973. La serie Ocean Park conectó sus anteriores obras expresionistas abstractas con la pintura de campos de color y la abstracción lírica .

En 1986, Diebenkorn decidió abandonar Santa Mónica y el sur de California. [29] Después de viajar y observar varias áreas diferentes en el oeste de los Estados Unidos, en 1988, Diebenkorn y su esposa se establecieron en Healdsburg, California , donde construyó un nuevo estudio. [30] En 1989 comenzó a sufrir graves problemas de salud relacionados con una enfermedad cardíaca. Aunque todavía producía grabados, dibujos y pinturas más pequeñas, su mala salud le impidió completar pinturas más grandes. [31] En 1990, Diebenkorn produjo una serie de seis grabados para la edición de Arion Press de Poems of WB Yeats , con poemas seleccionados e introducidos por Helen Vendler .

Diebenkorn murió debido a complicaciones de enfisema en Berkeley el 30 de marzo de 1993.

Exposiciones

Diebenkorn realizó su primera exposición en el California Palace of the Legion of Honor en San Francisco en 1948. La primera retrospectiva importante de su obra tuvo lugar en la Albright–Knox Art Gallery en Buffalo, Nueva York, en 1976-77; la muestra, luego viajó a Washington, DC, Cincinnati, Los Ángeles y Oakland. En 1989, John Elderfield , entonces curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizó una muestra de las obras de Diebenkorn en papel, que constituyó una parte importante de su producción. [32]

En 2012, una exposición, Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series , curada por Sarah C. Bancroft, viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Arte del Condado de Orange y la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC. [33]

Entre las principales exposiciones recientes en el área de la Bahía de San Francisco se incluyen Diebenkorn: The Berkeley Years , de julio a septiembre de 2013, en el Museo De Young de San Francisco; una exposición de obras pequeñas, del 6 de junio al 23 de agosto de 2015, en el Museo de Arte del Valle de Sonoma, Sonoma; y Matisse/Diebenkorn , una importante muestra que destaca la influencia de Matisse en Richard Diebenkorn, del 11 de marzo al 29 de mayo de 2017, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Colecciones

La obra de Diebenkorn se puede encontrar en varias colecciones públicas, incluido el Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, Nuevo México; [34] Museo de Arte de Honolulu , Honolulu, Hawái; [35] Albertina , Viena, Austria; Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York; Instituto de Arte de Chicago , Chicago; Museo de Arte de Baltimore ; Instituto Carnegie , Pittsburgh; Galería de Arte Corcoran , Washington, DC; el Museo de Young , San Francisco; [10] Instituto de Artes de Kalamazoo , [36] Michigan, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; Instituto de Arte de Minneapolis ; Museo de Bellas Artes, Houston , Texas; Colección Phillips , Washington, DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; y el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York. [37] El Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor de la Universidad de Stanford alberga 29 cuadernos de bocetos de Diebenkorn, así como una colección de pinturas y otras obras en papel. [38]

Reconocimiento

En 1978, Diebenkorn recibió la Medalla Edward MacDowell de la Colonia MacDowell por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense. [39]

En 1991, Diebenkorn recibió la Medalla Nacional de las Artes . [40] En 1979, fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en académico de pleno derecho en 1982. [ cita requerida ]

Mercado del arte

En 2018, Ocean Park #126 de Diebenkorn , pintado en 1984, se convirtió en el cuadro más caro del artista subastado al alcanzar los 23,9 millones de dólares en Christie's Nueva York. El récord anterior, de 2012, también en Christie's, fue Ocean Park #48, pintado en 1971, por 13,5 millones de dólares. [41] [42] En una venta de la colección privada de Rachel Lambert Mellon en Sotheby 's en 2014, el diseñador de moda italiano Valentino Garavani compró Ocean Park #89 (1975), una imagen abstracta de una puesta de sol, por 9,68 millones de dólares. [43]

El autor William Benton pintó un cuadro al estilo de Ocean Park de Diebenkorn para un amigo que era un gran admirador de la obra del artista. En el reverso del cuadro, Benton escribió un mensaje firmado con el nombre de Diebenkorn. Cuando el amigo murió en 1995, se evaluó su patrimonio y un tasador, que desconocía la procedencia de la pintura, estimó que el valor de la obra era de entre 50.000 y 60.000 dólares. [44]

Referencias

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Fuentes

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  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto americano de los años 1950: un estudio ilustrado (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pág. 102-105. 
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto y figurativo americano: el estilo es actual, el arte es atemporal. (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 . p. 80–83 
  • Bancroft, Sarah, Richard Diebenkorn: La serie Ocean Park . Newport Beach: Museo de Arte del Condado de Orange, 2012, ISBN 978-3-7913-5138-4 

Lectura adicional

  • Nancy Marmer, "Richard Diebenkorn: Pacific Extensions", Art in America, enero/febrero de 1978, págs. 95–99.
  • Gerald Nordland (1987). Richard Diebenkorn . Nueva York: Rizzoli. ISBN 978-0847823482 . 
  • Fundación Richard Diebenkorn
  • Ejemplos de obras de arte de Richard Diebenkorn en AskART.
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