Programación (música)

La programación es una forma de producción y ejecución musical que utiliza dispositivos electrónicos y software informático , como secuenciadores y estaciones de trabajo o sintetizadores de hardware , samplers y secuenciadores, para generar sonidos de instrumentos musicales. Estos sonidos musicales se crean mediante el uso de lenguajes de codificación musical. Hay muchos lenguajes de codificación musical de diversa complejidad. La programación musical también se utiliza con frecuencia en la música pop y rock moderna de varias regiones del mundo, y a veces en el jazz y la música clásica contemporánea . Ganó popularidad en la década de 1950 y ha estado surgiendo desde entonces. ^[1]

La programación musical es el proceso en el que un músico produce un sonido o "parche" (ya sea desde cero o con la ayuda de un sintetizador / muestreador ), o utiliza un secuenciador para arreglar una canción.

Los lenguajes de codificación musical se utilizan para programar los dispositivos electrónicos y producir los sonidos instrumentales que producen. Cada lenguaje de codificación tiene su propio nivel de dificultad y función.

Alda

El lenguaje de codificación musical Alda ofrece un tutorial sobre codificación musical y está "diseñado para músicos que no saben programar, así como para programadores que no saben hacer música". ^[2] El sitio web también tiene enlaces para instalar, tutoriales, hojas de trucos, documentos y una comunidad para cualquiera que visite el sitio web.

LC

El lenguaje de programación de música por computadora LC es un lenguaje de programación de música por computadora más complejo, pensado para programadores con más experiencia. Una de las diferencias entre este lenguaje y otros lenguajes de codificación musical es que, "a diferencia de los lenguajes generadores de unidades existentes, LC proporciona objetos, así como funciones de biblioteca y métodos que pueden representar directamente microsonidos y manipulaciones relacionadas que están involucradas en la síntesis de microsonidos". ^[3]

La programación musical ha tenido una vasta historia de desarrollo que ha llevado a la creación de diferentes programas y lenguajes. Cada desarrollo trae consigo más funciones y utilidades y cada década tiende a favorecer a un determinado programa o equipo.

La primera familia de programas y lenguajes informáticos de síntesis digital fue MUSIC-N , creada por Max Mathews . El desarrollo de estos programas permitió una mayor flexibilidad y utilidad, lo que finalmente los llevó a convertirse en lenguajes completamente desarrollados. A medida que se desarrollaban programas como MUSIC I, MUSIC II y MUSIC III, todos ellos creados por Max Matthews, se incorporaron nuevas tecnologías, como el oscilador de búsqueda de tablas en MUSIC II y el generador de unidades en MUSIC III. Las tecnologías innovadoras, como el generador de unidades, que actuó como un bloque de construcción para el software de programación musical, y el compilador acústico, que permitió "crear un número ilimitado de estructuras de síntesis de sonido en el ordenador", aumentaron la complejidad y la evolución de los sistemas de programación musical. ^[4]

Alrededor de la década de 1950, las cajas de ritmo eléctricas comenzaron a abrirse camino en la música popular . Estas máquinas comenzaron a ganar mucha tracción entre muchos artistas, ya que las vieron como una forma de crear sonidos de percusión de una manera más fácil y eficiente. Los artistas que usaron este tipo de tecnología incluyen a JJ Cale , Sly Stone , Phil Collins , Marvin Gaye y Prince . Algunas de las cajas de ritmos populares durante la década de 1950-1970 fueron Side Man, Rhythm Ace de Ace Tone, Doncamatic de Korg y Rhythm King de Maestro. En 1979, el guitarrista Roger Linn lanzó la computadora de caja de ritmos LM-1 , su objetivo era ayudar a los artistas a lograr sonidos de batería que sonaran realistas. Esta caja de ritmos tenía ocho sonidos de batería diferentes: bombo , caja , hi-hat , cabasa , pandereta , dos tom toms , dos congas , cencerro , clave y palmas . Los diferentes sonidos se podían grabar individualmente y sonaban reales debido a las altas frecuencias del sonido (28 kHz). Algunos artistas notables que utilizaron el LM-1 fueron Peter Gabriel , Stevie Wonder , Michael Jackson y Madonna . ^[1] Estos desarrollos continuaron ocurriendo en las décadas posteriores, lo que llevó a la creación de nuevos instrumentos eléctricos como el theremin , el órgano Hammond , la guitarra eléctrica , el sintetizador y el sampler digital . Otras tecnologías como el fonógrafo , la grabadora de cintas y el disco compacto han permitido a los artistas crear y producir sonidos sin el uso de músicos en vivo. ^{[5] [6]}

La programación musical en los años 80

Las innovaciones en programación musical de los años 1980 aportaron muchos sonidos nuevos y únicos a este estilo de música. Los sonidos musicales populares durante esta época fueron la reverberación con compuerta , los sintetizadores , las cajas de ritmos con sonidos de los años 1980, la reverberación vocal , el delay y la armonización , y las mezclas de bus maestro y cinta . ^[7] La ​​programación musical comenzó a surgir en esta época, lo que generó controversia. Muchos artistas se estaban adaptando más a esta tecnología y la forma tradicional de hacer y grabar música comenzó a cambiar. Por ejemplo, muchos artistas comenzaron a grabar sus ritmos mediante programación en lugar de grabar a un baterista en vivo . ^[1]

Programación musical a principios de los años 2000

Hoy en día, la programación musical es muy común, y los artistas utilizan software en una computadora para producir música y no utilizan realmente instrumentos físicos . Estos diferentes programas se denominan estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y se utilizan para editar, grabar y mezclar archivos de música. La mayoría de los programas DAW incorporan el uso de tecnología MIDI , que permite que el software de producción musical lleve a cabo la comunicación entre instrumentos electrónicos , computadoras y otros dispositivos relacionados. Si bien la mayoría de las DAW realizan la misma función y hacen lo mismo, hay algunas que requieren menos experiencia y son más fáciles de operar para los principiantes. Estos programas se pueden ejecutar en computadoras personales. Las DAW populares incluyen: FL Studio , Avid Pro Tools , Apple Logic Pro X , Magix Acid Pro , Ableton Live , Presonus Studio One , Magix Samplitude Pro X, Cockos Reaper , Propellerhead Reason , Steinberg Cubase Pro, GarageBand y Bitwig Studio .

• Tecnología: estación de trabajo de audio digital , caja de ritmos , groovebox , sampler , secuenciador , sintetizador y MIDI

• Dobrian, Chris (1988). "Programación musical: un ensayo introductorio". Escuela de Artes Claire Trevor , Universidad de California, Irvine .