Pratidwandi

Pratidwandi (El adversario)
Cartel de la película
Dirigido por	Rayo Satyajit
Guión de	Rayo Satyajit
Residencia en	Pratidwandi de Sunil Gangopadhyay
Producido por	Priya Films (Nepal Dutta, Asim Dutta)
Protagonizada por	Dhritiman Chatterjee Debraj Ray Krishna Bose Indira Roy Kalyan Chatterjee Joysree Roy Sefali
Música de	Rayo Satyajit
Fecha de lanzamiento	27 de octubre de 1970 ( 27 de octubre de 1970 )
Duración del programa	110 minutos
Idioma	bengalí

Pratidwandi (en inglés: The Adversary , Siddharta and the City ) es unapelícula dramática india bengalí de 1970 escrita y dirigida por Satyajit Ray basada en la novela de Sunil Gangopadhyay . Es la primera parte de la trilogía de Calcuta . Pratidwandi cuenta la historia de Siddharta, un hombre educado de clase media atrapado en el tumulto del malestar social. La corrupción y el desempleo son rampantes, y Siddhartha no puede alinearse ni con su hermano activista revolucionario ni con su hermana orientada a la carrera. La película es conocida por experimentar con técnicas como flashbacks en fotonegativo . ^[1]

Siddhartha ( Dhritiman Chatterjee ) se ve obligado a abandonar sus estudios de medicina debido a la muerte inesperada de su padre. Ahora tiene que buscar un trabajo. En una entrevista de trabajo, le piden que nombre el acontecimiento mundial más importante de los últimos diez años. Su respuesta es "el coraje humano demostrado por el pueblo de Vietnam", en lugar de lo esperado: el aterrizaje del hombre en la Luna. El entrevistador le pregunta si es comunista. Huelga decir que no consigue el trabajo.

Llega a una cafetería donde le ofrecen trabajo para el partido comunista. Cuando no muestra ningún interés, el líder del partido le habla de una vacante para un representante médico. Para escapar del calor y echarse una siesta, entra en un cine. Mientras se proyecta un noticiero de propaganda del gobierno antes de la película, explota una bomba en la sala de cine. En la estampida que sigue, Siddartha rompe su reloj. Acude a un relojero, pero no puede permitirse la reparación.

Mientras espera para cruzar la calle, se fija en una mujer hermosa. En un flashback, Siddartha vuelve a sus días como estudiante de medicina. El profesor le está explicando la anatomía del pecho femenino. A lo largo de la película, Siddartha tiene muchos flashbacks y sueños. De camino al albergue, se encuentra con unos hippies. Junto con un ex compañero de clase, sale a ver una película sueca sin censura, pero, para su decepción, la película resulta ser aburrida. En medio de ese constante vagabundeo por Calcuta, con las relaciones desintegradas con su hermana y un hermano comunista, su amistad con Keya es lo único que lo mantiene cuerdo.

Keya es una chica sencilla. Siddhartha y Keya disfrutan de su mutua compañía, pero no pueden comprometerse mutuamente debido a las circunstancias. Después de otro intento de conseguir una entrevista de trabajo, Siddhartha deja la gran ciudad para aceptar un modesto trabajo como vendedor en un pequeño pueblo lejano. Le escribe a Keya que todavía aprecia su relación. También oye el canto de un pájaro que recuerda de su infancia en sus sueños, pero esta vez es real y no en su mente. Después de terminar la carta, sale al balcón de su modesta habitación. El pájaro vuelve a cantar. También oye los cantos sombríos de una procesión fúnebre. Cuando se gira hacia la cámara, la imagen se congela.

El final recuerda a la primera escena, que muestra la muerte del padre de Siddhartha. Sin embargo, la última escena simboliza el fin de las aspiraciones de Siddhartha de encontrar un trabajo en Calcuta.

• Dhritiman Chatterjee como Siddhartha
• Jayashree Roy como Keya
• Krishna Bose como Sutapa ^[2]
• Indira Roy
• Kalyan Chatterjee
• Debraj Roy
• Sefali
• Biplab Chatterjee

Vincent Canby, del New York Times, le dio 4,5 estrellas de 5, calificándola de "comedia particularmente conmovedora" en la que el protagonista "hierve de rabia por las injusticias sociales, por la corrupción económica, pero es incapaz de expresarlo". ^[3] Dennis Schwartz, que calificó la película con una A−, la llama "una película política de privación de derechos bellamente observada ". "Satyajit Ray", escribe, "da su aprobación a la revolución contracultural mundial , la revuelta de la juventud contra la generación mayor estancada y la agitación social que tiene lugar en su amada Calcuta. Pero también señala que la India es un animal diferente a los países occidentales en agitación. Dice que es porque la India tiene un temperamento diferente después de haber sido oprimida durante tanto tiempo por ser colonizada por los británicos y, por lo tanto, la juventud tiene que restablecer sus propias identidades verdaderas antes de poder cambiar las cosas para mejor". "El mensaje parecía accesible", concluye, "pero, tal vez, lo que era más inaccesible en este drama político, era el sentido del humor perversamente gracioso de Ray ( como esos rayos X colocados oportunamente para dejarnos ver la cruda verdad de la realidad)". ^[4] James Travers le dio a la película una puntuación perfecta, señalando "un cambio estilístico significativo con respecto a las películas anteriores de Ray, tanto que puede haber sorprendido y conmocionado a las audiencias contemporáneas que se habían acostumbrado a su sabor poético del neorrealismo durante la década anterior". Comenta que el estilo de cinéma vérité de la película "se adapta perfectamente a su tema" y la llama una "película [in]cómoda de ver" debido a su "austeridad y desolación que distancian al espectador del tema y, inusualmente para Ray, su dureza no se suaviza con la ironía poética". ^[5]

En un artículo para Sight & Sound , Tom Milne consideró que «se ha hablado demasiado de la implicación política cada vez más directa en [...] El adversario », y encontró paralelismos con sus películas anteriores, como Mahanagar , Kanchenjungha y Jalsaghar . ^[6] Derek Malcolm escribió que la «técnica de flashback lírico de la película [...] no siempre funciona demasiado bien» a pesar de tener algunos «pasajes magníficos» y «esa cualidad elusiva de mirar tan profundamente bajo la superficie de las cosas como casi cualquier otra persona» en su escritura y dirección. También defendió la película de sus detractores. ^[7]

La película tiene una calificación de Rotten Tomatoes del 100% basada en 6 reseñas, con una puntuación promedio de 7,5/10. ^[8]

La película ganó tres Premios Nacionales de Cine de la India, incluido el Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección en 1971 y una nominación al Premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1971.

Pratidwandi es la primera película de la "trilogía de Calcuta" de Ray, que continuó con Seemabaddha (1971) y Jana Aranya (1976). ^[9] En 2012, el cineasta Ashim Ahluwalia incluyó la película en su top ten personal (para la encuesta " The Sight & Sound Top 50 Greatest Films of All Time "), escribiendo: " Pratidwandi ve a Ray abandonar su estilo inicial para una áspera y áspera travesura godardiana a cámara en mano por la Calcuta de los años 70. Increíble". ^[10]

• Cine de Bengala Occidental
• Cine de la India
• Cine paralelo

• satyajitray.org sobre la película
• "Pratidwandi (El adversario)". Satyajit Ray Film and Study Center . Universidad de California, Santa Cruz . Archivado desde el original el 30 de junio de 2015.
• Pratidwandi (El adversario) en IMDb