Retrato de un músico

Retrato de un músico
Italiano : Ritual de música
Artista	Leonardo da Vinci
Año	C.  1483–1487 (sin terminar)
Medio	Óleo (y posiblemente témpera ) sobre tabla de nogal
Sujeto	Identidad incierta
Dimensiones	44,7 cm × 32 cm (17,6 pulgadas × 13 pulgadas)
Ubicación	Pinacoteca Ambrosiana , Milán

El retrato de un músico ^{[n 1]} es una pintura inacabada del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci , datada entre 1483  y 1487. Realizada mientras Leonardo estaba en Milán , la obra está pintada al óleo , y quizás al temple , sobre un pequeño panel de madera de nogal . Es su único retrato masculino conocido , y la identidad del retratado ha sido objeto de intensos debates entre los estudiosos.

Tal vez influenciada por la introducción del estilo de retrato de los primeros flamencos en Italia por parte de Antonello da Messina , la obra marca un cambio dramático con respecto al retrato de perfil que predominaba en Milán en el siglo XV. Comparte muchas similitudes con otras pinturas que Leonardo ejecutó allí, como la Virgen de las rocas del Louvre y La dama del armiño , pero el Retrato de un músico es su única pintura sobre tabla que queda en la ciudad, donde ha estado en la Pinacoteca Ambrosiana desde al menos 1672. Una de las pinturas mejor conservadas de Leonardo, no existen registros contemporáneos existentes del encargo . Basándose en semejanzas estilísticas con otras obras de Leonardo , prácticamente todos los estudios actuales le atribuyen al menos el rostro del modelo. La incertidumbre sobre el resto de la pintura surge de las cualidades rígidas y rígidas del cuerpo, que no son características de la obra de Leonardo. Si bien esto puede explicarse por el estado inacabado de la pintura, algunos estudiosos creen que Leonardo fue asistido por uno de sus estudiantes .

La intimidad del retrato indica un encargo privado o de un amigo personal. Hasta el siglo XX se pensó que mostraba a Ludovico Sforza , duque de Milán y empleador de Leonardo. Durante una restauración de 1904-1905, la eliminación de la sobrepintura reveló una mano que sostenía una partitura , lo que indica que el retratado era un músico. Se ha propuesto a muchos músicos activos en Milán como el retratado; Franchinus Gaffurius fue el candidato más favorecido durante todo el siglo XX, pero en el siglo XXI la opinión académica se inclinó hacia Atalante Migliorotti . Otras sugerencias notables incluyen a Josquin des Prez y Gaspar van Weerbeke , pero no hay evidencia histórica que sustente ninguna de estas afirmaciones. La obra ha sido criticada por sus cualidades estoicas y acartonadas, pero se destaca por su intensidad y el alto nivel de detalle en el rostro del sujeto. Las interpretaciones académicas varían desde la pintura que representa a un músico en medio de una actuación hasta la representación de la ideología autoproclamada de Leonardo de la superioridad de la pintura sobre otras formas de arte , como la música.

Esta pintura fue ejecutada en óleos y quizás témpera ^{[n.° 2]} sobre un pequeño panel de madera de nogal de 44,7 cm × 32 cm (17,6 in × 12,6 in). ^[4] Representa a un joven de busto y vista de tres cuartos, cuya mano derecha sostiene una partitura doblada . [ ^{5] [6]} La pintura está en gran parte inacabada salvo por la cara y el cabello, ^[4] pero está en buenas condiciones en general, y solo la esquina inferior derecha sufre daños. ^{[2] [7]} El historiador de arte Kenneth Clark señaló que de las obras supervivientes de Leonardo , el Músico es quizás la mejor conservada, ^[8] a pesar del desvanecimiento de los colores con el tiempo. ^[9]

La parte inferior de la obra puede haber sido ligeramente recortada. ^[7] Hay una pequeña cantidad de retoques, especialmente hacia la parte posterior de la cabeza; el historiador de arte Frank Zöllner ha notado que este retoque introdujo el sombreado algo infructuoso del cuello y el lado izquierdo de los labios. ^[7] Con su fondo negro, el retrato recuerda a los retratos posteriores de Leonardo, La dama del armiño y La Belle Ferronnière , pero se diferencia de ellos en que el cuerpo y la cabeza del modelo miran en la misma dirección. ^[10] El biógrafo Walter Isaacson ha notado que debido al estado inacabado de la obra, las sombras del retrato son abiertamente duras y el retrato en sí presenta menos de las delgadas capas de pintura al óleo que se encuentran típicamente en las pinturas de Leonardo. ^[11]

El retratado tiene el pelo rizado hasta los hombros, lleva una gorra roja y mira fijamente algo fuera del campo visual del espectador. ^[12] Su mirada se intensifica con una iluminación cuidadosa que centra la atención en su rostro, ^[3] especialmente en sus grandes ojos vidriosos. ^[6] Lleva una camiseta interior blanca ajustada. La pintura de su jubón negro está inacabada y su estola de color marrón anaranjado solo está pintada de fondo . ^{[2] [13] [14]} Los colores están descoloridos, probablemente debido a repintes menores y mala conservación . El examen técnico de la obra ha revelado que el jubón probablemente era originalmente de color rojo oscuro y la estola de un amarillo brillante. ^[4]

La boca insinúa una sonrisa, o sugiere que el hombre está a punto de cantar o acaba de cantar. ^{[15] [16]} Una característica notable de su rostro es el efecto en sus ojos de la luz fuera del marco. ^[17] La ​​luz dilata las pupilas de ambos ojos, pero la derecha mucho más que la izquierda, algo que no es posible. ^{[18] [19]} Algunos han argumentado que esto es simplemente para un efecto dramático, para que el espectador sienta una sensación de movimiento desde el lado izquierdo al derecho de la cara del músico. ^[19] El historiador de arte Luke Syson ha escrito que "los ojos son quizás la característica más llamativa del músico , la vista tiene primacía como el sentido más noble y la herramienta más importante del pintor". ^[16]

El trozo de papel rígidamente doblado, que se sostiene de una manera extraña y delicada, es una partitura con notas musicales y letras escritas en ella. ^[2] Debido al mal estado de la parte inferior de la pintura, las notas y letras son en gran parte ilegibles. ^{[2] [3]} Esto no ha impedido que algunos estudiosos formulen hipótesis sobre lo que dicen las letras, a menudo utilizando sus interpretaciones para apoyar su teoría de la identidad del músico. ^[20] Las letras parcialmente borradas se pueden distinguir como "Cant" y "An" ^[21] y generalmente se leen como " Cantum Angelicum ", en latín "canto angelical", aunque el historiador de arte Martin Kemp señala que podría ser " Cantore Angelico ", en italiano "cantante angelical". ^[2] Las notas han ofrecido poca claridad sobre la pintura, ^[5] aparte de sugerir fuertemente que el sujeto es un músico. ^[22] Están en notación mensural y, por lo tanto, probablemente muestran música polifónica . ^[14] Los dibujos de Leonardo de jeroglíficos con notación musical que se conservan en la Sala de Grabados del Castillo de Windsor no se parecen a la música de la pintura. ^[5] Esto sugiere que esta composición musical no es de Leonardo, lo que deja en el anonimato al compositor y el significado de la música. ^[5]

Aunque la atribución a Leonardo había sido controvertida en siglos anteriores, los historiadores del arte moderno ahora consideran el Retrato de un músico como una de sus obras originales. ^{[3] [4] [23] [24]} Las dudas sobre la atribución de la obra a Leonardo han existido casi desde que se conoce la pintura. ^[4] Su primera aparición en un catálogo de 1672 para la Pinacoteca Ambrosiana lo incluyó como de Leonardo, ^[25] pero un inventario de la colección de 1686 lo atribuyó a Bernardino Luini . ^[7] Esto fue rápidamente tachado y cambiado a "o más bien de Leonardo". ^[4] En 1798, la Ambrosiana atribuyó el retrato a la "escuela de Luini", pero pronto fue reclasificado como de Leonardo. ^[4] Cuando se incluyó por primera vez en la lista en 1672, se describió como poseedora de "toda la elegancia que podría esperarse de un encargo ducal", ^{[4] [n. 3]} lo que implica que se pensaba que el sujeto era Ludovico Sforza , duque de Milán , quien era el empleador de Leonardo cuando se ejecutó la pintura. ^{[4] [9]} Esto fue aceptado hasta el siglo XX, cuando los eruditos creyeron que era un complemento del Retrato de una dama en la Ambrosiana, ahora atribuido a Giovanni Ambrogio de Predis , pero en ese momento se pensó que era un retrato de Leonardo de Beatrice d'Este , la esposa de Ludovico. ^{[21] [25]} A mediados del siglo XX, la especialista en Leonardo Angela Ottino della Chiesa identificó a once eruditos que apoyaban una atribución a Leonardo; ocho que atribuyeron la obra a Ambrogio de Predis; dos que estaban indecisos y uno que la consideraba obra de Giovanni Antonio Boltraffio , otro de los estudiantes de Leonardo . ^{[21] [n.º 4]}

No hay registro existente del encargo del retrato . ^[12] Su atribución a Leonardo se basa en similitudes estilísticas y técnicas con otras obras suyas, ^[8] en particular el rostro del ángel en la Virgen de las Rocas del Louvre ^[2] y el de la figura titular en San Jerónimo en el desierto . ^{[15] [n 5]} El fondo oscuro del retrato, un estilo popularizado por Leonardo, fomenta esta atribución tal como aparece en pinturas posteriores suyas, como La dama del armiño , La Belle Ferronnière y San Juan Bautista . ^[23] La dama del armiño en particular ha mostrado muchas similitudes estilísticas con el músico a partir de pruebas de rayos X. ^[7] Otras características típicas del estilo de Leonardo incluyen la atmósfera melancólica, los ojos sensibles, ^[2] la boca ambigua (que parece haberse cerrado o estar a punto de abrirse) y el cabello rizado ^[4] que recuerda a su retrato anterior, Ginevra de' Benci . ^[15] También es característico de Leonardo el uso de madera de nogal, un material que favorecía y recomendaba, ^[12] pero que no era comúnmente utilizado por otros artistas en Lombardía en ese momento. ^[7] La ​​atribución se apoya además en una comparación de las pupilas de los ojos del músico, que se dilatan en diferentes grados; ^[18] se ha observado una conexión con el siguiente pasaje en los cuadernos de Leonardo: ^[16]

La pupila se dilata y se contrae según el brillo o la oscuridad de los objetos [a la vista]; y como tarda algún tiempo en dilatarse y contraerse, no puede ver inmediatamente al salir de la luz y entrar en la sombra, ni, del mismo modo, salir de la sombra y entrar en la luz, y esto mismo ya me ha engañado en la pintura de un ojo, y así es como lo aprendí. ^[18]

El desafío a la atribución de la pintura surge de su comportamiento rígido y estoico, ^[2] que no es característico de las pinturas habituales de Leonardo. ^[7] Mientras que algunos académicos consideran que esto es resultado del estado inacabado de la pintura, ^[4] otros han propuesto que la ropa y el torso fueron pintados por un estudiante. ^[7] Si Leonardo fue asistido por otro artista, los candidatos citados con más frecuencia son Boltraffio y Ambrogio de Predis, ^[4] debido a que su estilo es más cercano a las cualidades duras y rígidas del retrato. ^[7] Según el historiador de arte Carlo Pedretti , Boltraffio y Marco d'Oggiono , otro estudiante de Leonardo, representan los ojos de la misma manera que el retrato, lo que sugiere que cualquiera de ellos podría haber colaborado con Leonardo en la obra. ^[6] El historiador de arte Pietro C. Marani señaló que es poco probable que Leonardo hubiera tenido asistentes a mediados de la década de 1480, e incluso si así fuera, probablemente no habrían ayudado en un retrato para un funcionario o un amigo personal. ^{[26] [n 6]} A pesar de las afirmaciones de Marani, el consenso académico moderno sobre si Leonardo recibió ayuda sigue sin estar claro: Zöllner afirmó que "ahora se acepta que Leonardo ejecutó el rostro, mientras que a Boltraffio se le atribuye todo el cuerpo superior", ^[7] mientras que según Syson solo una "minoría sustancial" de académicos no estuvo de acuerdo con una atribución completa. ^[4] Si bien existe un debate sobre la autoría de la pintura en su conjunto, la mayoría de los académicos están de acuerdo en que el rostro, al menos, es completamente obra de Leonardo. ^{[7] [27]}

Los historiadores del arte sitúan la obra dentro del primer periodo milanés de Leonardo ( c.  1482-1499 ), debido a las similitudes con otras obras de esta época, incluidas las semejanzas estilísticas con La dama del armiño encontradas mediante pruebas de rayos X, ^[7] así como el tratamiento del claroscuro en la Virgen de las Rocas del Louvre y sus bocetos para una escultura de caballo de bronce . ^[8] Fuentes más antiguas datan la obra a mediados de este periodo, con fechas de 1485-1490 ^[8] y 1490. ^{[21] [28]}

Los eruditos modernos, incluidos Syson y Marani, han observado que Leonardo no pudo haber ejecutado el retrato mucho después de 1487, ^{[22] [26]} ya que se considera que carece del refinamiento y el realismo de obras posteriores informadas por sus estudios anatómicos, como La dama del armiño . ^[22] No fue hasta 1489 que Leonardo se dedicó a estudiar la anatomía humana, particularmente la del cráneo. ^[4] Debido a esto, ahora se cree que la pintura se completó antes en el período, a mediados de la década de 1480, ^[22] generalmente entre 1483 y 1487. ^{[n 7] [n 8]}

El Retrato de un músico es un cambio radical respecto de la forma predominante de retrato en Milán en el siglo XV. ^[29] El público milanés era más conservador artísticamente que otros en otras partes de Italia, ^[30] y habría esperado que la mayoría, si no todos, los retratos fueran de perfil , como los de Zanetto Bugatto , Vincenzo Foppa y Ambrogio Bergognone . ^[29] El perfil de tres cuartos del modelo ya era común en la pintura flamenca temprana , donde los retratos a menudo se colocaban sobre un fondo negro plano. ^[31] Antonello da Messina introduciría retratos similares de tres cuartos con fondos negros en Venecia y Sicilia , con obras como el Retrato de un hombre ( Il Condottiere ) y el Retrato de un hombre con sombrero rojo . ^[32] Es probable que Leonardo haya sido influenciado por el estilo de Antonello, y podría haber visto el trabajo de ese artista durante la breve visita de Antonello a Milán en 1476, ^[18] o en Venecia alrededor de 1486, cuando Leonardo podría haber estado en la ciudad visitando a su antiguo maestro Andrea del Verrocchio . ^[4] El historiador de arte Daniel Arasse sugirió que si bien el Retrato de un músico es el retrato de Leonardo más similar al de Antonello, la figura está de espaldas al espectador, en contraste no solo con la mayoría de los retratos de Antonello, ^[33] sino también con otros retratos de Leonardo. ^[34] El Retrato de un joven ( c.  1490-1491 ) en la Pinacoteca di Brera de un artista del círculo de Leonardo ^{[n.º 9]} estuvo fuertemente influenciado por el Retrato de un músico . ^{[26] [35] [36]}

• 
  Il Condotiere , c.  1475 , Antonello. Louvre, París. El método de Antonello para iluminar el rostro puede haber inspirado a Leonardo. ^[37]
• 
  Retrato de un hombre con sombrero rojo , c.  1475-1476 , Antonello. National Gallery, Londres. Al igual que Antonello, Leonardo enfatiza el rostro del sujeto, que domina el marco. ^[29]
• 
  Retrato de un joven , c.  1490-1491 , Círculo de Leonardo. Pinacoteca di Brera, Milán. El artista se inspiró notablemente en el Retrato de un músico .

El Retrato de un músico es el único retrato masculino conocido de Leonardo ^[4] y su única pintura sobre tabla que permanece en Milán. ^[25] Marani señaló que la obra probablemente estaba destinada a un uso privado. ^[29] En general, se piensa que no estuvo entre las obras donadas a la Ambrosiana por su fundador, el cardenal Federico Borromeo , en 1618, ^[25] que en ese momento constituían la mayor parte de la colección del museo. ^[21] Es posible que haya sido donada a la Ambrosiana en 1637 por Galeazzo Arconati  [it] , ^[7] un conocido coleccionista de obras de Leonardo como La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista y el Codex Atlanticus . ^[38]

La obra está documentada por primera vez en 1672, cuando fue catalogada por Pietro Paolo Bosca en la Ambrosiana. ^[4] Las fuentes varían sobre si Napoleón llevó el Retrato de un músico a Francia en 1796. Marani afirmó que fue saqueado , ^[25] pero Syson afirmó que los franceses consideraron que el Codex Atlanticus era más valioso y se lo llevaron en su lugar. ^[4] Ambos eruditos coinciden en que estaba en la Ambrosiana en 1798. ^{[4] [25]}

El retrato se exhibió en la exposición de 2011-2012 Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán en la National Gallery de Londres, ^[39] la exposición de 2015 Leonardo 1452-1519: Il Disegno del Mondo en el Palacio Real de Milán , ^[40] y la exposición de 2019-2020 Léonard de Vinci en el Louvre. ^[41]

La identificación del retratado como Ludovico fue aceptada hasta que una restauración de 1904-1905 a cargo de Luigi Cavenaghi y Antonio Grandi eliminó una capa de pintura y reveló una mano sosteniendo una partitura. ^[9] Esto llevó a los académicos a creer que el sujeto no era Ludovico, ^[10] sino un músico en Milán en la misma época que Leonardo. ^[22] Desde este descubrimiento, se han propuesto numerosos candidatos como el retratado; sin embargo, su identidad sigue siendo incierta. El hombre puede haber aparecido en otras obras de Leonardo y su estudio. Los académicos de la National Gallery han sugerido que el Retrato de un joven de perfil de Francesco Napoletano y el dibujo de Leonardo de un Busto de un joven de perfil son de la misma persona. ^[42] Se han propuesto varios candidatos históricos, pero sin evidencia firme. ^{[7] [43]}

La propuesta del historiador de la arquitectura Luca Beltrami de Franchinus Gaffurius (1451-1522) se convirtió en la principal candidata a principios del siglo XX. ^[44] Gaffurius fue un sacerdote y un destacado teórico musical en Milán, ^[2] músico de la corte de Ludovico Sforza y ​​maestro de capilla de la catedral de Milán . ^{[17] [29]} Es seguro que conocía a Leonardo, ^[45] ya que, además de su empleador compartido, el tratado de música de Gaffurius de 1496, Practica Musicae , contiene varios grabados en madera de Leonardo. ^[28] Además, Beltrami propuso que las letras "Cant" y "Ang" eran abreviaturas del latín "Cantum Angelicum" y una referencia a Angelicum ac divinum opus , otro tratado de música de Gaffurius. ^[21]

Esta teoría ha sido puesta en duda ya que la evidencia iconográfica no vincula a Gaffurius con el modelo. ^[29] Kemp ha señalado que las letras "Cant" y "Ang" podrían fácilmente significar "Cantore Angelico" , que en italiano significa "cantante angelical". ^[2] El sujeto de la pintura no fue representado con una túnica clerical , que lo habría identificado correctamente como un sacerdote, y el sujeto de la pintura es un hombre joven, mientras que Gaffurius habría tenido unos treinta y tantos años en el momento de la creación de la pintura. ^{[29] [45]}

El tratado de Marani de 1999 sugiere al músico toscano Atalante Migliorotti (1466-1532), ^[46] y desde entonces muchos comentaristas han apoyado la teoría. ^{[2] [5] [17] [18]} En 1482, Migliorotti y Leonardo dejaron Florencia para ir a la corte de Ludovico Sforza en Milán . ^[17] Se sabía que eran amigos ^[13] y se cree que Leonardo le enseñó a Migliorotti a tocar el laúd . ^[47] Durante la concepción de la pintura, Migliorotti habría estado al final de su adolescencia o al principio de sus veinte años, lo que lo convierte en un candidato plausible. ^[44] Además, en un inventario de 1482 del Codex Atlanticus, ^{[n 10]} Leonardo enumera "un retrato de Atalante con el rostro levantado". ^{[17] [n 11]} Se cree que este fue un estudio para, o una versión anterior de, el Retrato de un músico . ^{[17] [18]} La naturaleza íntima del presente retrato hace especialmente probable que el sujeto fuera un amigo personal. ^[2]

El principal argumento contra esta teoría es que el rostro del sujeto no está levantado como se describe en la nota de 1482. ^[17] Sin embargo, Marani señaló que, si bien el rostro del músico no está levantado en un sentido literal, "la expresión parece levantada, lo que sugiere un cantante que acaba de levantar su rostro de la partitura". ^[18] Desde el rechazo generalizado de Franchinus Gaffurius como el candidato principal, ^{[22] [44] [45]} Migliorotti ahora es el favorito de muchos comentaristas. ^{[5] [17] [18]}

En 1972, la musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune  [fr] propuso al cantante y compositor francés Josquin des Prez ( c.  1450–55 – 1521) como el retratado. ^[48] Josquin trabajó al servicio de la familia Sforza durante la década de 1480, ^[48] simultáneamente con Leonardo. ^[2] Clercx-Lejeune propuso que las palabras en la partitura son "Cont" (una abreviatura de " Contratenor "), "Cantuz" ( Cantus ) y "A Z" (una abreviatura de " Altuz "), ^[29] y que esto significaba que estaban asociadas con una canción con una línea melódica descendente, como misas , motetes y canciones de Josquin. ^{[44] [n 12]} Esta teoría ha sido desacreditada desde entonces; la notación es en gran parte ilegible y muchos compositores escribían de esta manera. ^[44] Al igual que en el caso de Gaffurius, otros retratos de Josquin no muestran ningún parecido con el modelo ^[16] y, como era un sacerdote de unos treinta y cinco años, es poco probable que fuera el sujeto de la pintura. ^[48]

La historiadora de arte Laure Fagnart sugirió en 2019 que el retratado es Gaspar van Weerbeke ( c.  1445-1516 ), compositor y cantante neerlandés . Weerbeke trabajó para la familia Sforza al mismo tiempo que Leonardo, por lo que probablemente se conocían. Esta teoría cita cartas de Galeazzo Maria Sforza a Gotardo Panigarola sobre la vestimenta de los músicos de la corte, y una de ellas dice: "Gotardo. A Weerbeke, nuestro cantor, nos gustaría darle una túnica de terciopelo oscuro, como la que le has dado al abad [Antonio Guinati] y a Cordier, ambos también nuestros cantores". Como señaló Fagnart, la carta está redactada de manera demasiado vaga como para vincular definitivamente a Weerbeke con el retrato. Además, Weerbeke presenta el mismo problema que Josquin y Gaffurius; Weerbeke habría tenido unos treinta años y probablemente era demasiado mayor para ser el retratado. ^[43]

A finales del siglo XIX, el sujeto del retrato fue identificado por Paul Müller-Walde  [de] como Galeazzo Sanseverino , yerno de Ludovico y capitán general de las milicias Sforza, una figura destacada de la corte milanesa. ^[49] En apoyo de esta tesis, el erudito italiano Piero Misciatelli recuerda que Galeazzo había sido mecenas de Leonardo y probablemente era un apasionado de la música. ^[50] Otros estudiosos, como el historiador de arte francés Robert de la Sizeranne  [fr] , han reconocido los rasgos de su padre, Roberto Sanseverino . ^{[51] [52]}

Se ha propuesto la figura de Gian Galeazzo Sforza (1469-1494), dado que la descripción original, vaga, del retrato afirmaba que representaba al duque de Milán. Syson ha señalado que esta identificación sería especialmente significativa, ya que Gian Galeazzo era el heredero legítimo al trono antes de que Ludovico tomara el poder. Sin embargo, no hay pruebas directas que respalden esta afirmación, y el descubrimiento de la partitura hace que esto sea muy poco probable, ya que no se sabe que Gian Galeazzo haya sido músico. ^[16]

Se ha propuesto la autoría de Francesco Canova da Milano (1497-1543), un laudista y compositor italiano, ^{[53] y del cantante flamenco Giovanni Cordier, aunque sin pruebas sustanciales. [7]} El ilustrador holandés Siegfried Woldhek ha sugerido que el Retrato de un músico es uno de los tres autorretratos de Leonardo. ^[54]

La opinión crítica sobre el Retrato de un músico ha sido históricamente mixta, y las reacciones negativas han hecho que algunos académicos se muestren reacios a otorgarle una atribución completa a Leonardo. ^[4] El historiador de arte del siglo XIX Eugène Müntz elogió su "vigor de modelado digno de Rembrandt ", pero criticó la obra por una expresión hosca, un colorido pobre y su estado incompleto. ^[55] Según Marani, estos comentarios se pueden explicar en gran medida por el uso que hizo Müntz de una reproducción muy pobre para su análisis. ^[56] Al igual que Müntz, Zöllner encontró fallas en la incompletitud y la expresión de la obra; también consideró que su pose era inferior a la de Ginevra de' Benci . ^[7] El historiador de arte Jack Wasserman ha afirmado que el retrato carece de la intensidad facial típica de otras obras de Leonardo; ^[28] Sin embargo, Syson y Kemp han elogiado la intensa mirada del modelo, ^{[2] [4]} y el historiador de arte Alessandro Vezzosi afirmó que en esta obra "Leonardo alcanza un nivel sin precedentes de intensidad psicológica, que llega a lo sublime en La dama del armiño ". ^[57] El claroscuro ha sido un punto de discordia: Zöllner y otros académicos lo han criticado por ser "demasiado enfático"; ^{[4] [7]} Syson lo consideró dramático y convincente; ^[4] mientras que Isaacson ha criticado las sombras pero elogió la iluminación de los ojos. ^[11] Syson ha sugerido que el estado inacabado de la obra explica en gran medida estas reacciones negativas. ^[4]

Debido a la escasez de registros contemporáneos, algunos estudiosos han propuesto teorías sobre el propósito de la pintura. Algunos creen que la tensión en el rostro del sujeto es intensa porque acaba de terminar o está en proceso de realizar una actuación. ^{[15] [44]} Otros estudiosos ven la pintura como una representación de la ideología autoproclamada de Leonardo de la superioridad de la pintura sobre otras formas de arte como la poesía, la escultura y la música. ^{[16] [23]} Leonardo declaró al comienzo de su incompleto Tratado sobre la pintura :

La música debe ser considerada como hermana y menor de la pintura. La música no debe ser considerada otra cosa que como hermana de la pintura, puesto que está sujeta al oído, sentido secundario a la vista, y compone la armonía a partir de la conjunción de sus partes proporcionales que actúan al mismo tiempo. [Estas partes] están obligadas a surgir y morir en uno o más tiempos armónicos que rodean una proporcionalidad por sus miembros; tal armonía se compone de la misma manera que las líneas circunferenciales que generan la belleza humana por sus [respectivos] miembros. Sin embargo, la pintura supera y domina a la música, porque no muere inmediatamente después de su creación como, por desgracia, lo hace la música. Por el contrario, la pintura sigue existiendo y te mostrará como algo vivo lo que, de hecho, está en una sola superficie.

—  Leonardo da Vinci, Tratado sobre la pintura (1490-1492) ^[58]

Estas palabras parecen desaprobar la naturaleza efímera de la música, en contraste con las cualidades materiales y permanentes de la pintura. ^[16] Esta teoría sugiere que la tristeza en los ojos del joven se debe a la idea de que la música simplemente desaparece después de una interpretación. ^[58] Otra interpretación es que Leonardo se sintió conmovido al representar la belleza del hombre. Lo más probable, dada la estética extraña y aparentemente íntima de la pintura, es que fuera un regalo personal para un amigo cercano. ^{[2] [17]}

Libros

Artículos de revistas y enciclopedias

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Retrato de un músico .

• Retrato de un músico, Pinacoteca Ambrosiana
• Retrato de un músico, Leonardo Universal