Portia Munson
Portia Munson (nacida en 1961) es una artista visual estadounidense que trabaja con esculturas, instalaciones, pinturas y fotografías digitales, centrándose en temas relacionados con el medioambiente y el feminismo. Su obra incluye aglomeraciones a gran escala de objetos de plástico producidos en masa y ordenados por color, así como pequeñas pinturas al óleo de objetos domésticos individuales y fotografías digitales de flores, malezas y animales muertos encontrados cerca de su casa en el norte del estado de Nueva York. [1]
Educación
Munson recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Cooper Union School of Art en 1983 y obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Mason Gross School of Art de la Rutgers University en 1990. También estudió en la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Skowhegan, Maine en 1987. [2]
Carrera
Munson alcanzó notoriedad por primera vez con su obra “Pink Project: Table” en la muestra “Bad Girls” en el New Museum, Nueva York, en 1994, que consistía en miles de objetos de plástico rosa que encontraba esparcidos sobre una mesa. Una escultura similar que consistía en acumulaciones de objetos rosas encerrados en vitrinas de vidrio apareció en la muestra individual de Munson de 1994 en la Galería Yoshii en Nueva York. La crítica Amanda Boetzkes escribe: “Un aspecto clave de la práctica de Munson es la reorganización de estos objetos de acuerdo con nuevas taxonomías, a veces clasificándolos según tamaño, forma y tono, mientras que en otras ocasiones recurre a la recolección, amontonamiento y contención al azar”. [3] Ella continúa explicando que “Pink Project” “resume una feminidad hiperbólica producida y mediada a través de la difusión de productos: muñecas de niñas, chupetes para bebés, accesorios para el cabello, espejos, uñas postizas, productos de limpieza, etcétera”. En un artículo publicado en el New York Times, Holland Cotter escribió: “Ambos ensamblajes generan una serie de ideas, desde cómo una cultura infantiliza a las mujeres y luego comercializa esa noción de feminidad, hasta la forma en que prácticamente todo el mundo moldea un sentido de sí mismo a través de la acumulación de cosas desechables”. [4] “Pink Project: Table” se mostró nuevamente en 2016 en la Feria de Arte Frieze de Londres. [5]
Boetzkes caracteriza además "Pink Projects" y otra obra, "Green Piece", como una reflexión sobre "el significado cultural de las mercancías a través de su acumulación y redistribución". Continúa explicando que, en su opinión, la obra de Munson "puede tomarse como una meditación prolongada sobre la materialidad del plástico, a medida que los objetos pasan de ser mercancías absurdas a cosas sin sentido y a una sustancia excesiva". En "Green Piece", Boetzkes explica que "la política verde se hace explícita, ya que el verde se muestra en la proliferación de objetos necesarios para cuidar los jardines suburbanos (matamoscas, muebles de jardín, mangueras de jardín, herramientas de jardinería, césped artificial, repelente de insectos) junto con pepinos de plástico y plantas artificiales". [3]
Entre otras obras importantes se encuentra “Bound Angel”, que se exhibió por primera vez en una muestra individual en P·P·O·W en 2022, una instalación a gran escala de una mesa adornada con figuras mayoritariamente blancas que representan ángeles, vírgenes y mujeres “perfectas”, atadas con cuerdas y cordeles. John Vincler, del New York Times, escribió sobre la muestra: “Es difícil lograr el truco del alquimista de convertir baratijas y kitsch en oro artístico, pero la artista Portia Munson, con sede en Catskill, Nueva York, lo logra hábilmente, como si se aplicara un método riguroso a la locura de un acaparador, con agrupaciones intuitivas y pistas de clasificación discernibles entre el desorden”. Vincler continúa: “[La obra]… impactó de manera diferente después de que la Corte Suprema revocara Roe v. Wade. Ya sea atado o reducido a mercancías baratas, el cuerpo femenino se ofrece, se fragmenta y se exhibe, prácticamente preguntando en voz alta: ¿La autonomía corporal de quién?”. [6]
El trabajo de Portia Munson ha sido objeto de más de veinte exposiciones individuales en P·P·O·W, Nueva York, NY; White Columns , Nueva York, NY; MASS MoCA , North Adams, MA; Bedford Gallery, The Museum of Sex, Nueva York, NY, Walnut Creek, CA; y Olana State Historic Site , Hudson, NY, entre otros. El trabajo de Munson también ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas internacionales, entre ellas, Still, Life! Mourning, Meaning, Mending, 21c Louisville, Louisville, KY; Cross Pollination: Heade, Cole, Church, and our Contemporary Moment, Olana State Historic Site, Hudson, NY; Dime-Store Alchemy, comisariada por Jonathan Rider, FLAG Art Foundation, Nueva York, NY; Beyond Boundaries: Feminine Forms, Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Filadelfia, PA; Objectophilia; Biennial of the Americas, Museum of Contemporary Art, Denver, CO; y Bad Girls, comisariada por Marcia Tucker, New Museum of Contemporary Art , Nueva York, NY, entre otros. [7] En el verano de 2022, Munson presentó tres exposiciones individuales, Bound Angel, P·P·O·W, Nueva York, NY; Portia Munson: Flood, Art Omi , Ghent, NY; y Memento Mori, Pamela Salisbury Gallery, Hudson, NY. En 2023, su obra se incluyó en Rituals of Devotion en la McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco, CA. Portia Munson: The Pink Bedroom se exhibió en el Museum of Sex, Nueva York, NY en 2023.
Munson ha recibido varias becas/residencias notables, incluidas las de The MacDowell Colony en 1992, 1993, 1998 y 2019, Cill Rialaig en 2021, Civitella Ranieri en 2019 y Yaddo en 1999. [2] Munson recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2019. También ha sido artista visitante/conferenciante en varias instituciones prestigiosas, entre ellas la Escuela de Arte de Yale , la Escuela de Diseño de Rhode Island , el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , la Escuela de Diseño Parsons , CAL Arts y el Massachusetts College of Art , entre otras. [2]
Las obras públicas de Munson incluyen “Pink Projects” con el Art Production Fund, Rockefeller Center, Nueva York, NY (2019); [8] “Art in the Terminal”, el Aeropuerto Internacional de Albany, Albany, NY; [9] MTA Arts for Transit, Bryant Park MTA Station, Nueva York, NY. Munson recibió en 2012 el encargo del programa de Artes y Diseño de la Autoridad de Transporte Metropolitano de la Ciudad de Nueva York para crear una exhibición permanente de vidrio laminado para la estación Fort Hamilton Parkway, en la parte elevada de la línea West End (tren D). La obra de arte de Munson “Gardens of Fort Hamilton Parkway Station” consiste en arreglos simétricos de flores, floretes, pétalos y malezas de su propio jardín. [10]
Su obra se encuentra en las colecciones de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia; el Museo Internacional de Arte Contemporáneo 21C, Louisville, Ky.; el Museo del Sexo, Nueva York, NY, y el Museo de Arte Contemporáneo Nerman, Kansas City, Mo. [11]
Exposiciones
- 2023 “Portia Munson: The Pink Bedroom”, Museo del Sexo, Nueva York, NY
- 2022 “Bound Angel”, P·P·O·W, Nueva York, NY
- 2022 “Memento Mori”, Galería Pamela Salisbury, Hudson, Nueva York
- 2022 “Portia Munson: Flood”, Galería Newmark en Art Omi, Ghent, Nueva York
- 2021 “Memento Mori Mandalas”, Sitio Histórico Estatal de Olana, Hudson, Nueva York
- 2019 “Pink Projects”, Fondo de Producción Artística, Rockefeller Center, Nueva York, Nueva York
- 2018 “Su mundo/Su habitación”, Galería Bedford, Walnut Creek, California
- 2018 “Inundación”, Disjecta, Portland, Oregón
- 2017 “El jardín”, Galería PPOW, Nueva York
- 2015 “Querida Madre Naturaleza”, Galería Mills, Central College, Pella, Iowa
- 2015 “Plantas botánicas debajo de Bryant Park”, estación Bryant Park de la MTA, Nueva York
- 2013 “Reflecting Pool”, Galería PPOW, Nueva York
- 2011 “Formas de color”, Mass MoCa, North Adams, Mass.
- 2010 “Portia Munson”, Galería Liebowitz, Bard College en Simon's Rock, Great Barrington, Mass.
- 2007 “Verde”, Galería PPOW, Nueva York
- 2005 “Mandalas de flores”, Galería PPOW, Nueva York
- 2001 “Pieza verde: césped”, School House Center, Galería Silas-Kenyon, Provincetown, Mass.
- 1996 “El jardín”, Galería Yoshii, Nueva York
- 1994 “Portia Munson”, Galería Yoshii, Nueva York
- 1994 “Bad Girls”, New Museum, Nueva York [2]
Referencias
- ^ Scobie, Ilka (29 de enero de 2007). "Petal Perfection" (PDF) . Revista Artnet . Consultado el 3 de enero de 2017 .
- ^ abcd "Biografía del artista". ppowgallery.com .
- ^ ab BOETZKES, AMANDA (2017). "Visión plástica y la visión de la petrocultura". Petroculturas . Petróleo, política, cultura. McGill-Queen's University Press. págs. 222–241. ISBN 978-0-7735-5039-1.JSTOR j.ctt1qft0q7.17 .
- ^ Cotter, Holland (7 de octubre de 1994). "Art in Review". The New York Times .
- ^ "La historia detrás de esa mesa rosa en Frieze". www.phaidon.com . Consultado el 3 de enero de 2017 .
- ^ https://www.ppowgallery.com/news/what-to-see-in-nyc-galleries-right-now2
- ^ "Portia Munson - Artistas - PPOW".
- ^ https://www.artproductionfund.org/projects/portia-munson-at-rockefeller-center
- ^ "Cosmos". 30 de diciembre de 2021.
- ^ Dunlap, David W. (15 de octubre de 2014). "A lo largo de la línea D, las estaciones de Brooklyn son plataformas para el arte". The New York Times .
- ^ "Sitio web del artista" (PDF) . www.portiamunson.com .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
