Pin-ups
Álbum de estudio de 1973 de David Bowie

Pin-ups
Un hombre pelirrojo con mucho maquillaje sentado con una modelo femenina.
Álbum de estudio de
David Bowie
Liberado19 de octubre de 1973 ( 19 de octubre de 1973 )
GrabadoJulio-agosto de 1973
EstudioCastillo de Hérouville ( Hérouville )
Género
Longitud33:42​​
EtiquetaRCA
Productor
Cronología de David Bowie
Aladino cuerdo
(1973)		Pin-Ups
(1973)		Perros de diamante
(1974)
Solteros de Pinups
  1. " Sorrow "
    Fecha de estreno: 12 de octubre de 1973

Pin Ups (también conocido como Pinups y Pin-Ups ) [a] es el séptimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 19 de octubre de 1973 a través de RCA Records . Concebido como un álbum "provisional" para apaciguar a su sello discográfico, es un álbum de versiones , que presenta versiones glam rock y proto-punk de canciones de bandas de la década de 1960 que fueron influyentes para Bowie cuando era adolescente, incluidos Pretty Things , The Who , Yardbirds y Pink Floyd .

El álbum fue grabado de julio a agosto de 1973 en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, luego de completar la gira Ziggy Stardust Tour . Fue el último álbum de Bowie coproducido con Ken Scott . Dos miembros de la banda de acompañamiento Spiders from Mars contribuyeron, el guitarrista Mick Ronson y el bajista Trevor Bolder , mientras que Mick Woodmansey fue reemplazado por Aynsley Dunbar en la batería. Después de un anuncio sorpresa al final de la gira de que los Spiders se separaban, las tensiones fueron altas durante las sesiones, lo que se reflejó en las pistas. La portada del álbum, con Bowie y la supermodelo de los años 60 Twiggy , fue tomada en París y originalmente estaba destinada a la revista Vogue .

Lanzado solo seis meses después de Aladdin Sane y precedido por una versión de la canción de los Merseys " Sorrow " como sencillo principal , Pin Ups fue un éxito comercial, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido , pero recibió críticas negativas de los críticos, que criticaron las canciones como generalmente inferiores a las originales. Los críticos retrospectivos lo han descrito como desigual, mientras que otros creen que tenía una buena premisa, pero sufrió una mala ejecución. Los biógrafos de Bowie lo han señalado como un experimento de nostalgia . Algunas publicaciones lo han considerado como uno de los mejores álbumes de versiones. Ha sido reeditado numerosas veces y fue remasterizado en 2015 como parte del box set Five Years (1969–1973) .

Fondo

En 1973, David Bowie estaba en su apogeo comercial. A fines de julio, cinco de sus seis álbumes estaban en el top 40 y tres estaban en el top 15. [2] El LP más reciente de Bowie, Aladdin Sane , salió en abril, [3] pero su sello, RCA Records , quería un nuevo álbum para Navidad. Habiendo terminado recientemente la gira Ziggy Stardust , Bowie estaba exhausto por la extensa agenda de gira. Su mánager en ese momento, Tony Defries , estaba negociando regalías más altas con el editor musical de Bowie y le recomendó que no grabara ninguna composición nueva hasta que las negociaciones estuvieran terminadas. [4] Aunque había planeado que su próximo proyecto fuera una adaptación de la novela Nineteen Eighty-Four (1949) de George Orwell , ideó un disco de versiones como un álbum "provisional". [2]

En la última fecha de la gira, el 3 de julio, Bowie anunció inesperadamente que "este es el último espectáculo que haremos". [b] El anuncio abrió una brecha entre Bowie y su banda de acompañamiento, Spiders from Mars  ( Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo) y Woody Woodmansey (batería), específicamente Bolder y Woodmansey, quienes no sabían del anuncio de antemano. [2] [5] Los dos también estaban descontentos al descubrir que al pianista Mike Garson , quien se unió a la gira después de Aladdin Sane , se le pagaba más que a ellos. [2] Poco después del final de la gira, Woodmansey fue despedido por Garson a través de una llamada telefónica. [5] Para la grabación del álbum de versiones, Bowie trajo de vuelta a Garson, Ronson y a los músicos de Aladdin Sane Ken Fordham y Geoffrey MacCormack . El baterista de sesión Aynsley Dunbar reemplazó a Woodmansey y Bolder regresó después de que Jack Bruce de la banda Cream declinara. [5]

Producción

Composición

Pin Ups fue el tributo de Bowie a las bandas que lo habían inspirado cuando era adolescente. Bowie explicó más tarde: "Estas son todas bandas que solía escuchar tocar en el Marquee entre 1964 y 1967. Tengo todos estos discos en casa". [5] Según el biógrafo Chris O'Leary, eligió las pistas "revisando una pila de discos de 45 rpm en sus habitaciones en el Hyde Park Hotel antes de partir hacia Francia". [4] El músico Scott Richardson, [6] fan de Pretty Things , convenció a Bowie para que hiciera versiones de dos de sus canciones. Otros artistas seleccionados fueron Yardbirds , Kinks , Pink Floyd y Who . [4] La lista de canciones final incluye « Rosalyn » y « Don't Bring Me Down » de Pretty Things , « Here Comes the Night » de Them , « See Emily Play » de Pink Floyd , « Everything's Alright » de Mojos , « Shapes of Things » de Yardbirds y su versión de « I Wish You Would » de Billy Boy Arnold , « Friday on My Mind » de Easybeats , « Sorrow » de Merseys , « I Can't Explain » y « De todos modos, Anyhow, Anywhere » de Who, y « Where Have All the Good Times Gone » de Kinks . [4] [7] [8] Bowie también había considerado regrabar su sencillo de 1966 « The London Boys », pero la idea fue descartada. [5]

Las canciones de Pin Ups presentan los mismos arreglos que las originales, aunque interpretadas en estilos glam rock y proto-punk . [9] [10] Con respecto a esto, Bowie explicó: "Simplemente eliminamos las estructuras de acordes básicas y trabajamos a partir de ahí  ... Algunas de ellas ni siquiera necesitan trabajo, como 'Rosalyn', por ejemplo. Pero la mayoría de los arreglos los he hecho yo mismo y Mick, y Aynsley también". [5] El autor Peter Doggett escribe que solo dos pistas, "I Wish You Would" y "See Emily Play", contenían arreglos variados de los originales. [7]

Grabación

Ken Scott en 2014
Pin Ups fue la colaboración final entre Bowie y el productor Ken Scott (en la foto de 2014) .

Pin Ups se grabó en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, en sesiones que duraron tres semanas desde julio hasta agosto de 1973. [6] [11] [12] El lugar fue elegido después de ser recomendado por Marc Bolan , cuya banda T. Rex , que acababa de grabar Tanx allí. [c] [5] [13] Fue coproducido por Bowie y Ken Scott y marcó la colaboración final entre los dos. [14] Según O'Leary, el ensayo consistió en tocarle a la banda la pista original unas cuantas veces antes de que comenzara la grabación. [4] Las tensiones fueron altas durante las sesiones. Bolder, creyendo que no era deseado, grabó sus partes de bajo rápidamente y se fue. Richardson recordó que Ronson trabajó demasiado: "Lo hizo todo en el estudio, afinó los instrumentos de todos, trabajó en todos los arreglos  ... [tenía] una tremenda carga sobre él"; [4] también se volvió cauteloso sobre su futuro después del colapso de los Spiders. Scott se enfrentaba a problemas personales además de la presión de su compañía de representación para que se marchara porque MainMan no le pagaba las regalías, mientras que Bowie tenía, en palabras de O'Leary, una "actitud cada vez más distante y truculenta en el estudio". [4]

Una versión de " White Light/White Heat " de Velvet Underground fue grabada durante las sesiones pero no fue publicada; Bowie donó la pista de acompañamiento a Ronson para su álbum solista de 1975 Play Don't Worry . [15] " God Only Knows " de The Beach Boys también fue intentada durante las sesiones, pero fue abandonada. [d] Las sesiones fueron suspendidas a mediados de julio para la grabación de las versiones de la cantante escocesa Lulu de las canciones de Bowie " Watch That Man " y " The Man Who Sold the World ". El personal de The Pin Ups contribuyó a la grabación. [5] [11]

Pin Ups fue el primero de dos álbumes de "nostalgia de los años 60" que Bowie había planeado lanzar. El segundo habría contenido versiones de Bowie de sus artistas estadounidenses favoritos, pero nunca se grabó. Se rumorea que algunas canciones que aparecieron en el proyecto incluyen "No Fun" de los Stooges , " Summer in the City " de los Lovin' Spoonful y " Ladytron " de Roxy Music . [5] Bowie también consideró hacer una secuela de Pin Ups : había compilado una lista de canciones que quería versionar, algunas de las cuales aparecieron en sus lanzamientos posteriores de Heathen (2002) y Reality (2003). [17]

Ilustraciones y embalajes

La modelo inglesa Twiggy (fotografiada en 1973) aparece en la portada de Pin Ups con Bowie.

La foto de portada de Pin Ups reflejó el tema del Londres swinger al presentar a la supermodelo de los años 60 Twiggy , quien previamente había sido mencionada en " Drive-In Saturday " de Aladdin Sane como "Twig the Wonder Kid". La foto fue tomada a mitad de las sesiones de grabación en un estudio de París por el entonces manager y socio de Twiggy, Justin de Villeneuve ; recordó en 2010: "Twiggy y yo habíamos escuchado a David mencionarla por primera vez en Aladdin Sane ... Nos encantó tanto el álbum que llamé a David y le pregunté si le gustaría hacer una sesión con Twiggy. Aceptó la idea". [5] [8] [18] Twiggy recordó en su autobiografía In Black and White que estaba "realmente bastante nerviosa" al conocer a Bowie, pero "inmediatamente me tranquilizó. Era todo lo que podía haber esperado y más". Durante la sesión, Bowie y Twiggy tenían diferentes tonos de piel, que el maquillador de Aladdin Sane, Pierre Laroche, equilibró utilizando máscaras de maquillaje. Twiggy encontró el resultado final "enigmático y extraño", y más tarde la llamó una de sus imágenes favoritas y "posiblemente la fotografía más difundida que me hayan tomado". La foto originalmente estaba programada para aparecer en la revista Vogue , que estaba preocupada por la fotografía, ya que no querían que apareciera un hombre en su portada, por lo que Bowie optó por usarla como portada del álbum; de Villeneuve más tarde recordó que Vogue se enfureció por la decisión. [5] [8] [18] 

La contraportada del LP original presentaba dos fotos del fotógrafo Mick Rock , una de un concierto de la gira de Ziggy y otra de Bowie con un traje cruzado sosteniendo un saxofón. Bowie escribió en el libro Moonage Daydream : "Elegí las fotos de la actuación para la contraportada porque eran mis fotos favoritas de rock. También hice el diseño de la contraportada con la combinación de colores de escritura roja sobre azul, ya que nuevamente insinuaba la psicodelia de los sesenta". [5] [8] Una idea descartada para la portada vino del fotógrafo Alan Motz, quien "quería fotografiar a Bowie metamorfoseándose en un animal". Esta idea se usaría para el siguiente álbum de Bowie, Diamond Dogs (1974). [19]

Liberar

Bryan Ferry en 2012
El lanzamiento del álbum coincidió con otro álbum de versiones, These Foolish Things de Bryan Ferry (en la foto de 2012) .

El sencillo principal "Sorrow", que incluía una versión de " Amsterdam " de Jacques Brel como lado B, fue lanzado por RCA el 12 de octubre de 1973; [ 21] se había retrasado desde su fecha de lanzamiento original del 28 de septiembre. [8] El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido [4] y permaneció en la lista durante 15 semanas, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos. [2] Pin Ups siguió su ejemplo una semana después, el 19 de octubre, [8] [22] publicado con el número de catálogo RS 1003, [5] solo seis meses después de su álbum anterior Aladdin Sane . [6] En la carátula del álbum, Bowie era simplemente mencionado como "Bowie". En Estados Unidos, la campaña publicitaria decía: " Pin Ups significa favoritos, y estas son las canciones favoritas de Bowie. ¡Es el tipo de música que tus padres nunca te dejarán tocar lo suficientemente fuerte!" [5]

El lanzamiento del álbum coincidió con el álbum de covers These Foolish Things del ex cantante de Roxy Music, Bryan Ferry . [4] [6] Como Ferry había grabado su álbum semanas antes de que Bowie comenzara a trabajar en Pin Ups , Ferry estaba molesto por la percepción de copia de su proyecto, calificándolo de "estafa". Según Sandford, supuestamente fue a su sello Island Records para solicitar que presentaran una orden judicial para evitar que Pin Ups se lanzara antes de These Foolish Things . [19] En cambio, O'Leary escribe que Bowie llamó a Ferry para informarle sobre Pin Ups y solicitó permiso para grabar una canción de Roxy Music. [4] Ferry le dijo más tarde al biógrafo David Buckley: "Al principio estaba un poco aprensivo, pero el disco de Bowie resultó ser muy diferente. Yo mismo siempre estuve muy ansioso por ser diferente de otras personas ... y forjar mi propio surco". [2] Al final, ambos álbumes se lanzaron según lo planeado y entraron en las listas el mismo día, [7] el 3 de noviembre de 1973. [19]  

En el Reino Unido, Pin Ups llegó en el apogeo de la popularidad de Bowie allí. El álbum tuvo 150.000 copias anticipadas, 50.000 más que Aladdin Sane . [2] Tras su lanzamiento, pasó 39 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número uno, permaneciendo allí durante cinco semanas, [23] igualando el desempeño de Aladdin Sane . [5] Llevó el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en la lista del Reino Unido a seis. [19] En los EE. UU., el álbum alcanzó el número 23 en la lista Billboard Top LPs & Tape y permaneció en la lista durante 21 semanas. [24] O'Leary escribe que Pin Ups fue esencialmente un "nuevo álbum de Bowie" en Estados Unidos, ya que solo tres de las pistas originales que se lanzaron como sencillos habían llegado al top 40. [4] Sandford escribe que para la Navidad de 1973, el álbum vendía 30.000 copias por semana. [19] Tras el lanzamiento del gran éxito comercial Let's Dance (1983), Pin Ups volvió a las listas del Reino Unido, [25] alcanzando el puesto número 57. [5]

Recepción crítica

Pin Ups recibió críticas principalmente negativas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento, y muchos criticaron las canciones por ser generalmente inferiores a sus contrapartes originales. [26] [27] [28] En Rolling Stone , Greg Shaw fue desfavorable, creyendo que todas las pistas estaban subproducidas y que la interpretación vocal de Bowie era el "verdadero fracaso" del álbum, diciendo además que su "voz excesivamente amanerada" era "un desajuste ridículamente débil para el material" y que estaban mezcladas demasiado altas para dar a las pistas el "toque" o "golpe" que necesitan para ser efectivas. [26] Concluye su reseña diciendo: "si bien Pin Ups puede ser un fracaso, también es una colección de grandes canciones, la mayoría de las cuales reciben un tratamiento más que adecuado y siempre amoroso. Tal vez la conclusión más justa a la que se puede llegar es que Bowie no puede cantar de otra manera, hizo lo mejor que pudo y el resultado no es tan malo". [26] En NME , Ian MacDonald consideró que al no diferenciar las canciones de las originales, las interpretaciones carecen de valor, y finalmente declaró que el disco no estuvo a la altura de las expectativas y predijo que "a menos que se meta un éxito bajo su propio trasero, no puedo prever nada más que frustración artística para Bowie en los próximos años". [27] Loraine Alterman de The New York Times también fue negativa, diciendo que el álbum "sufre de demasiado estilo y técnica y no suficiente sustancia musical". [28]

Al hablar de Pin Ups en su conjunto, Record Mirror encontró el álbum "poco satisfactorio, demasiado desordenado musicalmente y sobreproducido". [29] Un escritor de la revista Sounds también reaccionó negativamente, declarando que Bowie "usó el R&B como un apoyo, no como un trampolín". [5] En Christgau's Record Guide , el crítico veterano Robert Christgau encontró buena la idea del disco, pero su ejecución general mediocre. [30] Por otro lado, Billboard respondió positivamente, afirmando que "hay humor en esta música si quieres tomarla como una mirada al pasado musical". [31] Robert Hilburn también fue positivo en Los Angeles Times . Al describirlo como un "álbum ligero, sin pretensiones y animado", elogió a Pin Ups como "uno de los álbumes más atractivos del año" y uno que merece una atención especial. [32]

Legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[22]
Guía de discos de ChristgauB− [30]
Enciclopedia de música popular[33]
Perro de la música3/5 [34]
Nuevo expreso musical9/10 [35]
Horca5.9/10 [36]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[37]
Seleccionar2/5 [38]
Guía de discos alternativos de Spin4/10 [39]

Pin Ups sigue recibiendo reacciones mixtas a negativas en las décadas posteriores. Al revisar el álbum como parte del box set de 2015 Five Years (1969-1973) , Douglas Wolk de Pitchfork fue desfavorable. Citó la ejecución descuidada y la idea general "más interesante en teoría", creyendo que todos los originales eran "enormemente" superiores y Bowie no agregó nada interesante a ninguno de ellos. Además, creía que no ayudó que los Spiders from Mars se estuvieran desmoronando al grabarlo. [36] Bruce Eder de AllMusic también encontró que el álbum estaba fuera de lugar con la producción de Bowie hasta ese momento. [22] Continuó, " Ziggy Stardust y Aladdin Sane habían establecido a Bowie como quizás el más ferozmente original de todos los glam rockeros de Inglaterra, por lo que un álbum de versiones no tenía ningún sentido y era especialmente confuso para los fanáticos estadounidenses", criticando además las elecciones de canciones como desconocidas. Eder elogió la versión de Bowie de "Sorrow" como una "mejora distintiva" con respecto al original. [22] De manera más positiva, Dave Thompson llamó a Pin Ups "el clásico subestimado en la corona de la era glam de David Bowie". [40]

Los biógrafos de Bowie han dado a Pin Ups reacciones encontradas. Buckley lo describe como "desigual pero amado por muchos". [2] O'Leary atribuye su "sensación de dispersión" y "falta de un estilo coherente" a la naturaleza disfuncional de su grabación, [4] mientras que Sandford reconoce la falta de originalidad del álbum en los arreglos de las canciones. [19] Doggett llama a Pin Ups "un ejercicio de arte pop", lo que significa que fue "una reproducción e interpretación del trabajo de [otro artista], destinado a una audiencia masiva". [7] James Perone, por otro lado, sostiene que Pin Ups precedió al lanzamiento de álbumes de versiones de otros artistas ingleses, como John Lennon con Rock 'n' Roll (1975) y Elvis Costello con Almost Blue (1981) y Kojak Variety (1995). [41] Perone también reconoce la influencia musical del álbum, afirmando que la versión de Bowie de "Here Comes the Night" fue un precursor del sonido post-punk y new wave de finales de los años 1970 y principios de los años 1980, presagiando canciones como " Karma Chameleon " de Culture Club (1983). [41] Además, niega que "Here Comes the Night" presagiara las direcciones orientadas al soul de Young Americans (1975) y Station to Station (1976), mientras que "See Emily Play" evoca las experimentaciones de vanguardia de la Trilogía de Berlín de finales de los años 1970 del artista . [41]

Al ser una colección de versiones, nunca tendrá el atractivo irresistible de otros trabajos de Bowie de los años 70, pero [ Pin Ups ] sigue siendo un material descartable, magnífico, enérgico y muy subestimado, que muestra a una banda de músicos operando en el apogeo de sus poderes. [5]

—Nicholas Pegg , 2016

Algunos biógrafos han analizado el álbum como un experimento de nostalgia , que según Doggett "ya estaba emergiendo como uno de los temas dominantes de principios de los setenta". [7] Además, Pegg escribe que "sigue siendo quizás la expresión más convincente del glam rock de su propia nostalgia inherente, un recordatorio afectuoso del proceso que había llevado a las listas de éxitos de 1973". [5] Mientras tanto, Buckley afirma que el álbum "inició una era de arqueología pop" y que "llegó en un momento de incertidumbre, un momento en el que muchos echaron miradas hacia atrás mientras el pop entraba en su primera fase retroactiva". [2] En la Spin Alternative Record Guide , el crítico Rob Sheffield estuvo de acuerdo, caracterizando los "viejos londinenses del swing" del álbum como "nostalgia atrofiada". [42]

En 2013, en un ranking de los álbumes de Bowie hasta ese momento, Gabriela Claymore de Stereogum colocó a Pin Ups en el puesto número 18 (de 25), llamándolo "El único de los discos de Bowie de los 70 que puedes llamar con seguridad 'no esencial'". Ella sintió que estaba fuera de lugar viniendo de Aladdin Sane , pero afirmó: "Por lo que es, es bastante bueno". [10] Después de la muerte de Bowie en 2016 , Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock clasificó todos sus 26 álbumes de estudio del peor al mejor, colocando a Pin Ups en el puesto número 21. Elogió las elecciones de canciones como "excelentes", describiendo "Sorrow" como lo más destacado. Sin embargo, encontró que Bowie se "excedió mucho, mucho, mucho" en todas las demás pistas. Concluyó afirmando: "A pesar de todo el esfuerzo, Pin Ups sigue siendo un asunto leve". [43] En el contexto de toda la carrera de Bowie, Eder ve a Pin Ups como una declaración artística, en el sentido de que representó un "canto del cisne" para los Spiders from Mars y un "interludio" entre la primera y la segunda fase de su carrera internacional, siendo su siguiente álbum Diamond Dogs el final de su era glam rock: "No es un mal puente entre los dos, y ha perdurado a través de las décadas". [22]

A pesar de las reacciones encontradas en general, algunas publicaciones han elogiado a Pin Ups como un álbum de versiones, llamándolo uno de los mejores del género. Pierre Perrone de The Independent y los escritores de NME clasificarían a Pin Ups como uno de los mejores álbumes de versiones en 2013 y 2019, respectivamente, y el primero lo describió como "[e]l álbum de versiones que lanzó mil imitadores". [9] [44] Radio X lo llamó el mejor álbum de versiones de la historia en 2023. [45] Eder afirma que hoy en día muchos todavía lo descartan como un álbum de versiones más, [22] incluido Wolk, quien en 2015 lo describió como "rápido y descuidado". [36]

Reediciones

Pin Ups ha sido reeditado varias veces, en vinilo [46] y otros medios. El álbum fue lanzado por primera vez en disco compacto por RCA a mediados de la década de 1980. [47] En 1990, fue reeditado por Rykodisc con dos pistas adicionales: una versión de " Growin' Up " de Bruce Springsteen (grabada durante las sesiones de Diamond Dogs y con Ronnie Wood en la guitarra [48] ) y "Amsterdam", el lado B de "Sorrow". [5] [49] Esta reedición se ubicó en el puesto número 52 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una semana en julio de 1990. [50] Fue remasterizado en 1999 por Peter Mew en Abbey Road Studios para EMI y Virgin Records , y publicado en CD sin pistas adicionales. [51] Fue remasterizado nuevamente en 2015 para su inclusión en el box set Five Years 1969–1973 de Parlophone y relanzado por separado, en 2015-2016, en CD, vinilo y formatos digitales. [52] [53] [54] Pin Ups fue reeditado como un LP masterizado a media velocidad de edición limitada para celebrar su 50 aniversario el 20 de octubre de 2023. [55]

Listado de canciones

Lado uno
No.TítuloEscritor(es)Originalmente interpretada porLongitud
1." Rosalyn "
Cosas bonitas2:27
2." Aquí viene la noche "Bert BernsA ellos3:09
3." Ojalá lo hicieras "El chico Billy ArnoldLos pájaros del jardín2:40
4." Ver a Emily jugar "Syd BarrettPink Floyd4:03
5." Todo está bien "
  • Nicky Crouch
  • Juan Konrad
  • Simón Stavely
  • Stuart James
  • Keith Karlson
Los Mojos2:26
6." No puedo explicarlo "Pete TownshendLa OMS2:07
Lado dos
No.TítuloEscritor(es)Originalmente interpretada porLongitud
1." Viernes en mi mente "
Los Easybeats3:18
2." Pena "
Los Merseys2:48
3." No me derribes "Johnnie DeeCosas bonitas2:01
4." Las formas de las cosas "
Los pájaros del jardín2:47
5." De todas formas, de todas formas, en cualquier lugar "
La OMS3:04
6." ¿A dónde se fueron todos los buenos momentos ?"Ray DaviesLas torceduras2:35

Personal

Créditos del álbum según las notas del álbum de Pin Ups y el biógrafo Nicholas Pegg . [5] [1]

Producción

  • David Bowie – productor
  • Ken Scott  – productor
  • Dennis MacKay – ingeniero
  • Andy Scott – ingeniero

Gráficos y certificaciones

Notas

  1. ^ Un inserto incluido con el LP original tiene el texto "Este álbum se llama Pinups" y el título está escrito como una sola palabra, sin guion, en la portada y el lomo del LP, aunque la etiqueta del disco original del Reino Unido escribe el título con un guion. [1]
  2. ^ Más tarde se entendió que esto significaba que Bowie retiraba el personaje de Ziggy Stardust. [2]
  3. ^ El Château también se había popularizado después de que Elton John grabara allí su álbum de 1972 Honky Château , un álbum cuyo ingeniero de sonido fue Ken Scott poco después de terminar Ziggy Stardust (1972). [5] [13]
  4. ^ Bowie luego hizo una versión para el proyecto abortado Astronettes en octubre de 1973, mientras que la hizo oficialmente para Tonight (1984). [16]

Referencias

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  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu contra Pegg 2016, págs. 364–367.
  6. ^ abcd Trynka 2011, pág. 484.
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  8. ^ abcdefg Cann 2010, págs. 307–313.
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Fuentes

  • Pin Ups en Discogs (lista de lanzamientos)
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