Peter Geschwind

Peter Klingberg Geschwind (1966-2021) fue un artista contemporáneo sueco afincado en Estocolmo.

Jugó un papel fundamental en los desarrollos artísticos durante la década de 1990. Presentó su trabajo en importantes exposiciones tanto en Suecia como a nivel internacional, contribuyendo a la remodelación de la expresión y la forma. ^[1] Geschwind fue reconocido por su capacidad para difuminar las líneas entre artista, productor y educador, fomentando la colaboración y creando nuevas combinaciones de arte . Profundizó en una amplia gama de materiales y técnicas, reutilizando con frecuencia objetos ordinarios como ropa, zapatillas, envases de alimentos y bebidas y muebles. Reelaboró ​​estos artículos, dándoles un nuevo significado y nuevas capas de significado. Colaboró ​​estrechamente con la artista Gunilla Klingberg  [sv] , y en varias ocasiones en la década de 1990 con Thomas Elovsson, así como con Bo Melin  [sv] .

Geschwind estudió en el Instituto Real de Arte (Kungl. Konsthögskolan) de Estocolmo (1995-1998) y en el Departamento de Escultura de Konstfack , Facultad Universitaria de Artes, Artesanía y Diseño de Estocolmo (1992-1995). ^[2] De 2008 a 2018 fue profesor de Bellas Artes con especialización en escultura en el Instituto Real de Arte (Kungl. Konsthögskolan), donde también fue rector de la escuela entre 2016 y 2017. ^[1]

Geschwind fue uno de los miembros fundadores de Ynglingagatan 1 (Y-1), una galería dirigida por artistas y comisarios con sede en Estocolmo, que tuvo un impacto en el arte contemporáneo en la década de 1990. ^[3] Ynglingagatan 1 fue un centro influyente para el arte en la década de 1990 en Estocolmo, y desempeñó un papel crucial en la formación de una actitud artística activa y abierta. Arraigada en la fascinación contemporánea por el arte como reflejo de las relaciones sociales, adoptó un enfoque cautivador que surgió de la interacción con la cultura popular de la época. ^[4]

Geschwind participó en el trabajo con Swe.de (el departamento sueco de Y-1), que era un grupo de doce artistas: Johanna Billing , Markus Degerman, Ingrid Eriksson, Carina Gunnars  [sv] , Erla Haraldsdóttir , Karin Johnson  [sv] , Anna Kindgren  [sv] , Gunilla Geschwind Klingberg, Bo Melin, Bella Rune y Christine Ödlund  [sv] . El grupo exponía regularmente en la galería y producía eventos de los miércoles, así como exposiciones colectivas como “Stuffit” en Y-1. Su ambición era presentar, a través de diferentes proyectos, arte contemporáneo de Suecia. ^[5]

De 2008 a 2018, Geschwind ocupó el puesto de profesor de arte, con especialización en escultura, en el Royal Institute of Art. Como educador, utilizó formas lúdicas de aprendizaje basadas en el acto tangible de crear arte en talleres y estudios. Su enfoque educativo fue un contrapeso a un sistema educativo rígido y burocrático. ^[1]

Además de su papel como educador, Geschwind se desempeñó como rector interino de 2016 a 2017, superando con éxito las consecuencias de un devastador incendio a gran escala que dañó el Instituto. ^[1]

La metodología artística de Geschwind se caracteriza por su compromiso de expandir los límites de los formatos de exhibición, a menudo innovando en medios basados ​​en un profundo análisis de la percepción. Se inspiró en la serie fotográfica de Eadweard Muybridge que captura el movimiento de caballos y hombres, utilizándola como fuente de su exploración. ^[6]

Muchas de sus esculturas tenían elementos cinéticos que hacían referencia a la comedia física. Varios de sus vídeos estaban editados en función del sonido, lo que creaba un efecto a veces brutal. Desarrolló un método distintivo para crear "animaciones de realidad", empleando el sonido y la luz para generar animaciones de objetos reales dentro del espacio físico. ^[2]

Su práctica se dirigió hacia la investigación de cómo, con medios sencillos, es posible crear ilusiones y efectos visuales y auditivos, convirtiendo lo inanimado en algo animado, experimentando con la percepción, los arreglos espaciales y la luz, añadiendo textura a la experiencia. Además, las investigaciones de Geschwind se extendieron a los mecanismos detrás de las ilusiones ópticas y la manipulación de la realidad visual. Esta curiosidad lo llevó a contemplar las profundas implicaciones de alterar la realidad de esa manera. Además, exploró las formas en que los avances tecnológicos influyen en nuestras percepciones y comprensión del entorno que nos rodea. ^[2] La obra de Geschwind se sitúa entre la ficción y la realidad, o más específicamente, grados de realidad y diferentes grados de ficción. ^[7]

Peter Geschwind estaba casado con la también artista y colaboradora Gunilla Geschwind Klingberg. Tienen un hijo juntos, Theodor Klingberg Geschwind, que nació en 2006.

• Sitio web oficial de Peter Geschwind
• Lista de exposiciones

• Gunilla Klingberg, Theodor Ringborg, ed. Peter Geschwind: After Image, (Estocolmo, Art And Theory Publishing, 2023).
• Gunilla Klingberg y Peter Geschwind, Trafic, (Linköping, Konsthallen Passagen, 2021), 32.
• Peter Klingberg Geschwind, Theodor Ringborg, Cámara lenta, Animación física con luz, Antrepo AB, Estocolmo, 2015.
• Lars-Erik Hjertström Lappalainen, “Peter Geschwind's Phantasmagoria”, texto para la exposición Slow Motion, Gävle Konstcentrum, 2011.
• Niclas Östlind, “The World as Experience and Idea”, texto para el catálogo de la exposición Automatic, Färgfabriken / Liljevalchs, Estocolmo, 2006.
• Boris Kremer, “La maldición del frigorífico zumbador”, 2002.
• Maria Lind, “Introducción”, texto escrito para el catálogo de la exposición Peter Geschwind, Moderna museet Project, 9.6-14.7 1998, Moderna Museet, Estocolmo, 1998.
• Daniel Birnbaum, “Gira y grita”, SIKSI #3-4, 1998.
• Dennis Dahlqvist, “Peter Geschwind: Inside Out You Turn Me”, texto escrito para el catálogo de la exposición Peter Geschwind, Moderna museet Project, 9.6-14.7 1998, Moderna Museet, Estocolmo, 1998.