Paul Randall

Paul Randall
Rand en 1942
Nacido	Peretz Rosenbaum ( 15 de agosto de 1914 )15 de agosto de 1914 Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Fallecido	26 de noviembre de 1996 (26 de noviembre de 1996)(82 años) Norwalk, Connecticut , Estados Unidos
Alma máter	Instituto Pratt (1929-1932) Parsons (1932-1933) Liga de Estudiantes de Arte (1933-1934)
Ocupación(es)	Profesor de diseño gráfico

Paul Rand (nacido como Peretz Rosenbaum ; 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996) fue un director de arte y diseñador gráfico estadounidense . Fue más conocido por sus diseños de logotipos corporativos , incluidos los logotipos de IBM , UPS , Enron , Morningstar, Inc. , Westinghouse , ABC y NeXT . Fue uno de los primeros artistas comerciales estadounidenses en adoptar y practicar el estilo suizo de diseño gráfico.

Rand fue profesor emérito de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde enseñó de 1956 a 1969 y de 1974 a 1985. ^{[1] [2]} Fue incluido en el Salón de la Fama del Club de Directores de Arte de Nueva York en 1972.

Paul Rand nació como Peretz Rosenbaum el 15 de agosto de 1914 en Brooklyn, Nueva York. ^[3] Se dedicó al diseño a una edad muy temprana, pintando carteles para la tienda de comestibles de su padre, así como para eventos escolares en la escuela PS 109. ^[4] El padre de Rand no creía que el arte pudiera proporcionar a su hijo un sustento suficiente, por lo que exigió que Paul asistiera a la escuela secundaria Haaren de Manhattan mientras tomaba clases nocturnas en el Pratt Institute . Rand fue en gran parte "autodidacta" como diseñador, aprendiendo sobre las obras de Cassandre y Moholy-Nagy de revistas europeas como Gebrauchsgraphik . " ^[5] Rand también asistió a la Parsons School of Design y a la Art Students League de Nueva York . ^[1]

Su carrera comenzó con encargos humildes, empezando por un puesto a tiempo parcial creando imágenes de archivo para un sindicato que suministraba gráficos a varios periódicos y revistas. ^[4] Entre sus tareas de clase y su trabajo, Rand pudo amasar un portafolio bastante grande, en gran parte influenciado por el estilo publicitario alemán Sachplakat (póster objeto), así como por las obras de Gustav Jensen. Fue en esa época cuando decidió camuflar la identidad abiertamente judía que transmitía su nombre, Peretz Rosenbaum, acortando su nombre de pila a 'Paul' y tomando 'Rand' de un tío para formar un apellido amigable con Madison Avenue . Morris Wyszogrod, un amigo y socio de Rand, señaló que "pensó que 'Paul Rand', cuatro letras aquí, cuatro letras allá, crearía un bonito símbolo. Así que se convirtió en Paul Rand". ^[3] Roy R. Behrens destaca la importancia de este nuevo título: "La nueva personalidad de Rand, que sirvió como marca para sus muchos logros, fue la primera identidad corporativa que creó, y también puede llegar a ser la más duradera". ^[3] De hecho, Rand estaba pasando rápidamente a la vanguardia de su profesión.

A sus veinte años, estaba produciendo trabajos que comenzaron a cosechar elogios internacionales, en particular sus diseños para las portadas de la revista Direction , que Rand produjo sin cobrar nada a cambio de total libertad artística. ^[4] Entre los elogios que recibió Rand se encuentran los de László Moholy-Nagy :

Entre estos jóvenes norteamericanos, parece que Paul Rand es uno de los mejores y más capaces... Es pintor, conferenciante, diseñador industrial y artista publicitario que extrae su conocimiento y creatividad de los recursos de este país. Es un idealista y un realista, que utiliza el lenguaje del poeta y del hombre de negocios. Piensa en términos de necesidad y función. Es capaz de analizar sus problemas, pero su fantasía no tiene límites. ^[4]

La reputación que Rand acumuló tan rápidamente en sus prodigiosos veinte años nunca se disipó; más bien, sólo logró aumentar con los años a medida que sus influyentes obras y escritos lo establecieron firmemente como la eminencia gris de su profesión. ^[5]

Aunque Rand era más famoso por los logotipos corporativos que creó en los años 1950 y 1960, su trabajo inicial en diseño de páginas fue la fuente inicial de su reputación. En 1936, Rand recibió el trabajo de diseñar la página para un número de aniversario de la revista Apparel Arts (ahora GQ ) . ^[4] "Su notable talento para transformar fotografías mundanas en composiciones dinámicas, que ... le dieron peso editorial a la página" le valió a Rand un trabajo a tiempo completo, así como una oferta para hacerse cargo de la dirección de arte de las revistas Esquire - Coronet . Inicialmente, Rand rechazó esta oferta, alegando que aún no estaba al nivel que requería el trabajo, pero un año después decidió seguir adelante con ella, asumiendo la responsabilidad de las páginas de moda de Esquire a la temprana edad de veintitrés años. ^[6]

La portada de la revista Direction resultó ser un paso importante en el desarrollo del "look Paul Rand", que aún no estaba plenamente desarrollado. ^[4] La portada de diciembre de 1940, que utiliza alambre de púas para presentar la revista como un regalo de guerra y un crucifijo, es indicativa de la libertad artística de la que Rand disfrutó en Direction ; en Thoughts on Design, Rand señala que "es significativo que el crucifijo, además de sus implicaciones religiosas, sea también una demostración de forma plástica pura... una unión perfecta de la vertical agresiva (masculina) y la horizontal pasiva (femenina)". ^[7]

Las contribuciones más conocidas de Rand al diseño son sus identidades corporativas , muchas de las cuales todavía se utilizan. IBM , ABC , Cummins Engine , UPS y Enron , entre muchas otras, deben a Rand su herencia gráfica. ^[5] Una de sus fortalezas, como señaló Moholy-Nagy, ^[4] era su capacidad como vendedor para explicar las necesidades que sus identidades abordarían para la corporación. Según el diseñador gráfico Louis Danziger:

Él, casi sin ayuda de nadie, convenció a las empresas de que el diseño era una herramienta eficaz. [...] Todos los que diseñaban en los años 50 y 60 le debían mucho a Rand, quien, en gran medida, hizo posible que trabajáramos. Él, más que nadie, hizo que la profesión fuera respetable. Pasamos de ser artistas comerciales a ser diseñadores gráficos en gran medida gracias a sus méritos. ^[4]

La identidad corporativa que definió a Rand fue su logotipo de IBM en 1956, que como señala Mark Favermann "no era solo una identidad sino una filosofía de diseño básica que permeaba la conciencia corporativa y la conciencia pública". ^[8] El logotipo fue modificado por Rand en 1960. El logotipo de rayas se creó en 1972. Las rayas se introdujeron como una técnica de semitono para hacer que la marca IBM fuera un poco menos pesada y más dinámica. Se diseñaron dos variaciones del logotipo "rayado": una con ocho rayas, otra con trece rayas. La marca más atrevida con ocho rayas fue pensada como el logotipo predeterminado de la empresa, mientras que la versión más delicada de trece rayas se utilizó para situaciones en las que se requería un aspecto más refinado, como la papelería ejecutiva y las tarjetas de visita de IBM. Rand también diseñó embalajes, materiales de marketing y diversas comunicaciones para IBM desde finales de la década de 1950 hasta finales de la de 1990, incluido el conocido póster Eye-Bee-M. Aunque Ford designó a Rand en la década de 1960 para rediseñar su logotipo corporativo, se negó a utilizar su diseño modernizado. ^[6]

Aunque los logotipos pueden interpretarse como simplistas, Rand se apresuró a señalar en A Designer's Art que "las ideas no necesitan ser esotéricas para ser originales o emocionantes". ^[7] Su marca registrada Westinghouse, creada en 1960, personifica ese ideal de minimalismo al tiempo que demuestra el punto de Rand de que un logotipo "no puede sobrevivir a menos que esté diseñado con la mayor simplicidad y moderación". ^[7] Rand siguió siendo vital a medida que envejecía, y continuó produciendo importantes identidades corporativas en los años ochenta y noventa con un precio rumoreado de 100.000 dólares por cada diseño. ^[5] El más notable de sus últimos trabajos fue su colaboración con Steve Jobs para la identidad corporativa de NeXT Computer ; el simple recuadro negro de Rand divide el nombre de la empresa en dos líneas, produciendo una armonía visual que hizo que Jobs se encariñara con el logograma. Jobs estaba satisfecho; justo antes de la muerte de Rand en 1996, su antiguo cliente lo etiquetó como "el mejor diseñador gráfico vivo". ^[3]

Rand dedicó sus últimos años al diseño y a la redacción de sus memorias. En 1996, murió de cáncer a los 82 años en Norwalk, Connecticut. ^[9]

Antes de su muerte, Rand le pidió a su amigo y colega diseñador gráfico Fred Troller que diseñara su lápida. El autor de diseño gráfico Steven Heller , conocido por sus perspicaces comentarios sobre los principios del diseño, elogió el monumento de Rand. Heller afirmó: "El monumento se destaca entre las filas de lápidas tradicionales del cementerio de Connecticut por su belleza económica, su ingenio sutil y su tipografía elegante". ^[10]

Aunque Rand era un recluso en su proceso creativo, haciendo la gran mayoría de la carga de diseño a pesar de tener un gran personal en distintos puntos de su carrera, estaba muy interesado en producir libros de teoría para iluminar sus filosofías. László Moholy-Nagy puede haber incitado el celo de Rand por el conocimiento cuando le preguntó a su colega, en su primera reunión, si leía crítica de arte. Rand dijo que no, lo que llevó a Moholy-Nagy a responder "Lástima". ^[4] Steven Heller explica el impacto de esta reunión, señalando; "desde ese momento, Rand devoró libros de los principales filósofos del arte, incluidos Roger Fry , Alfred North Whitehead y John Dewey ". ^{[4] Estos teóricos tendrían una impresión duradera en el trabajo de Rand; en una entrevista de 1995 con Michael Kroeger discutiendo, entre otros temas, la importancia de} El arte como experiencia de Dewey , Rand explica el atractivo de Dewey:

[... El arte como experiencia ] trata de todo, no hay ningún tema que no trate. Por eso, tardarás cien años en leer este libro. Incluso los filósofos de hoy hablan de ello. [C]ada vez que abres este libro encuentras cosas buenas. Quiero decir que lo dicen los filósofos, no sólo yo. Lees esto, y luego, cuando lo abras el año que viene, leerás algo nuevo. ^[11]

Dewey es una fuente importante de la opinión subyacente de Rand sobre el diseño gráfico; en la primera página de su innovador libro Thoughts on Design , el autor comienza a trazar líneas que van desde la filosofía de Dewey hasta la necesidad de una "perfección funcional-estética" en el arte moderno. Entre las ideas que Rand promovió en Thoughts on Design se encontraba la práctica de crear obras gráficas capaces de conservar una calidad reconocible incluso después de ser difuminadas o mutiladas, una prueba que Rand realizaba rutinariamente en sus identidades corporativas. ^[7]

Durante la última etapa de su carrera, Rand se mostró cada vez más preocupado por el auge de la teoría y la estética posmodernas en el diseño. En 1992, Rand renunció a su puesto en Yale en protesta por el nombramiento de la diseñadora posmoderna Sheila Levrant de Bretteville , y convenció a su colega Armin Hofmann para que hiciera lo mismo. ^[12] Para justificar su renuncia, Rand escribió el artículo "Confusión y caos: la seducción del diseño gráfico contemporáneo", en el que denunciaba el movimiento posmoderno como "moderado y frívolo" y "que alberga su propio aburrimiento incorporado". ^[13]

A pesar de la importancia que los diseñadores gráficos dan a su libro Thoughts on Design , trabajos posteriores como From Lascaux to Brooklyn (1996), agravaron las acusaciones de que Rand era "reaccionario y hostil a las nuevas ideas sobre el diseño". ^[4] Steven Heller defiende las ideas posteriores de Rand, llamando al diseñador "un enemigo de la mediocridad, un modernista radical", mientras que Favermann considera el período como el de "un anciano reaccionario y enojado". ^{[4] [8]} Independientemente de esta disputa, la contribución de Rand a la teoría del diseño gráfico moderno en total se considera ampliamente intrínseca al desarrollo de la profesión. ^[6]

La ideología central que impulsó la carrera de Rand, y de ahí su influencia duradera, fue la filosofía modernista que tanto veneraba. Celebró las obras de artistas desde Paul Cézanne hasta Jan Tschichold , y constantemente intentó establecer conexiones entre su producción creativa y aplicaciones significativas en el diseño gráfico. En A Designer's Art, Rand demuestra claramente su apreciación por las conexiones subyacentes:

Desde el impresionismo hasta el pop art, lo cotidiano e incluso la tira cómica se han convertido en ingredientes del caldero del artista. Lo que Cézanne hizo con las manzanas, Picasso con las guitarras, Léger con las máquinas, Schwitters con la basura y Duchamp con los urinarios deja claro que la revelación no depende de conceptos grandiosos. El problema del artista es desfamiliarizar lo cotidiano. ^[14]

• Rand, Paul (1985). Paul Rand: El arte de un diseñador . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300082821.
• Rand, Paul (1994). Diseño, forma y caos . New Haven : Yale University Press . ISBN. 978-0300055535.
• Rand, Paul (1996). De Lascaux a Brooklyn . New Haven : Yale University Press . ISBN. 978-0300066760.
• Rand, Paul (2016). Paul Rand: el arte de un diseñador . Nueva York : Princeton Architectural Press . ISBN 978-1616894863.

• Heller, Steven (1999). Paul Rand. Phaidon. ISBN 978-0-7148-3798-7.OCLC 1042102146  .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Paul Rand .

• Sitio de fans
• Conferencia Misawa a cargo de Paul Rand del Laboratorio de Medios del MIT
• Guía de los documentos de Paul Rand en la biblioteca de la Universidad de Yale
• Colección Rand en Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño