Un minuto caliente

Álbum de estudio de 1995 de Red Hot Chili Peppers
Un minuto caliente
Una imagen estilizada teñida de rojo de una niña tocando un piano mientras un hada se sienta en él tocando la guitarra.
Álbum de estudio de
Pimientos picantes rojos
Liberado12 de septiembre de 1995 ( 12 de septiembre de 1995 )
GrabadoJunio ​​de 1994 – febrero de 1995
EstudioLa fábrica de sonido , Hollywood, California, Ciudad del sonido , Van Nuys, California
Género
Longitud61 : 14
EtiquetaWarner Bros.
ProductorRick Rubin
Cronología de los Red Hot Chili Peppers
Lo mejor de los Red Hot Chili Peppers
(1994)		Un minuto caliente
(1995)		Bajo las sábanas: Los imprescindibles de Red Hot Chili Peppers
(1998)
Solteros de One Hot Minute
  1. " Warped "
    Fecha de lanzamiento: 21 de agosto de 1995 [5]
  2. " Mis amigos "
    Fecha de estreno: 19 de septiembre de 1995
  3. " Avión [6] "
    Fecha de lanzamiento: 14 de marzo de 1996
  4. " Shallow Be Thy Game "
    Fecha de lanzamiento: 29 de mayo de 1996
  5. "Coffee Shop"
    Fecha de lanzamiento: 12 de agosto de 1996

One Hot Minute es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records . El éxito mundial del álbum anterior de la banda Blood Sugar Sex Magik (1991) hizo que el guitarrista John Frusciante se sintiera incómodo con su popularidad, y finalmente abandonó la banda a mitad de gira en 1992. Después de una serie de reemplazos a corto plazo, la banda contrató al guitarrista Dave Navarro en 1993; fue su único álbum de estudio con la banda. La grabación del álbum se llevó a cabo en Sound Factory en Hollywood desde junio de 1994 hasta febrero de 1995. Marcó la segunda colaboración entre la banda y el productor Rick Rubin .

Alejándose del funk de Blood Sugar Sex Magik , One Hot Minute se caracteriza por riffs de heavy metal e influencias de rock psicodélico , principalmente debido a la influencia de Navarro, ex miembro de Jane's Addiction . El vocalista Anthony Kiedis , quien había retomado sus adicciones a la cocaína y la heroína en 1994 después de estar sobrio durante más de cinco años, abordó su lirismo con una perspectiva reflexiva sobre las drogas y sus duros efectos. Como tal, las letras reflejan principalmente temas oscuros y melancólicos. El bajista Flea cantó la voz principal en "Pea", así como el outro de "Deep Kick" y el estribillo de la toma descartada del álbum "Stretch".

One Hot Minute vendió más de dos millones de copias y fue certificado multiplatino, y alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos . También generó tres sencillos de éxito: " Warped ", " My Friends " y " Aeroplane ". Sin embargo, se consideró una decepción comercial, porque vendió menos de la mitad de copias que Blood Sugar Sex Magik y recibió mucho menos elogio. Navarro fue despedido en 1998 debido a su consumo de drogas, después de lo cual Frusciante regresó a la banda.

Fondo

Red Hot Chili Peppers había lanzado Blood Sugar Sex Magik en 1991. El álbum fue un éxito instantáneo, vendiendo más de siete millones de copias en los Estados Unidos, y convirtió a la banda en una sensación internacional. [7] El guitarrista John Frusciante estaba teniendo dificultades para lidiar con la nueva fama de la banda y comenzó a desagradarle. [8] Frusciante a menudo discutía con sus compañeros de banda y saboteaba las actuaciones. [9] [10] Comenzó a tomar heroína y aumentó constantemente su consumo de la droga con el tiempo. [11] Frusciante finalmente dejó la banda en 1992, durante la etapa japonesa de su gira. [12] [13] Frusciante regresó a su casa en California y se convirtió en un recluso. [14]

Atónitos, los Chili Peppers restantes, que no tenían un reemplazo adecuado, contrataron a Arik Marshall para tocar en las fechas restantes después de verse obligados a reprogramar. [12] [15] Al regresar a Hollywood , la banda colocó un anuncio en LA Weekly para audiciones abiertas de guitarra, lo que Kiedis consideró una pérdida de tiempo. [16] Después de varios meses de buscar sin éxito un guitarrista adecuado, el baterista Chad Smith sugirió a Dave Navarro . [17] Siempre había sido la primera opción de la banda, pero estaba ocupado grabando Deconstruction con Eric Avery después de la separación de Jane's Addiction en 1991. Navarro finalmente aceptó el puesto después de productivas sesiones de improvisación . [17]

Grabación y producción

Navarro tocando la guitarra
El guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro (en la foto de 2009), se unió a los Red Hot Chili Peppers para la grabación de este álbum.

Kiedis sabía que el sonido de la banda cambiaría inevitablemente cuando Navarro se unió. [18] En junio de 1994, la banda entró en The Sound Factory , un estudio de grabación en Los Ángeles, para comenzar a grabar su próximo álbum. La banda completó algunas pistas básicas antes de que Kiedis comenzara a tener dificultades para cantar. Había pasado por un procedimiento dental en el que se utilizó un sedante adictivo, Valium . La medicación desencadenó una recaída y una vez más se volvió dependiente de las drogas. [19] Kiedis había pasado de cinco años de sobriedad y comenzó a reutilizar narcóticos que había jurado no volver a usar nunca más. La banda se tomó un breve descanso de la grabación para actuar en Woodstock '94 , el primer espectáculo que Navarro tocó con los Peppers. [19]

Después de reanudar la producción, Navarro cuestionó los métodos de grabación de los Peppers. Se preguntó por qué se había involucrado una cantidad tan considerable de improvisaciones en la concepción del álbum. Siguieron varias dudas y el proceso pronto se volvió incómodo para la banda. [20] Pasaron los meses y solo se escribieron pequeñas cantidades de material. Kiedis hizo un viaje a Grand Rapids , Michigan, en diciembre para Navidad , donde su familia se dio cuenta de que había vuelto a tener una adicción activa. Regresó a Hollywood a fines de enero de 1995, cuando finalmente terminó de grabar su voz. El resto de la grabación se completó durante el mes siguiente. [21]

John Lurie tocó la armónica en la canción principal. Kiedis era fan del grupo de Lurie, The Lounge Lizards . [22] Lurie se hizo amigo de la banda y tocó con ellos ocasionalmente a lo largo de los años, principalmente como saxofonista. [23]

Escritura y composición

"Deformado"
Muestra de "Warped", el primer sencillo del álbum; incorpora destacados riffs de heavy metal y una de las letras más oscuras de todo el disco.
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"Avión"
Muestra de "Aeroplane", el tercer sencillo de One Hot Minute , que incluía a la hija de Flea y su clase de jardín de infantes cantando coros.

Teniendo en cuenta que Kiedis había vuelto a consumir drogas y que Frusciante ya no estaba presente para colaborar, las canciones se escribieron a un ritmo mucho más lento. [19] Trabajar con Frusciante había sido algo que Kiedis daba por sentado: "John Frusciante había sido una auténtica anomalía en lo que se refiere a la composición de canciones. Hizo que fuera incluso más fácil que Hillel Slovak crear música, aunque conocía a Hillel desde hacía años. Simplemente pensé que así eran todos los guitarristas, que les mostrabas tus letras y cantabas un poco y lo siguiente que sabías era que tenías una canción. Eso no pasó de inmediato con Dave". [19] El baterista Chad Smith sugirió que era el bloqueo del escritor lo que impedía a Kiedis crear letras, sin embargo Kiedis lo negó rotundamente. Como el proceso de composición tomó demasiado tiempo y Kiedis volvió a su adicción a las drogas, por primera vez en cualquiera de los álbumes de la banda, Flea, además de contribuir con la música como de costumbre, escribió algunas de las letras, incluyendo "Transcending", su tributo a River Phoenix junto con la introducción y el final de "Deep Kick", una canción que contaba la historia de su juventud y la de Kiedis. Además, Flea cantó la voz principal (de "Pea") por primera vez en un álbum, así como también cantó el final de "Deep Kick" y el coro de la toma descartada "Stretch". [12] [24]

Estilísticamente, One Hot Minute se apartó de los discos anteriores de los Chili Peppers, especialmente Blood Sugar Sex Magik . El álbum se caracterizó por el uso destacado de riffs de guitarra de heavy metal y toques de rock psicodélico . [25] Navarro, a diferencia de Flea y Kiedis, no fue influenciado por la música funk . Le dijo a Guitar World en 1996: "Realmente no me habla. Pero, de nuevo, cuando estoy tocando con otros tres chicos a los que amo y con los que siento camaradería, es agradable tocar funk". [26] El propio estilo de Navarro fue influenciado principalmente por guitarristas de rock clásico como Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page y Carlos Santana , así como por los guitarristas de rock gótico Robert Smith y Daniel Ash . [27] Continuando una tendencia que comenzó en Blood Sugar Sex Magik , Kiedis se alejó aún más de su rap característico, solo lo hizo en unas pocas pistas. One Hot Minute tardó casi dos años en escribirse, y su grabación y producción no fue un proceso sencillo. Navarro se sentía como si fuera un extraño para los demás miembros. [19] Su composición en Jane's Addiction era independiente de otros colaboradores, mientras que los Peppers eran un grupo mucho más colaborativo. [19] El propio Navarro señaló que la dinámica de la banda era más equilibrada que la de Jane's Addiction, que a menudo estaba dominada por el líder Perry Farrell . [26]

En general, One Hot Minute confronta líricamente los sentimientos oscuros, melancólicos y de remordimiento que Kiedis se guardaba para sí mismo. Muchas de las canciones fueron escritas en un momento en el que estaba ocultando su adicción reanudada. [19] " Warped " afronta directamente los estados de ánimo angustiados de Kiedis como un grito histérico de ayuda: "Mi tendencia a la dependencia me está ofendiendo/Me está derribando/Estoy fingiendo ser fuerte y libre de mi dependencia/Me está deformando". También se sintió decepcionado de que "nadie hubiera sospechado que me había resbalado de mis más de cinco años de sobriedad". [28] La pista en sí estaba compuesta de riffs de guitarra pesados ​​​​y voces eco que intentaban transmitir un estado de angustia. [19] " Aeroplane ", el tercer sencillo del álbum, fue más optimista que muchas de las canciones del álbum; pero aún contenía varias referencias a los problemas personales de Kiedis: "Mirándome a los ojos/No puedo encontrar el amor que quiero/Alguien mejor que me dé una bofetada antes de que empiece a oxidarme/antes de que empiece a descomponerme". La canción también contó con la hija de Flea, Clara, y su clase de jardín de infantes cantando coros en el último verso. [12] Además, "Pea" está dirigida a "los tipos que me dieron una paliza [a Flea] en el Mayfair en Franklin & Bronson". [29]

"Tearjerker" fue un tributo al cantante principal de Nirvana, Kurt Cobain . Kiedis sintió que la muerte de Cobain "fue un golpe emocional, y todos lo sentimos. No sé por qué todos en la tierra se sentían tan cercanos a ese tipo; era amado y entrañable e inofensivo de alguna manera extraña. A pesar de todos sus gritos y toda su oscuridad, era simplemente adorable". [30] " My Friends " abordó más los pensamientos sombríos del propio Kiedis que los de "sus amigos": [24] "Mis amigos están tan angustiados / Y parados al borde del vacío / No conozco palabras para expresar / Este vacío".

Muchas de las canciones fueron conocidas por títulos alternativos/provisionales durante el proceso de grabación/escritura: "Swirly" ("Warped"), "Music is My Aeroplane" ("Aeroplane"), "Psychedelic" ("Deep Kick"), "Baseballs" ("Coffee Shop"), "The Pea Song" ("Pea"), " Gang of Four " ("One Big Mob"), "Epic" ("One Hot Minute"), "Frog" ("Shallow Be Thy Game"), " River " ("Transcending"), "Evil" ("Let's Make Evil"), "Punk Blender" ("Blender"), "Stretching You Out" ("Stretch"), y "Melancholy Mechanics of My Mind" y "Velvet" ("Melancholy Mechanics").

Black Fish Ferris Wheel estuvo a punto de ser el título del álbum. El artista Mark Ryden , que diseñó la portada de One Hot Minute , incluso había ideado un diseño simulado usando esa frase como título del álbum antes de que la banda se decidiera por One Hot Minute . El álbum también tuvo otros títulos provisionales como The Sensitives , Turtlehead , The Good and Bad Moods of the Red Hot Chili Peppers y The Blight Album . [31]

Tomas descartadas

Trece canciones de las sesiones de One Hot Minute llegaron al corte final del álbum. "Melancholy Mechanics" fue lanzada como una pista adicional en la edición japonesa del álbum, así como un lado B del sencillo "Warped", y "Let's Make Evil" y "Stretch" (originalmente conectada al final de "One Big Mob") fueron lanzadas en el sencillo "My Friends". "Bob" (una canción sobre el amigo cercano Bob Forrest ) finalmente saldría a la luz 11 años después como una pista adicional de iTunes en 2006. La canción cuenta con la percusión de Stephen Perkins . "The Junkie Song", que fue mencionada en entrevistas y también cuenta con la participación de Perkins, permanece inédita. "Blender" (descrita como una canción corta y caótica) fue una de las dos canciones ("Stretch" es la otra) que se eliminaron del corte final del álbum en el último minuto. La canción nunca ha sido lanzada, pero resurgió como una filtración en 2023. [31] [32] "The Intimidator" y "Slow Funk", dos canciones mencionadas en entrevistas por Chad Smith, nunca han sido lanzadas. Flea mencionó en entrevistas que "The Intimidator" se inspiró en Miles Davis " [33] mientras que se ha especulado a partir de los comentarios hechos por Chad Smith que "Slow Funk" era un título provisional para "Falling Into Grace". [34] También hay varias mezclas preliminares inéditas de las pistas del álbum que incluían instrumentos adicionales, letras adicionales o finales extendidos.

Pistas adicionales de las sesiones de One Hot Minute
TítuloFuente
"Mecánica de la melancolía""Deformado"
"Hagamos el mal""Mis amigos"
"Estirar"
"Chelín"Edición digital de iTunes
"Stretch You Out" (con final "One Big Mob")

Promoción y lanzamiento

Mientras juntaban las piezas finales del álbum, la banda grabó un video para "Warped". Le pidieron al cuñado de Flea, Gavin Bowden, que lo dirigiera. El video muestra a los miembros de la banda escasamente vestidos e involucra a Kiedis y Navarro besándose hacia el final como una forma de romper la monotonía de la engorrosa grabación de videos. Sin pensarlo dos veces, continuaron filmando y terminaron varios días después. [35] Sin embargo, Warner Bros. vio el video e inmediatamente quiso que lo tiraran, considerando que no era comercializable y que el beso y las imágenes homoeróticas alienarían a una gran parte de la base de fanáticos de la banda. [35] La banda llegó a un consenso para dejar que el beso permaneciera en el corte final, lo que provocó una reacción negativa del segmento universitario de su audiencia, que se ofendió por la acción. Kiedis dijo sobre la situación: "Si no podían aceptar lo que estábamos haciendo, ya no los necesitábamos". [35]

One Hot Minute fue lanzado el 12 de septiembre de 1995. Fue certificado Oro poco más de dos meses después, el 11 de noviembre; desde entonces ha sido Doble Platino en los Estados Unidos. [7] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Top 200. [36] [37] «My Friends» alcanzó el puesto número uno en las listas de Modern Rock y Mainstream Rock . [38] La canción también alcanzó el puesto número 29 en la lista de singles del Reino Unido , y «Aeroplane» el número 11. [39] Varios días después del lanzamiento del álbum, Kiedis continuó consumiendo drogas a pesar de las numerosas entrevistas a las que tenía programado asistir. [35]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[25]
Semanal de entretenimientoB+ [40]
El guardián[41]
Los Angeles Times[42]
Mojo[43]
NME6/10 [44]
Q[45]
Piedra rodante[46]
Seleccionar[47]
Girar7/10 [48]

One Hot Minute no fue tan bien recibido por todos como Blood Sugar Sex Magik , y finalmente fue considerado como una mala continuación. Sin embargo, recibió críticas mixtas y positivas de los críticos. Daina Darzin de Rolling Stone dijo que " One Hot Minute se sumerge en el lado emocionalmente profundo de la adicción a las drogas y la pérdida", y que el álbum "es un disco ferozmente ecléctico e imaginativo que también presenta a los miembros de la banda como más reflexivos, espirituales, incluso adultos. Después de una carrera de más de 10 años, finalmente se están dando cuenta de su potencial". [46] David Browne de Entertainment Weekly dijo que " One Hot Minute gime y se agita como una cinta de entrenamiento de mosh-pit, pero también tiene momentos de absoluta sutileza y madurez". Continúa elogiando a Kiedis por "mantener sus tendencias groseras bajo control". Sin embargo, Browne critica a la banda por sus "intentos de filosofía cósmica que a menudo tropiezan con sentimientos hippies", y algunas canciones "recurren a un sudor de fraternidad-funk cansado y fracasado". [40] "Los Peppers trabajan su propio pequeño terreno con considerable pericia", escribió Peter Kane en Q. "El Navarro entrante rara vez deja de ofrecer lo que se necesita y, al principio, la tensa bola de energía que se hace llamar Anthony Kiedis sigue siendo un líder de labios gomosos, aunque no exactamente adorable". [45] Q también incluyó a One Hot Minute en su resumen de "lo mejor del año": "Una mezcla abultada y abrasadora de baladas sesgadas y entrenamientos físicamente intimidantes que avanzan como un toro en pos de una promesa". [49]

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "seguir con Blood Sugar Sex Magik resultó ser una tarea difícil para los Red Hot Chili Peppers", y "la guitarra metálica de Navarro debería haber añadido algo de peso al funk de guitarra pesada con inflexiones punk de los Chili Peppers, pero tiende a hacerlo pesado". Erlewine agregó que "al enfatizar el metal, el funk se va eliminando gradualmente de la mezcla, al igual que la melodía". [25] Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "fracaso". [50]

Erlewine consideró que "My Friends" era un intento descarado de retener a la audiencia general que había conseguido "Under the Bridge", y que, en contraste, "las melodías son débiles y las letras son aún más débiles". La canción también "intenta ser un abrazo colectivo para todos los amigos con problemas [de Kiedis]". [25] [40] La revista Rolling Stone , por otro lado, dijo que la canción era "encantadora", e incorporaba un "coro vagamente folklórico, y mostraba la misma triste ilusión de 'Under the Bridge' y 'Breaking the Girl'". El artículo continuaba elogiando a "Warped" afirmando que "mezcla letras desgarradoras con una introducción multitonal y en capas y un derviche giratorio de ruidos y ritmos de gran rock que se deslizan a través de grandes ganchos funky. Es como, bueno, una descarga de drogas". La revista Rolling Stone continuó diciendo que la canción principal era "funky y divertida. Se trata de amor y sexo. Qué demonios. Algunas cosas no tienen por qué cambiar". [46] Entertainment Weekly dijo que "algunas de estas canciones duran demasiado y podrían haberse beneficiado de un recorte", aunque le dieron crédito a Kiedis por sonar "casi espiritual" en "Falling into Grace". [40]

Documental inédito

En 1994 y 1995, la banda, junto con el director Gavin Bowden, comenzó a trabajar en un documental, Deep Kick , llamado así por la tercera canción del álbum. Se esperaba que el documental fuera similar a Funky Monks , que documentó la realización de Blood Sugar Sex Magik, aunque también incluiría minipelículas intercaladas con cada miembro de la banda.

Algunas imágenes del documental se han publicado en Internet, incluido el segmento de Anthony junto con un segmento de la banda con " I'm Waiting for the Man " de Velvet Underground sonando sobre el metraje. Las imágenes de la versión en estudio del video musical "My Friends" también provienen de esta filmación. Se desconoce si el proyecto se completó alguna vez y, si lo fue, por qué Warner nunca lo lanzó. [51] [52] [53]

Recorrido

La gira One Hot Minute comenzó varios días después del lanzamiento del álbum. La banda abrió la gira con una etapa europea. Kiedis sintió que, como músico, se estaba volviendo algo mediocre. [54] La corta etapa europea terminó a principios de noviembre y la parte estadounidense estaba programada para comenzar 10 días después; sin embargo, se pospuso hasta principios de febrero. [54] Después de algunos shows en la etapa estadounidense, Kiedis se lastimó gravemente la pierna mientras participaba en lo que él llama "baile robótico con los ojos cerrados". Tropezó con un monitor y se cayó del escenario, terminando colgando de su pantorrilla del cable de su micrófono, lo que resultó en un yeso que usó durante los siguientes dos meses. [54] Kiedis reflexionó que "fue agradable ver que la gente todavía estaba interesada en venir a ver lo que hacemos", ya que había habido una brecha de cuatro años desde el lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik . Después de la conclusión de la gira por los Estados Unidos, la banda se tomó dos semanas de descanso antes de varias presentaciones en Australia y Nueva Zelanda. Luego los Peppers tocaron en el Concierto de la Libertad Tibetana en San Francisco en junio, antes de terminar la gira en Europa. [54]

Kiedis se había mantenido sobrio durante toda la gira y mantuvo una disposición positiva durante los shows. Navarro, sin embargo, se estaba cansando de las giras, y eso estaba empezando a molestar a sus compañeros de banda. [54] Kiedis sufrió una lesión adicional en Praga después de caerse del escenario mientras intentaba ejecutar una voltereta hacia atrás. Se vio obligado a usar un corsé para la espalda durante los siguientes shows, lo que restringió sus acciones al área alrededor de su micrófono. Después de los shows en París y Londres, la banda regresó a su casa en Los Ángeles. Kiedis comenzó a tomar drogas una vez más, aunque se obligó a dejar de hacerlo después de varias semanas. [54] Luego se le pidió a la banda que tocara en el Polo Norte para aproximadamente 100 ganadores del concurso de un concierto organizado por Molson , una empresa cervecera canadiense. Si bien el espectáculo fue ligeramente motivador para la banda, regresaron a casa después de dos días. [55]

Pasaron meses sin conciertos programados debido a las bajas ventas del álbum. [56] Después de otra recaída y una temporada en rehabilitación, Kiedis y el resto de la banda se prepararon para una gira de verano, la primera en casi siete meses. Antes de que comenzara la gira, Kiedis tuvo un accidente de motocicleta y fue trasladado de urgencia al hospital después de lesionarse gravemente la mano. Debido a su adicción a las drogas, fueron necesarias siete dosis de morfina antes de que se aliviara el dolor. Después del alta del hospital, se vio obligado a usar un yeso en todo el brazo durante varios meses, lo que provocó la cancelación de todos los conciertos programados restantes. A mitad de la recuperación de Kiedis, se le pidió a la banda que tocara en el Fuji Rock Festival en julio de 1997. En ese momento, el yeso de Kiedis había retrocedido hasta el codo y se sentía lo suficientemente bien como para tocar. [57] Se había pronosticado que un gran tifón azotaría el festival varias horas antes del espectáculo. El concierto se llevó a cabo de todos modos, y cuando los Chili Peppers subieron al escenario para tocar, el público estaba empapado por la lluvia torrencial, y a la banda le resultó prácticamente imposible tocar sus instrumentos. Después de ocho canciones, el equipo de iluminación y sonido fue retirado del escenario y la banda se vio obligada a un final improvisado. [12] [58]

El siguiente disco y la marcha de Navarro

Al regresar a casa, los Chili Peppers se separaron y, en su mayor parte, permanecieron aislados el uno del otro durante el resto de 1997. No se escribió material nuevo durante ese tiempo, y no fue hasta principios de 1998 que la banda comenzó a ensayar. [58] En ese momento, Navarro se había vuelto dependiente de las drogas, y Kiedis también luchaba por mantenerse limpio. La banda decidió que tendrían una charla con Navarro e intentarían convencerlo de que ingresara a rehabilitación. La discusión se convirtió en una acalorada disputa. En abril de 2010, Navarro discutió este incidente, afirmando que: "Uno fue mi consumo de drogas en ese momento. El otro fueron diferencias musicales. Anthony dice que fue porque tropecé y me caí sobre un amplificador mientras estaba drogado. Yo digo que él estaba tomando más drogas que yo en ese momento. Ambos teníamos una relación vaga con la realidad. ¿A quién quieres creer?" [59]

La banda intentó comenzar a escribir para un seguimiento y escribió y comenzó a grabar una canción titulada "Circle of the Noose", pero nunca se completó. La canción, la última en presentar el trabajo de guitarra de Navarro, fue un tributo a la fallecida cantante devocional qawwali Nusrat Fateh Ali Khan . Navarro describió la canción como pop y fúnebre, y dijo que era una de sus canciones favoritas que creó con la banda. Dijo: "La mejor manera en que puedo describirla es que es como folk animado de los años 60 con ideales de los 90, pero odiaría etiquetarla como folk porque no lo es, se mueve". [60] Según Flea, contenía una muestra de Nusrat Fateh Ali Khan. [61] El 3 de febrero de 2016, una mezcla preliminar de "Circle of the Noose", grabada el 16 de marzo de 1998, se filtró a Internet. [62]

En ese momento, en 1998, Kiedis y Flea decidieron que era hora de despedir a su guitarrista. Navarro se puso furioso cuando Kiedis y Flea lo confrontaron, pero finalmente aceptó su despido. [12] [63] Los Peppers estaban peleados y al borde de separarse. Flea estaba comenzando a cuestionar el futuro de la banda y pensó que podría ser necesario separarla. [63] Hizo un último intento por mantener la banda unida, pidiéndole a Frusciante que se uniera nuevamente. Frusciante había completado recientemente un programa de rehabilitación de drogas después de más de cinco años de adicción a la heroína y aceptó con gusto la invitación. [12]

Actuaciones en vivo

Durante la gira de One Hot Minute , se tocaron todas las canciones del álbum excepto "One Hot Minute", "Tearjerker" y "Falling Into Grace". "Pea" fue la única canción interpretada en todas las giras desde la gira One Hot Minute . En 2016, "Aeroplane" se interpretó por primera vez desde 1997 y se interpretó a pedido del entonces guitarrista Josh Klinghoffer . La canción se tocó a menudo desde 2016 hasta los shows finales de Klinghoffer con la banda en 2019. No se ha interpretado desde entonces y no se ha interpretado nada más del álbum desde 1997 [64] sin embargo, la banda se burló de "My Friends", "Let's Make Evil" y "Walkabout" durante el I'm With You World Tour , y "Deep Kick" fue objeto de burlas durante The Getaway World Tour .

Los fans le preguntaron a Chad Smith durante una entrevista en línea en febrero de 2014 sobre las razones de la banda para no interpretar las canciones, y respondió diciendo "Realmente ya no nos sentimos tan conectados con ese disco. No hay una razón especial, no quiero decir que nunca tocaríamos esas canciones, pero no nos sentimos tan conectados emocionalmente con esa música en este momento". [65] John Frusciante se ha opuesto a interpretar canciones de One Hot Minute y en 2002 dijo que nunca había escuchado el álbum y que escucharlo sería como ver a tu novia con otro chico. [66]

El 2 de octubre de 2021, Smith y Navarro interpretaron "My Friends" juntos por primera vez en 25 años en el Festival Ohana. A ellos se unieron Taylor Hawkins en la voz, Pat Smear en la guitarra y Chris Chaney en el bajo. [67]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Red Hot Chili Peppers (Flea, Kiedis, Navarro, Smith)

Lista de canciones de One Hot Minute
No.TítuloLongitud
1." Deformado "5:04
2." Avión "4:44
3."Patada profunda"6:34
4." Mis amigos "4:03
5."Cafetería"3:08
6."Guisante"1:46
7."Una gran turba"6:01
8."Paseo"5:07
9."Película sentimental"4:19
10."Un minuto caliente"6:25
11."Cayendo en la gracia"3:47
12." Que tu juego sea superficial "4:33
13."Trascendiendo"5:43
Longitud total:61:14
Pistas adicionales de iTunes de 2006
No.TítuloLongitud
14."Hagamos el mal"5:17
15."Estírate"6:18
16." Bob "5:43

Personal

Pimientos picantes rojos

Músicos adicionales [64]

  • Keith "Tree" Barry  - violín en "Tearjerker"
  • Jimmy Boyle – coros en "One Big Mob"
  • Louis Mathieu – coros en "One Big Mob"
  • Lenny Castro – percusión en “Walkabout”, “My Friends”, “One Hot Minute”, “Deep Kick” y “Tearjerker”
  • Aimee Echo  – coros en "One Hot Minute", "One Big Mob"
  • Gurmukh Kaur Khalsa  - cánticos sobre "Cayendo en la gracia"
  • John Lurie  – armónica en “One Hot Minute”
  • Stephen Perkins  – percusión en «One Big Mob», «Warped» y «Bob» (pista extra de iTunes)
  • Kristen Vigard  – coros en "Falling into Grace"
  • Gabriel James Navarro – llorando en “One Big Mob”
  • The Aeroplane Kids – coros en "Aeroplane"

Producción

  • Stephen Marcussen  - ingeniero de masterización
  • Rick Rubin  – productor
  • Dave Sardy  – ingeniero de mezcla, ingeniero de grabación
  • Dave Schiffman – ingeniero
  • Don C. Tyler – editor digital

Diseño

Gráficos

Certificaciones

Certificaciones para One Hot Minute
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Argentina ( CAPIF ) [102]Oro30.000 ^
Australia ( ARIA ) [103]3× Platino210.000 ^
Austria ( IFPI Austria) [104]Oro25.000 *
Bélgica ( BEA ) [105]Oro25.000 *
Canadá ( Música Canadá ) [106]Platino100.000 ^
Francia ( SNEP ) [107]Platino300.000 *
Japón ( RIAJ ) [108]Platino200.000 ^
Países Bajos ( NVPI ) [109]Oro50.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [110]Platino15.000 ^
España ( PROMUSICAE ) [111]Oro50.000 ^
Suiza ( IFPI Suiza) [112]Oro25.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [113]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [114]2× Platino2.000.000 ^
Resúmenes
Europa ( IFPI ) [115]Platino1.000.000 *

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.

Notas

  1. ^ Young, Alex (11 de junio de 2008). «Guilty Pleasure: Red Hot Chili Peppers – One Hot Minute». Consequence of Sound . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2015. Consultado el 16 de agosto de 2015 .
  2. ^ "Los Red Hot Chili Peppers tocarán en Auckland en enero". UnderTheRadarNZ . 16 de julio de 2012. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 16 de agosto de 2015 .
  3. ^ Foege, Alec (19 de octubre de 1995). «Red Hot Chili Peppers: Sound Bodies, Warped Minds». Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de junio de 2020. Consultado el 16 de agosto de 2015 .
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Referencias

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