Fludde de Noye

Fludde de Noye
Ópera de Benjamin Britten
El compositor en 1968
Idioma	Inglés
Residencia en	Misterio de Chester del siglo XV
Estreno	18 de junio de 1958 ( 18 de junio de 1958 ) Iglesia de San Bartolomé, Orford ( Festival de Aldeburgh )

Noye's Fludde ^{[n 1]} es una ópera de un acto del compositor británico Benjamin Britten , destinada principalmente a intérpretes aficionados, en particular niños. Estrenada el 18 de junio de 1958 en el Festival de Aldeburgh de ese año , está basada en la obra de "misterio" o "milagro" de Chester del siglo XV que relata lahistoria del Arca de Noé del Antiguo Testamento . Britten especificó que la ópera debía representarse en iglesias o grandes salas, no en un teatro.

A mediados de la década de 1950, Britten se había establecido como un compositor importante, tanto de óperas como de obras para grupos mixtos profesionales y amateurs: su miniópera The Little Sweep (1949) fue escrita para audiencias jóvenes y utilizó niños como intérpretes. Anteriormente había adaptado el texto del ciclo de obras de Chester en su Canticle II de 1952 , que vuelve a contar la historia de Abraham e Isaac . Fludde de Noye fue compuesta como un proyecto para la televisión; al texto de Chester, Britten agregó tres himnos congregacionales, la oración griega Kyrie eleison como canto infantil y un coro de Aleluya . Un gran coro infantil representa a las parejas de animales que entran y salen del arca, y los procedimientos están dirigidos por la Voz hablada de Dios. De los papeles cantados en solitario, solo las partes de Noye (Noé) y su esposa fueron escritas para ser cantadas por profesionales; los papeles restantes son para intérpretes infantiles y adolescentes. Un pequeño conjunto profesional respalda a la orquesta principalmente amateur que contiene numerosos instrumentos no convencionales para proporcionar efectos musicales particulares: fanfarrias de cornetas para los animales, campanas de mano para el arco iris y varias improvisaciones para replicar musicalmente los sonidos de una tormenta.

En su estreno, Fludde de Noye fue aclamada por la crítica y el público, tanto por la inspiración de la música como por la brillantez del diseño y la producción. La ópera tuvo su estreno americano en Nueva York en marzo de 1959, y su primera representación alemana en Ettal en mayo de ese año. Desde entonces se ha representado en todo el mundo; la representación en Pekín en octubre de 2012 organizada por la Fundación KT Wong fue la primera en China de una ópera de Britten. La ocasión del centenario de Britten en 2013 dio lugar a numerosas producciones en festivales de música, tanto en el Reino Unido como en el extranjero.

Las obras de misterio o "milagrosas" inglesas eran historias bíblicas dramatizadas , que según la antigua tradición se representaban en los días festivos de la Iglesia en las plazas de las ciudades y los mercados por miembros de los gremios de artesanos de la ciudad. ^[2] Cubrían toda la gama de la narrativa y la metáfora de la Biblia cristiana , desde la caída de Lucifer hasta el Juicio Final . ^[3] De los muchos ciclos de obras que se originaron a finales de la Edad Media , el ciclo de Chester es uno de los cuatro que han sobrevivido hasta el siglo XXI. Los textos, de un escritor no identificado, fueron revisados ​​a finales del siglo XV en un formato similar al de las obras de la Pasión francesa contemporáneas, ^[4] y se publicaron en 1890, en English Miracle Plays, Moralities, and Interludes de Alfred W. Pollard . ^{[5] [n 2]}

La historia de Noé y el diluvio, la tercera obra del ciclo de Chester, fue representada originalmente por el gremio de los dibujantes de Dee, también conocidos como los aguadores. ^[6] Una característica de esta obra, observada por la historiadora Rosemary Woolf , es la representación de la esposa de Noé, y por implicación de las mujeres en general, como desobedientes, obstinadas y finalmente abusivas, en contraste con el "grave y obediente" Noé y sus pacientes hijos. ^[7]

En la última parte de la Reforma del siglo XVI , la Iglesia se había vuelto menos tolerante con los misterios. Una representación en Chester en 1575 es la última registrada de la ciudad hasta el siglo XX, cuando el ciclo de Chester fue revivido bajo la supervisión de Christopher Ede, como parte de las celebraciones del Festival de Gran Bretaña de la ciudad en junio de 1951. ^{[8] [9]} Esta producción fue recibida con entusiasmo y se repitió al año siguiente; a partir de entonces se convirtió en una función habitual y una atracción turística. ^{[8] [10]}

A finales de la década de 1940, Benjamin Britten se había establecido como un compositor líder de ópera inglesa, con varias obras importantes en su haber. En 1947, sugirió a su libretista Eric Crozier que crearan una ópera para niños, basada en una historia bíblica. ^[11] Crozier le dio a Britten una copia del libro de Pollard, como una posible fuente de material. ^[12] Nada surgió de este proyecto de inmediato; en cambio, Britten y Crozier escribieron la cantata Saint Nicolas (1948), la primera de varias obras en las que Britten combinó intérpretes expertos con aficionados. La cantata involucra al menos dos coros infantiles e incorpora dos himnos congregacionales cantados por el público. ^[13] Britten también utilizó esta fusión de fuerzas profesionales con amateurs en The Little Sweep (1949), que forma la segunda parte de su entretenimiento para niños, Let's Make an Opera , que ideó con Crozier. ^[14] Nuevamente se utilizaron niños cantantes (que también hacían de actores) y el público canta coros en los momentos apropiados. ^[15] En 1952, aunque la colaboración de Britten con Crozier había terminado, utilizó el libro de obras de Chester como texto fuente para su Cántico II , basado en la historia de Abraham e Isaac . ^[16]

En abril de 1957, Boris Ford , director de radiodifusión escolar en Associated Rediffusion (AR), le escribió a Britten para proponerle una serie de programas de media hora. Estos mostrarían a Britten componiendo y ensayando una obra hasta su interpretación, y proporcionarían a los niños "una pieza íntima de educación musical, al ... ver cómo una pieza musical toma forma y, en cierto grado, crece con ella". ^[17] Britten inicialmente se mostró cauteloso. Le pareció interesante la idea, pero advirtió a Ford que estaba ocupado con viajes y tenía tiempo limitado para escribir. También estaba ansioso por no cubrir el mismo terreno que con Let's Make an Opera . ^[18] Sin embargo, aceptó reunirse con Ford para discutir el proyecto más a fondo. El 11 de julio se reunieron en Londres, junto con la asistente musical de Britten, Imogen Holst . Britten le dijo a Ford que "había estado pensando vagamente durante algunos meses o un año en hacer algo con las obras milagrosas [de Chester]", y aceptó escribir una ópera para el período de verano de 1958 de los programas escolares de AR. El tema sería Noé y el diluvio, basado en el texto de Chester. ^[19] Más tarde, Ford y su editor de guiones, Martin Worth, viajaron a Aldeburgh y, junto con Britten, buscaron posibles iglesias para la representación. Se eligió la iglesia de San Bartolomé, en Orford , ya que, a diferencia de la mayoría de las otras iglesias en East Suffolk, sus bancos no eran fijos, lo que ofrecía un espacio de representación más flexible. ^[20]

Después del himno de apertura de la congregación, "Señor Jesús, piensa en mí", la Voz hablada de Dios se dirige a Noye, anunciando la inminente destrucción del mundo pecador. Dios le dice a Noye que construya un arca ("una nave") que le proporcionará salvación a él y a su familia. Noye está de acuerdo y pide ayuda a la gente y a su familia. Sus hijos y sus esposas entran con herramientas y materiales y comienzan a trabajar, mientras la señora Noye y sus chismosas (amigas cercanas) se burlan del proyecto.

Cuando el arca está terminada, Noye intenta persuadir a su esposa para que entre: "Wyffe, en este barco nos guardarán", pero ella se niega y se pelean. La Voz de Dios predice cuarenta días y cuarenta noches de lluvia y ordena a Noye que llene el arca con animales de todo tipo. Los animales entran en el arca de dos en dos, mientras los hijos de Noye y sus esposas hacen un comentario. Noye ordena a su familia que suba a bordo del arca; de nuevo, la señora Noye y las Gossips se niegan, prefiriendo divertirse. Los hijos finalmente arrastran a la señora Noye a bordo, mientras que las Gossips son arrastradas por la inundación que avanza; ella recompensa a su marido con una bofetada. La lluvia comienza a caer, formando una gran tormenta en cuyo punto álgido se escucha el primer verso del himno naval " Padre eterno, fuerte para salvar " desde el arca. La congregación se une a los versos segundo y tercero del himno, durante los cuales la tormenta amaina gradualmente. Cuando todo está en calma, Noé envía un cuervo y dice: "Si esta bestia no vuelve, es señal de que está seca en la colina o en el campo". Cuando el cuervo no regresa, Noé sabe que ha descubierto tierra firme. Envía una paloma, que finalmente trae una rama de olivo. Noé acepta esto como señal de liberación y agradece a Dios.

La voz de Dios ordena a todos que abandonen el arca. Mientras lo hacen, los animales cantan "Aleluyas" y la gente canta un coro de alabanza: "Señor, te damos gracias por tu poder". Dios promete que nunca más destruirá la tierra con agua y produce un arco iris como símbolo. El elenco comienza a cantar el himno de Addison "El espacioso firmamento en lo alto", y la congregación se une en los dos últimos versos. Todo el elenco se va excepto Noye, que recibe la bendición de Dios y la promesa de que no habrá más venganza: "Y ahora adiós, mi querido querido" antes de su salida del escenario.

Britten comenzó a planificar detalladamente la ópera en agosto de 1957, mientras navegaba hacia Canadá para una gira con el English Opera Group . ^[22] Le dijo a Colin Graham , en ese momento director de escena del EOG, que quería que dirigiera la nueva obra. ^[23] Después de una reunión adicional en la sede de Associated Rediffusion en Londres el 18 de octubre, ^[20] Britten comenzó un borrador de composición en Aldeburgh el 27 de octubre. ^{[22] [n 3]} A la edición de Pollard del texto de la obra de Noé, agregó tres himnos congregacionales anglicanos: "Señor Jesús, piensa en mí"; "Padre eterno, fuerte para salvar"; y "El espacioso firmamento en lo alto". ^{[n 4]} Britten introdujo el canto griego repetitivo " Kyrie eleison " ("Señor, ten piedad") a la entrada de los animales y "Aleluyas" a su salida triunfal. ^[26] Había completado aproximadamente dos tercios de la ópera cuando Ford fue despedido de AR, supuestamente por deficiencias administrativas e inexperiencia. AR decidió retirarse del proyecto, que luego fue retomado por Associated Television (ATV), cuyo presidente Lew Grade asumió personalmente la responsabilidad de firmar el contrato e instó a Britten a completar la ópera. ^[27]

En noviembre de 1957, Britten se mudó a The Red House, en Aldeburgh , pero continuó trabajando en la ópera durante toda la agitación. Según una carta que le escribió a Edith Sitwell el 14 de diciembre, "los compases finales de la ópera [estaban] puntuados por los golpes de martillo" de los trabajadores ocupados en la Red House. ^[28] Antes de terminar el borrador de la composición, ^[22] Britten le escribió al barítono Owen Brannigan , que había cantado en varias óperas anteriores de Britten, preguntándole si aceptaría el papel principal. ^[29] Britten completó la partitura completa de la ópera en marzo de 1958, ^[30] que dedicó "A mi sobrino y sobrinas, Sebastian, Sally y Roguey Welford, y a mi joven amigo Ronald Duncan [uno de los ahijados de Britten]". ^[31]

Teniendo en cuenta la gran variedad de intérpretes infantiles que se requieren en la ópera, y a la luz de cómo se eligió a los actores y se interpretó en su estreno, Britten detalló algunos de sus requisitos específicos para la interpretación en las partituras vocales y de estudio publicadas por Boosey & Hawkes . La ópera está destinada a una gran sala o iglesia, no a un teatro. La acción debe tener lugar en rostras elevadas, aunque no en un escenario formal apartado del público, y la orquesta debe estar situada a plena vista, con el director en posición de dirigir tanto a la orquesta como, cuando se interpretan los himnos, a la congregación. Noye y Mrs. Noye son cantados por "actores-cantantes consumados", y la Voz de Dios, aunque no necesariamente un actor profesional, debe tener "una voz rica, con una entrega simple y sincera, sin ser en absoluto 'teatral ' ". Los jóvenes aficionados que interpretan los papeles de los niños de Noye deben tener entre 11 y 15 años, con "voces bien entrenadas y personalidades vivaces"; Jaffet, el mayor, podría tener la voz rota. Las chismosas de la señora Noye deben ser niñas mayores con voces fuertes y una considerable capacidad interpretativa. Los niños que representan a los animales deben variar en tamaño y tener entre siete y dieciocho años. Los grupos de mayor edad, con quizás algunas voces entrecortadas, deben representar a los animales más grandes (leones, leopardos, caballos, camellos, etc.), mientras que los más jóvenes representan a ratas, ratones y pájaros. ^[1] Hay una danza o ballet en la que participan dos niños que representan los papeles del cuervo y la paloma. ^[33]

Por primera vez en cualquiera de sus obras que involucran a aficionados, Britten imaginó una gran cantidad de niños intérpretes entre sus fuerzas orquestales, ^[33] liderados por lo que Graham describió como "el refuerzo profesional" de un dúo de piano, quinteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo y bajo), flauta dulce y un timbalero. ^[34] Los jóvenes músicos tocan una variedad de instrumentos, incluido un conjunto de cuerdas completo con cada sección dirigida por un miembro del quinteto de cuerdas profesional. Los violines se dividen a su vez en partes de diferentes niveles de dificultad, desde las más simples (que tocan principalmente cuerdas abiertas) hasta las capaces de tocar en tercera posición . Las flautas dulces deben ser dirigidas por un solista consumado capaz de hacer sonar la lengua ; las cornetas, tocadas en la producción original por niños de una banda escolar local, se tocan mientras los niños que representan a los animales marchan hacia el arca y en el clímax de la ópera. ^{[n 5]} Los niños percusionistas, dirigidos por un timbalero profesional, tocan varios instrumentos de percusión exóticos e inventados: ^{[n 6]} la propia partitura especifica papel de lija ("dos trozos de papel de lija pegados a bloques de madera y frotados entre sí"), y "Tazas colgadas", ^[1] estas últimas utilizadas para representar las primeras gotas de lluvia. Britten originalmente tuvo la idea de golpear tazas de té con una cuchara, pero al no lograr que esto funcionara, buscó el consejo de Imogen Holst. Ella recordó que "por gran suerte, una vez tuve que enseñar a grupos de percusión del Instituto de Mujeres durante una 'media hora social' en tiempos de guerra, así que pude llevarlo a mi cocina y mostrarle cómo se podía golpear una hilera de tazas de porcelana colgadas de un trozo de cuerda con una gran cuchara de madera. ^[35]

Britten también añadió –relativamente tarde en el proceso de composición de la obra– un conjunto de campaneros. Según Imogen Holst, un miembro del Club Juvenil de Aldeburgh le llamó la atención a Britten sobre un grupo local de campaneros; al oírlos tocar, Britten quedó tan encantado con el sonido que le dio al conjunto un papel importante para interpretar mientras se despliega el arcoíris hacia el final de la ópera. ^[38] Varios comentaristas, incluidos Michael Kennedy , Christopher Palmer y Humphrey Carpenter , han notado la afinidad entre el sonido del uso de las campanas de mano por parte de Britten y los conjuntos de gamelán que había escuchado de primera mano en Bali en 1956. ^[39] La escasez de campanas de mano afinadas en varios de los tonos requeridos por Britten en la ópera se convertiría en un problema cuando se estaba preparando la partitura para su publicación. ^[40]

La primera representación de Fludde de Noye se realizó durante el Festival de Aldeburgh de 1958, en la iglesia de San Bartolomé, Orford , el 18 de junio. El director fue Charles Mackerras, ^[41] que había participado en varias producciones en festivales anteriores de Aldeburgh. ^[42] La producción fue dirigida por Colin Graham, quien también diseñó su escenografía, con diseños de vestuario de Ceri Richards . ^{[43] [n 7]}

Aparte de Brannigan como Noye, se contrataron a otros dos cantantes profesionales: Gladys Parr, en su último papel antes de jubilarse, cantó el papel de la señora Noye, y la voz hablada de Dios estuvo a cargo del bajo galés Trevor Anthony. Los otros papeles principales fueron interpretados por niños solistas, que fueron seleccionados a partir de extensas audiciones. Entre ellos se encontraba el futuro actor-cantante, Michael Crawford , que entonces tenía 16 años y fue descrito por Graham como "un joven tenor con la voz muy recientemente rota", que interpretó el papel de Jaffet. ^{[34] [n 8]} Mrs Noye's Gossips originalmente iba a ser interpretada por niñas de una escuela de Suffolk, pero cuando la directora escuchó rumores sobre los papeles "disolutos" que iban a interpretar, retiró a sus alumnas. ^[34]

El elemento profesional de la orquesta lo aportaron los músicos del English Opera Group, dirigido por Emanuel Hurwitz , con Ralph Downes al órgano. Los niños músicos, anunciados como "An East Suffolk Children's Orchestra", incluían campaneros de la County Modern School, Leiston; un grupo de percusión, cuyos instrumentos incluían las jarras colgantes, de la Woolverstone Hall School ; ^[37] flautistas del Framlingham College ; y cornetas de la Royal Hospital School , Holbrook. ^[46] Graham, recordando el estreno algunos años después, escribió: "La gran orquesta (originalmente 150 músicos) ^{[n.° 9]}  ... se agruparon alrededor de la pila bautismal de la iglesia de Orford mientras se representaba la ópera en un escenario erigido al final de la nave". ^[34] Philip Hope-Wallace , escribiendo para The Manchester Guardian , observó que "Charles Mackerras dirigió las fuerzas extendidas, moviéndose realmente alrededor de un pilar para poder controlar todas las secciones por turno". ^[47] Martin Cooper, del Daily Telegraph, señaló: "Las paredes blancas de la iglesia de Orford proporcionaban un fondo ideal para los alegres colores de los trajes de Ceri Richards y los fantásticos tocados de los animales. De hecho, el futuro de la obra residirá en iglesias de pueblos como ésta y en músicos aficionados, para quienes Britten ha escrito algo totalmente nuevo y extraordinariamente original". ^[48]

La recepción crítica general fue cálida y entusiasta. Felix Aprahamian , en The Sunday Times, calificó la actuación como "una experiencia espiritual y musical curiosamente conmovedora". ^[49] Eric Roseberry, escribiendo en la revista Tempo , encontró la música "sencilla y memorablemente melodiosa de principio a fin... la escritura para cuerdas, flautas dulces y percusión es un milagro de inspiración". ^[33] Andrew Porter , en la revista Opera , también encontró que la música estaba tocada "por una gran inspiración"; la velada fue "una experiencia inolvidable... extraordinariamente hermosa, vívida y encantadora, y a menudo profundamente conmovedora". El diseño y la producción, informó Porter, fueron "brillantes", mientras que Mackerras dirigió sus dispares fuerzas con maestría. ^[50] Varios críticos comentaron favorablemente el sonido de las campanas de mano. ^{[37] [51] [52] El crítico} del Times destacó la eficacia de la puesta en escena de la obra de misterio por parte de Britten: "El triunfo de Britten es que en esta pieza musicalmente esbelta haya dado nueva vida a la mentalidad de otro siglo por medios completamente modernos. Estos medios incluían una orquesta miscelánea como sólo él podía concebir y manejar". ^[52]

Tras el estreno, hubo dos representaciones más de los mismos actores en la iglesia de Orford, los días 19 y 21 de junio. ^[1] Fludde de Noye se convirtió en la primera ópera de Britten en mostrarse en televisión, cuando fue transmitida por ATV el 22 de junio de 1958. ^[30]

El Fludde de Noye se había creado en gran medida de acuerdo con los recursos disponibles de la comunidad local de Suffolk. ^[53] Sin embargo, una vez que Britten fue testigo de la recepción pública y crítica después del estreno, insistió en llevarlo a Londres. ^[54] Buscando una iglesia adecuada en Londres, Britten se decidió por la Catedral de Southwark , algo a regañadientes, ya que sintió que no se comparaba favorablemente con Orford. ^[55] Se dieron cuatro funciones con los mismos protagonistas del estreno, el 14 y 15 de noviembre de 1958, con Britten dirigiendo la primera. ^[56] Las cuatro funciones se agotaron el primer día de la reserva, incluso, como Britten le dijo a un amigo, "¡antes de cualquier anuncio y con 2000 circulares aún por enviar!" ^[56] El 24 y 25 de abril de 1959, el Finchley Children's Music Group , que se formó en 1958 especialmente para interpretar Fludde de Noye , ^[57] dio lo que se anunció como "la primera actuación amateur en Londres" de la obra, en la Iglesia de Todos los Santos, Finchley; el elenco incluía al bajo operístico Norman Lumsden como Noé. ^[58]

En los Estados Unidos, después de una transmisión de radio en la ciudad de Nueva York el 31 de julio de 1958, la Escuela de Música Sacra del Seminario Teológico de la Unión realizó el estreno en Estados Unidos el 16 de marzo de 1959. ^[59] El año siguiente se produjo el estreno canadiense de la ópera, dirigido por John Avison , ^[60] durante el Festival Internacional de Vancouver de 1960 en la Catedral de Christ Church . ^[61]

Durante los preparativos para la primera interpretación alemana de Fludde de Noye en Ettal , prevista para mayo de 1959, el problema de la escasez de campanas de mano se agudizó. Britten sugirió que, en ausencia de campanas de mano, cuatro o seis niños podrían tocar un conjunto de campanas tubulares en mi bemol en grupos de dos o tres con dos martillos cada uno para poder tocar los acordes. Britten no estuvo presente en Ettal, pero Ernst Roth , de Boosey & Hawkes, le dijo que la producción de Ettal había sustituido las campanas de mano por glockenspiel y metalófono; según Roth, las campanas de los conjuntos de percusión de Schulwerk de Carl Orff eran "demasiado débiles" para ese propósito. ^[62] Britten escribió más tarde a un amigo: "Me siento bastante aliviado de no haber estado allí; no había iglesia, ni cornetas, ni campanillas, ni flautas dulces, pero de todos modos parece que lo han hecho con mucho cuidado. Aún así, me gustaría hacerlo en Darmstadt, como queremos, incluso importando campanillas, por ejemplo". ^[63]

En el Reino Unido, Christopher Ede, productor de las representaciones emblemáticas de los misterios de Chester durante el Festival de Gran Bretaña, dirigió la ópera de Britten en la catedral de Winchester, del 12 al 14 de julio de 1960. ^{[64] [n 10]} Escribiendo a Ede el 19 de diciembre de 1959, Britten le instó a mantener la puesta en escena de Fludde de Noye simple en lugar de elaborada. ^[65] En 1971, el Festival de Aldeburgh volvió a representar Fludde de Noye en Orford; ^[67] la BBC realizó una transmisión televisiva completa de la producción, transferida a Snape Maltings , dirigida por Steuart Bedford bajo la supervisión del compositor, con Brannigan retomando el papel de Noé, Sheila Rex como su esposa y Lumsden como la Voz de Dios. ^{[68] [69]}

En 1972, Jonathan Miller dirigió su primera ópera con una producción de Fludde de Noye , que se representó entre el 21 y el 23 de diciembre en el Roundhouse Theatre de Londres. Los papeles de adultos fueron interpretados por Michael Williams (Dios), Bryan Drake (Noé) e Isabelle Lucas (Señora Noé), y el director fue John Lubbock . ^{[70] [71]}

Entre las producciones menos convencionales, en septiembre de 2005 Noye's Fludde se presentó en el zoológico de Núremberg, en una producción del Internationales Kammermusikfestival Nürnberg en la que participaron alrededor de 180 niños de Núremberg y de Inglaterra, dirigida por Nina Kühner, conducida por Peter Selwyn. ^[72] Una producción posterior del zoológico fue presentada en Belfast , Irlanda del Norte, por NI Opera y la Fundación KT Wong. La actuación fue dirigida por Oliver Mears y dirigida por Nicholas Chalmers , con Paul Carey Jones como Noye y Doreen Curran como la Sra. Noye. ^[73] La misma producción se presentó en China, en octubre de 2012, en el Festival de Música de Pekín, siendo este el estreno chino de la obra y la primera representación completa de una ópera de Britten en China. ^[74] Se presentó nuevamente en el Festival de Música de Shanghái en el Verano (MISA) en julio de 2013. ^[75]

Una actuación es un punto importante de la trama en la película Moonrise Kingdom de 2012 .

El año del centenario de Britten en 2013 dio lugar a numerosas actuaciones en todo el Reino Unido, entre ellas en la Abadía de Tewkesbury durante el Festival de Música de Cheltenham , ^[76] y el Festival de Thaxted , donde 120 niños locales actuaron como los animales. [ ^77] Una producción del Festival de Aldeburgh como final del año del centenario se realizó en noviembre, en vísperas del centenario del cumpleaños número 100 de Britten, en su ciudad natal de Lowestoft . Andrew Shore apareció como Noye y Felicity Palmer como la señora Noye. ^[78] Fue dirigida por Martin Duncan y transmitida en el Reino Unido por BBC Radio 3 el 24 de noviembre. ^[79] Fuera del Reino Unido, varias compañías profesionales montaron producciones del año del centenario que involucraron a niños locales, incluida la Ópera de Santa Fe , ^[80] y la Ópera de Nueva Orleans , que montó su primera producción de una ópera de Britten. ^[81]

El musicólogo Arnold Whittall ha descrito Fludde de Noye como un precursor de las parábolas de la iglesia de Britten de los años 1960, ^{[83] [84]} y por el biógrafo del compositor Paul Kildea como una obra híbrida, "tanto una cantata como una ópera". ^[85] La mayor parte de la escritura orquestal, dice el analista musical Eric Roseberry, se encuentra "bien dentro del alcance de jóvenes intérpretes inteligentes de técnica muy restringida". ^[33] Varios episodios de la ópera -como "el conflicto demoledor del tema de la passacaglia de Britten contra la familiar melodía de himno de Dykes en la tormenta"- introducen a los oyentes y a los jóvenes intérpretes a lo que Roseberry llama "un idioma contemporáneo de disonancia", en contraste con el "estilo anticuado" de la mayoría de la música escrita para los jóvenes. ^[86] Con su innovador arreglo de fuerzas vocales e instrumentales, Fludde de Noye es resumido por Whittall como "una brillante demostración de cómo combinar las habilidades instrumentales y vocales relativamente elementales de aficionados con profesionales para producir una pieza de teatro musical altamente efectiva". ^[87]

La ópera comienza con un breve y "extenuante" preludio instrumental, ^[88] que forma la base del acompañamiento musical del himno congregacional de apertura; su primera frase se basa en un bajo EBF descendente, que se convierte en un motivo importante. ^{[n 11]} Humphrey Carpenter nota que a lo largo del himno la línea de bajo está desfasada del canto, un efecto que, dice, "sugiere un mundo adulto donde la pureza es inalcanzable". ^[12] Después del himno, la Voz de Dios está acompañada, como en todas sus advertencias y declamaciones previas al diluvio, por las notas EBF de la línea de bajo inicial de la ópera, que suenan en los timbales. ^{[88] [n 12]} Después de la respuesta de Noye en recitativo, el siguiente episodio musical es la entrada de los hijos de Noye y sus esposas, un pasaje que, sugiere Carpenter, reemplaza el pesimismo de la palabra adulta con "el optimismo dichoso de la infancia". ^[12] La melodía sincopada de la canción infantil se deriva de la línea final del recitativo de Noye: "Como Dios nos ha ordenado que hagamos". ^[91]

La señora Noye y sus chismosas entran con una distorsión en fa sostenido menor de la melodía de los niños, que refleja su actitud burlona. ^[91] En la canción de Noye que pide que se construya el arca, un leitmotiv del diluvio derivado de la primera línea del himno de apertura recurre como un estribillo solemne. ^[92] La música que acompaña el trabajo de construcción involucra en gran medida a la orquesta de niños e incluye trinos de flauta dulce, cuerdas abiertas en pizzicato y el golpeteo de bloques de templos orientales. ^[12] Después del breve dúo de "pelea" entre Noye y su esposa en compás de 6/8 , la percusión dirigida por timbales anuncia la orden de la Voz de Dios de llenar el arca. Las fanfarrias de cornetas anuncian la llegada de los animales, que marchan hacia el arca con una melodía "alegremente inocente" en la que Roseberry detecta el espíritu de Mahler ; ^[92] las fanfarrias marcan toda la marcha. Los pájaros son el último grupo en entrar en el arca, acompañados de un canon a tres voces cantado por los hijos de Noye y sus esposas. En la escena final antes de la tormenta, donde Noye y su familia intentan persuadir a la señora Noye para que se una a ellos en el arca en sol mayor, la música expresa la obstinación de la señora Noye al hacer que su respuesta esté acompañada por un pedal en re sostenido que prepara el scherzo de bebida de las chismosas en mi menor. La bofetada que da la señora Noye cuando finalmente es persuadida está acompañada por un fortissimo en mi mayor. ^[93]

La escena de la tormenta que forma el centro de la ópera es una pasacalle extendida, cuyo tema utiliza toda la escala cromática . ^{[94] [n 13]} En una larga introducción instrumental, se da rienda suelta a los diversos elementos de la orquesta infantil. Las jarras colgadas que se golpean con una cuchara de madera dan el sonido de las primeras gotas de lluvia. Los trinos de las flautas dulces representan el viento, las cuerdas imitan las olas, mientras que los acordes de piano delinean el leitmotiv de la inundación. ^{[35] [93]} El sonido aumenta hasta un pico con truenos y relámpagos de la percusión. Cuando se canta "Padre eterno" en el clímax de la tormenta, el tema de la pasacalle proporciona la línea de bajo para el himno. ^[97] Después del himno, la furia en tono menor de la pasacalle disminuye gradualmente, resolviéndose en lo que Roseberry describe como "un fa mayor pastoral y húmedo", similar al del final de la Sinfonía Pastoral de Beethoven . ^[98] La reaparición de Noye es seguida por los breves valses para el Cuervo, acompañado por un violonchelo solista, y la Paloma, este último un solo de flauta dulce con lengua temblorosa cuya melodía se invierte cuando la Paloma regresa. ^{[99] [100]}

Siguiendo las instrucciones de Dios, la gente y los animales abandonan el arca cantando un coro agradecido de aleluyas con más fanfarrias de cornetas en si bemol. La aparición del arcoíris está acompañada por campanas de mano, un sonido que domina las etapas finales de la obra. ^[38] En el himno canónico final, la melodía principal pasa de fa mayor a sol mayor y se canta sobre reiterados toques de corneta, a los que se unen las campanas de mano. En el tercer verso, el órgano proporciona una breve intervención discordante, ^[87] "la única nota discordante en Fludde de Noye ", según el musicólogo Peter Evans . ^[101] Graham Elliott cree que esto puede ser una broma musical en la que Britten se burla amablemente de los hábitos de algunos organistas de la iglesia. ^[102] Los timbres mezclados de jarras y campanas continúan durante la bendición final de despedida de Dios. Cuando Noye se va, la orquesta completa ofrece un saludo final fortissimo, y luego la ópera concluye pacíficamente con campanadas en si bemol alternadas con acordes extendidos de cuerdas en sol mayor: "un final cautivantemente hermoso", dice Roseberry. ^[51]

Varias de las características novedosas de la ópera, incluido el uso de una gran orquesta amateur y, específicamente, el uso de campanillas, plantearon problemas a los editores de Britten, Boosey & Hawkes . Ernst Roth realizó averiguaciones sobre la disponibilidad de campanillas a la firma Mears & Stainbank (la fundición de campanas con sede en Whitechapel , Londres), y luego escribió a Britten instándolo a preparar una versión alternativa y simplificada de Fludde de Noye para su publicación, ya que la rareza de las campanillas en la escala de mi bemol hacía que la partitura original, en su opinión, fuera poco práctica. ^{[103] [n 14]} Britten se resistió a tal propuesta: "Creo que si consideras una interpretación de esta obra en una gran iglesia con unos cincuenta o más niños cantando, estarás de acuerdo en que la orquesta sonaría totalmente inadecuada si solo fuera un dúo de piano, algunas cuerdas y un tambor o dos". Britten sugirió, en cambio, que Boosey & Hawkes debería invertir en un juego de campanillas en mi bemol para alquilarlas para las representaciones; o que la música de las campanas de mano podría simplemente ser introducida en la parte del dúo de piano. ^[105]

Después de que se publicara la partitura, y ante la inminente presentación en Ettal, Britten sugirió que podría intentar reescribir la música para un conjunto de campanas de mano en re, ya que los conjuntos en esa tonalidad eran más comunes que en mi bemol. ^[106] Britten nunca preparó esta versión alternativa para una instrumentación reducida. ^[103] Sin embargo, aceptó hacer que la partitura completa publicada fuera "menos voluminosa" al presentar las fuerzas amateurs de las flautas de pico, las cuerdas de ripieno y la percusión en forma de partitura corta, en el entendimiento de que las partituras completas para esos grupos estarían disponibles para alquilarse con fines de ensayo y presentación. ^[107] La ​​partitura completa se publicó en 1958, ^[108] y la partitura vocal, preparada por Imogen Holst con el libreto traducido al alemán por el príncipe Ludwig de Hesse y el Rin, bajo el seudónimo de Ludwig Landgraf, ^[109] se publicó en 1959. ^[110]

Notas

Referencias

Fuentes

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• La tercera representación de Noyes Fludd, presentada por los Waterleaders y Drawers de Dee. (Texto de reproducción)
• "Noye's Fludde": recuerdos de la primera producción Por Richard Jones, miembro del coro infantil original. Escrito en 2013
• Noye's Fludde de Benjamin Britten: un análisis y un reposicionamiento para su uso contemporáneo Tesis de 2014 (acceso abierto)