Diseño de Nueva Zelanda
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El diseño neozelandés es un producto tanto de la cultura indígena maorí como de las tradiciones y prácticas europeas (Pākehā). El concepto de diseño se aplica [ cita requerida ] a los kaupapa (principios fundamentales) maoríes, así como a otras esferas culturales.
Diseño maorí
Los conceptos maoríes de diseño implican una relación activa entre las prácticas tradicionales y contemporáneas. Los maoríes preeuropeos no tenían lenguaje escrito, por lo que la historia y las creencias tribales se conservaron en forma de objetos que iban desde cestas tejidas hasta complejas tallas en madera, hueso, concha y piedra verde. Estos objetos o "taonga" se transmitían de generación en generación entre los ancianos de la tribu, y adquirían los espíritus de sus antiguos propietarios. Por lo tanto, la cultura maorí incorpora fuertes vínculos entre los objetos y la espiritualidad.
Diseño de la época colonial temprana de Nueva Zelanda
Nueva Zelanda fue explorada y colonizada por Gran Bretaña , y el asentamiento europeo comenzó a fines del siglo XVIII con la llegada de tripulaciones de cazadores de focas y balleneros . La construcción de una goleta se inició en Luncheon Cove en Dusky Sound en 1790 y fue completada por cazadores de focas náufragos en 1795. El Providence navegó con éxito hasta la isla Norfolk . Las primeras viviendas coloniales estuvieron influenciadas tanto por las tradiciones occidentales como por las maoríes, donde las whare (casas maoríes) se adaptaron para alojamiento temporal. Los primeros tipos de casas coloniales fueron moldeados por las prácticas inglesas, australianas y norteamericanas. La veranda era una adición colonial típica a la cabaña de madera de la era georgiana . Los muebles se fabricaron en Nueva Zelanda desde el primer período de la colonización. Los muebles de los balleneros de la parte baja de la Isla Sur mostraban el gusto estadounidense contemporáneo.
Diseño neozelandés del siglo XIX
Si bien en las islas del Norte y del Sur surgieron asentamientos más pequeños antes de la firma del Tratado de Waitangi en 1840, el desarrollo de los centros urbanos de Nueva Zelanda siguió a la venta legal de tierras bajo la Corona británica. Surgieron pequeñas industrias artesanales que producían artículos de primera necesidad para los inmigrantes. Algunos fabricantes de muebles, como Anton Seuffert (1815-1887), trabajaron a un nivel más ambicioso al producir complejas piezas con incrustaciones para un mercado de entendidos.
La fabricación industrial se vio impulsada por el descubrimiento de oro en Central Otago en 1861. Grandes empresas como HE Shacklock and Co. en Dunedin produjeron cocinas de hierro fundido diseñadas para las condiciones específicas de Nueva Zelanda, mientras que Reid and Gray se especializó en herramientas agrícolas. Varias fundiciones se especializaron en herrería decorativa para la industria de la construcción. Las fábricas de carpintería impulsadas por vapor, como Guthrie and Larnach's Iron and Woodware Co. en Dunedin, publicaron extensos catálogos de accesorios; los diseños a menudo provenían de América del Norte junto con la maquinaria utilizada para producirlos.
Las primeras industrias de fabricación de ladrillos se expandieron a la alfarería doméstica. La producción aumentó durante la década de 1870 y se establecieron alfarerías en Milton, Benhar, Christchurch, Wellington y Auckland. La Amalgamated Brick and Pipe Co. de RO Clark se convirtió en Crown Lynn Potteries y más tarde se convirtió en el mayor productor de artículos domésticos del hemisferio sur.
La producción artesanal a pequeña escala de platería y joyería permitió que surgiera un lenguaje decorativo idiosincrásico de Nueva Zelanda, centrado en la flora y fauna únicas del país.
Diseño neozelandés del siglo XX
El aislamiento de Nueva Zelanda respecto de las fuentes de producción de muchos bienes fomentó la autosuficiencia y el desarrollo de industrias manufactureras que utilizaban materias primas locales y recursos importados, entre ellas fundiciones, alfarerías, fábricas de ladrillos, fábricas de vidrio y fábricas textiles.
La producción de muebles a escala industrial comenzó a finales del siglo XIX y se expandió de modo que los principales centros contaban con una gama de fabricantes que atendían a diferentes segmentos del mercado. El diseño de muebles escandinavos modernistas ejerció una gran influencia en Nueva Zelanda. La empresa de muebles Jon Jansen abrió sus puertas en 1951 y Bente y Kaj Vinther establecieron la fábrica y tienda Danske Møbler en Auckland en 1962. El grupo de diseño multidisciplinario Brenner Associates se fundó en 1949 y en el período de posguerra surgieron agencias especializadas en diseño gráfico, incluida la de Bill Haythornthwaite.
Gran parte del diseño industrial, de interiores, gráfico, de joyería y de moda de Nueva Zelanda se vio influenciado por las tendencias internacionales, aunque a menudo se evidenciaban motivos e iconografía distintivos de Nueva Zelanda. El gusto por la experimentación alentó las invenciones mecánicas, como la lancha motora y la motocicleta John Britten . El desafiante entorno neozelandés y el éxito de los escaladores locales, como Sir Edmund Hillary, estimularon la creación de ropa, mochilas y equipos para actividades al aire libre. En la década de 1990, surgió un manejo más seguro de las imágenes y materiales maoríes, del Pacífico y de Nueva Zelanda.
Organizaciones y organismos de defensa de derechos
El Instituto de Arquitectos de Nueva Zelanda Te Kāhui Whaihanga (una organización profesional basada en membresía ) se fundó en 1905. [1]
Tras la Segunda Guerra Mundial se crearon varias organizaciones para fomentar el diseño en Nueva Zelanda. Uno de los primeros organismos que promovió la apreciación del diseño en Nueva Zelanda fue el Centro de Arquitectura de Wellington , creado en 1946. En abril de 1948, lanzó la primera publicación de diseño del país, New Zealand Design Review , que siguió publicándose hasta 1954. [2]
El gremio de diseño se formó en Auckland en 1949, pero no logró sobrevivir hasta finales de ese año. En Christchurch, un grupo de personas interesadas estableció la Asociación de Diseño de Nueva Zelanda (DANZ) en 1960. Un organismo de profesionales del diseño, la Sociedad de Diseñadores Industriales de Nueva Zelanda (NZSID), originalmente llamada Sociedad de Artistas Industriales de Nueva Zelanda, formada en mayo de 1959 por un grupo de diseñadores con base en Auckland, formados en su mayoría en Gran Bretaña, que enseñaban en la Escuela de Arte Elam, y que seguía el modelo de la Sociedad Británica de Artistas Industriales (SIA), se constituyó el 27 de septiembre de 1960.
El Departamento de Industrias y Comercio, encabezado por su secretario permanente Bill Sutch , comenzó a investigar la posibilidad de establecer un organismo nacional de promoción del diseño, inspirado en el Consejo Británico de Diseño Industrial (conocido desde 1973 como el Consejo de Diseño ) en abril de 1958. Este trabajo condujo a la formación del Consejo de Diseño Industrial de Nueva Zelanda (NZIDC), establecido bajo los términos de la Ley de Diseño Industrial de 1966. Aunque contaba con recursos significativamente insuficientes, el consejo funcionó desde noviembre de 1967 hasta diciembre de 1988, cuando fue abolido; algunas de sus actividades se derogaron a un organismo de evaluación de calidad, TELARC. Finalmente, en 1991, las organizaciones restantes se fusionaron para formar el Instituto de Diseñadores de Nueva Zelanda (DINZ), que promueve el diseño gráfico, digital, espacial, de movimiento, industrial, de moda y artesanal, y la gestión y enseñanza de estas disciplinas. [3] [4]
Las organizaciones de arquitectura incluyen Te Kāhui Whaihanga New Zealand Institute of Architects, SAHANZ (Sociedad de Historiadores de Arquitectura, Australia y Nueva Zelanda), Architectural Designers New Zealand , New Zealand Registered Architects Board y Architecture + Women NZ (A+W NZ).
Grand Designs New Zealand es un reality show sobre edificios en Nueva Zelanda .
La arquitectura y el diseño se enseñan en una amplia gama de instituciones terciarias, incluidas la Universidad de Auckland , AUT , Massey , Victoria y Otago Universities, Unitec , Toi Whakaari y Otago Polytechnic . [5] [6]
Referencias
- ^ "Instituto de Arquitectos de Nueva Zelanda Te Kāhui Whaihanga (NZIA)". Infraestructura Nueva Zelanda . Consultado el 8 de enero de 2023 .
- ^ "New Zealand Design Review". NZETC . Consultado el 8 de enero de 2023 .
- ^ "Acerca de". The Designers Institute of New Zealand . Consultado el 21 de febrero de 2022 .
- ^ Swarbrick, Nancy (8 de febrero de 2005). "Vida creativa: diseño y moda". Te Ara - la enciclopedia de Nueva Zelanda . Ministerio de Cultura y Patrimonio de Nueva Zelanda Te Manatu Taonga . Consultado el 21 de febrero de 2022 .
- ^ "Programa de diseño". Universidad de Auckland . Consultado el 21 de febrero de 2022 .
- ^ "Diseño para escenario y pantalla". Toi Whakaari . Consultado el 21 de febrero de 2022 .
Enlaces externos
- Vida creativa: la creatividad en Nueva Zelanda
- Mejor por diseño
