Mira Schor

Mira Schor
Nacido	( 1 de junio de 1950 )1 de junio de 1950 (74 años) Ciudad de Nueva York
Nacionalidad	Americano
Ocupación(es)	Artista, escritor, editor, educador, académico, teórico.

Mira Schor (nacida el 1 de junio de 1950) es una artista, escritora, editora y educadora estadounidense, conocida por sus contribuciones al discurso crítico sobre el estado de la pintura en el arte y la cultura contemporáneos , así como a la historia y la crítica del arte feminista .

Los padres de Mira Schor, Ilya y Resia Schor, eran artistas judíos polacos que llegaron a los EE. UU. en 1941. ^[1] Mira Schor y su hermana mayor Naomi Schor (1943-2001), una destacada académica de literatura francesa y teoría feminista , se educaron en el Lycée Français de Nueva York . Después de recibir su bachillerato en 1967, Mira Schor estudió historia del arte en la Universidad de Nueva York (WSC BA 1970). Durante este tiempo trabajó como asistente de Red Grooms y Mimi Gross . Asistió al Instituto de las Artes de California (CalArts) de 1972 a 1973, recibiendo una maestría en Bellas Artes en Pintura en 1973. ^[1] Allí participó en el reconocido proyecto Womanhouse (1972) del Programa de Arte Feminista de CalArts. En el Programa de Arte Feminista estudió con Miriam Shapiro y Judy Chicago . ^[1] Más tarde, en CalArts, estudió con el escultor nacido en Los Ángeles, Stephan Von Huene.

El trabajo visual de Schor equilibra las preocupaciones políticas y teóricas con las pasiones formalistas y materiales. Su trabajo ha incluido períodos importantes en los que se han destacado la narrativa de género y la representación del cuerpo, pero el enfoque predominante de su trabajo ha sido la representación del lenguaje en el dibujo y la pintura . Sus pinturas han sido destacadas por estas diversas disciplinas: por la pintura, con muestras como "Slow Art: Painting in New York Now", en el PS1 Contemporary Art Center ; por el feminismo , con exposiciones como "Sexual Politics: Judy Chicago's 'Dinner Party' in Feminist Art History", en el Armand Hammer Museum ; y por el lenguaje, con muestras como "Poetry Plastique", en la Marianne Boesky Gallery de Nueva York. En 1969, Yvonne Jacquette le prestó un libro de pintura y poesía rajput, que afirmó que tuvo una "enorme, enorme influencia" en ella. ^[2]

En los años 1980 y 1990, la obra de Schor también se exhibió en Nueva York en la galería Edward Thorp, la galería Horodner Romley y en exposiciones grupales, incluyendo en el Museo de Santa Mónica , el Museo Armand Hammer, el Museo Neuberger y el Museo Aldrich . Su trabajo visual y sus escritos están incluidos en Art and Feminism (2001) y Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History (1996). En 2009, Schor exhibió su trabajo en Momenta Art en Williamsburg, Brooklyn , en una exposición individual titulada "Suddenly", que marca un cambio en la obra de Schor, desde la representación del lenguaje como imagen a la sugerencia de su falta en un espacio donde esperamos verlo. En la galería CB1 de Los Ángeles (California), se realizó una exposición individual, "Mira Schor: Paintings From the Nineties To Now" (20 de noviembre de 2010 - 9 de enero de 2011), con un ensayo de catálogo escrito por la historiadora de arte Amelia Jones . Schor expuso su obra en la galería Marvelli [1] en 2012. En 2009, el pintor y crítico Robert Berlind escribió: "Una intimista cuya franqueza es similar a la de Emily Dickinson". ^[3] En una reseña del New York Times de 2012 , la crítica Roberta Smith escribió: «Las pequeñas, nítidas y extravagantes pinturas de Mira Schor han sido espinas en el costado del medio durante más de tres décadas» y «Schor apenas cuenta toda la historia del trabajo creativo, pero expone sus elementos esenciales: el aislamiento, la lectura, el pensamiento y la percolación que permiten que surja una Voz. A la vez poéticas, líricas y extrañamente reales, sus pinturas dan una forma visual rara y sardónica a la vida y el trabajo de la mente». ^[4] Se han publicado reseñas de las exposiciones recientes de Schor en Art in America ^[5] y en Artforum.com.

Schor es cofundador y coeditor, junto con Susan Bee , de la revista de arte M/E/A/N/I/N/G . M/E/A/N/I/N/G: An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism fue publicada por Duke University Press en 2000. El archivo de la revista fue adquirido por la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale en 2007. ^[6] Este respetado proyecto editorial dirigido por artistas continúa en M/E/A/N/I/NG Online.

Schor ha escrito con frecuencia sobre cuestiones de representación de género, incluyendo "Backlash and Appropriation", un capítulo de The Power of Feminist Art (1994), una reseña histórica del movimiento feminista publicada por Abrams , "Patrilineage", 2002, republicada en The Feminism and Visual Culture Reader editado por Amelia Jones , y sobre artistas como Ida Applebroog , Mary Kelly y Ana Mendieta . Schor es autora de Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture (1997) y cofundadora y coeditora, junto con Susan Bee , de M/E/A/N/I/N/G, que ha publicado 20 números entre 1986 y 1996. En 2000 se lanzó una versión en línea de la revista, M/E/A/N/I/NG Online (el número final, el n.º 7, se publicó en 2016). ^[7] M/E/A/N/I/N/G An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism (M/E/A/N/I/N/G: An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism ) fue publicada por Duke University Press en 2000. ^[8] Schor ha sido criticada en ocasiones por adoptar una postura esencialista en términos de feminismo y muchos de sus escritos abordan este debate. En sus escritos sobre pinturas en ensayos como "Figure/Ground" (Figura/Fondo), 2001, se considera que Schor defiende la relevancia de la pintura en una cultura visual posmedia y defiende la compatibilidad y mutualidad de las prácticas pictóricas y teóricas.

En 2003, Schor produjo un documental en video sobre el trabajo de sus padres, The Tale of the Goldsmith's Floor , creado originalmente para la conferencia de 2003 de la Universidad Brown y las diferencias , "The Lure of the Detail" ^[9].

Schor recibió la beca Creative Capital / Warhol Foundation Arts Writers Grant para desarrollar A Year of Positive Thinking, un blog sobre arte contemporáneo en 2009.

En 2010, dictó una conferencia titulada "Sobre el fracaso y el anonimato" para un proyecto colaborativo llamado #class en la Galería Winkleman de Nueva York. ^[10]

Enseñó en NSCAD en Halifax , Nueva Escocia (1974-1978), SUNY Purchase (1983-1985), Sarah Lawrence College (1991-1994), RISD (1999-2000), y fue artista residente en la Escuela Skowhegan en 1995. También enseñó en los programas de MFA de baja residencia de Vermont College y MECA como artista/maestra, y en la Escuela de Artes Visuales en el Programa de MFA en Crítica de Arte y Escritura en 2006. Durante más de una década ha enseñado en el Departamento de Bellas Artes de Parsons The New School for Design .

• Una década de pensamiento negativo: ensayos sobre arte, política y vida cotidiana , 2010
• El extremo del medio: escritos de Jack Tworkov , Yale University Press, 2009.
• M/E/A/N/I/N/G: Una antología de escritos, teoría y crítica de artistas , coeditado con Susan Bee, Duke University Press, 2000.
• Mojado: Sobre pintura, feminismo y cultura artística , Duke University Press, 1997.

• "No soy ahora ni he sido nunca...", Brooklyn Rail, febrero de 2008
• "Ella es un demonio engendrado en el infierno", M/E/A/N/I/NG Online, 2006
• "Reacción violenta y apropiación" en El poder del arte feminista , Norma Broude y Mary Garrard , eds., Abrams, 1994
• "Patrilineage", número de Crítica de Arte Feminista, Art Journal 50, No. 2, verano de 1991. Incluido en la antología New Feminist Criticism: Art/Identity/Action , HarperCollins, 1994 y The Feminism and Visual Culture Reader , Routledge, 2003; traducido al checo, Neviditelná zena, Antologie soucasneho americkeko mysleni o feminismu, dejinach a vizualite, Martina Pachmanova, ed., One Woman Press , Praga, 2002.
• "Figura/Fondo", M/E/A/N/I/N/G #6, reimpreso en Wet & M/E/A/N/I/N/G: An Anthology , extraído de Helen Reckitt y Peggy Phelan, Art and Feminism , Londres y Nueva York: Phaidon Press Ltd., 2001.
• "Medusa Redux: Ida Applebroog y los espacios de la posmodernidad", Artforum , marzo. Actualizado y publicado como ensayo para el catálogo de Ida Applebroog , Orchard Gallery, Derry , Irlanda del Norte , 1993; extractos incluidos en Ida Applebroog, Are You Bleeding Yet?, Nueva York: La Maison Red, 2002.
• "Sobre el fracaso y el anonimato", Herejías 25, 1990.
• "Sexualidad apropiada", M/E/A/N/I/N/G #1, 1986. Incluido en la antología Theories of Contemporary Art , Richard Hertz, ed. (Prentice Hall, 1985), y republicado en Wet y M/E/A/N/I/N/G: An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism .

• Beca para escritores de arte de Creative Capital/Fundación Andy Warhol, 2009.
• Residencia en el Centro de Estudios de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia , 2001.
• Premio Frank Jewett Mather de Crítica de Arte de la Asociación de Arte Universitario , 1999. ^[11]
• Beca de la Fundación Pollock-Krasner , 1997.
• Beca Guggenheim en Artes Creativas, 1992. ^[12]
• El Programa Espacial de la Fundación de Arte Marie Walsh Sharpe, 1992.
• Fondo Nacional para las Artes , Beca de Artes Visuales en Pintura, 1985.
• Incorporado como académico a la Academia Nacional de Diseño en 2017. ^[13]
• Premio a la trayectoria artística del Women's Caucus , 2019 ^[14]

• 
  Mira Schor, 2007
• 
  Mira Schor, Postal: 29 de agosto de 1976. Anverso, tinta y técnica sobre papel de arroz, 6 3 ⁄ 4 " × 5", 1976
• 
  Mira Schor, Azul de repente, óleo sobre lienzo, 18"x25", 2005
• 
  Mira Schor, Letrero, óleo sobre lienzo, 12" x 16", 2005
• 
  Mira Schor, Retrato de mi cerebro, óleo sobre lienzo, 16"x12", 2007
• 
  Mira Schor, Pasado, presente y, óleo y yeso sobre lino, 30,5 x 40,6 cm, 2009

• Knechtel, Tom. "Mira Schor: WarCrawl", 2008, en Critical Models vol.1 ^{[ enlace muerto permanente ‍]}
• Drucker, Johanna. Dulces sueños: arte contemporáneo y complicidad , UChicago Press, 2006. 124-8, lámina en color 6.
• Jones, Amelia. Políticas sexuales . UCLA en el Centro Cultural y de Arte Armand Hammer, UC Press, 2003.
• Drucker, Johanna. El siglo de los libros de artista , Granary Books, 1995.
• Duncan, Michael. "Reseñas", Art in America , abril de 1994.
• Canning, Sue. "Reseñas", Art Papers , Volumen 18, núm. 1, enero y febrero de 1994.
• Humphrey, David. "New York FAX", Art Issues , núm. 31, enero/febrero de 1994.
• Phelan, Peggy. "Desarrollo del negativo: Mapplethorpe, Schor y Sherman", capítulo de Unmarked , Routledge, 1993.
• Larson, Kay. "La pirámide de la pintura", New York Magazine , 25 de mayo de 1992.
• Morgan, Robert C. "Después del diluvio: el regreso del artista dirigido por uno mismo", Arts Magazine , marzo de 1992. Reimpreso con reproducción en Después del diluvio: ensayos para el arte en los noventa . Nueva York: Red Bass, 1993.

• http://www.miraschor.com/
• https://www.dukeupress.edu/una-decada-de-pensamiento-negativo (Reseñas)
• M/E/A/N/I/N/G en línea. Susan Bee y Mira Schor, editoras.
• AIR, Radio Internacional del Arte, ahora http://clocktower.org/about
• (Ed.) El extremo del medio: escritos de Jack Tworkov . ISBN 9780300141023 
• Mira Schor en CB1 Gallery, Los Ángeles
• Mira Schor y Jason Andrew en conversación con Phong Bui, Brooklyn Rail, octubre de 2009
• Mira Schor en conversación con Will Fenstermaker, Brooklyn Rail, abril de 2019
• Anotaciones críticas de Mira Schor sobre el New York Times. ENSAYO FOTOGRÁFICO de Valentina Di Liscia 28 de septiembre de 2020