Mira Gojak
Mira Gojak es una artista australiana que nació en Adelaida en 1963 y ahora trabaja en Melbourne . Sus esculturas son como dibujos lineales en el espacio, que trazan las fuerzas de gravedad y suspensión que podemos sentir. Crean una sensación de espacio interior y exterior. Gojak también es conocida por sus dibujos. [1] Ha sido premiada varias veces y ha expuesto ampliamente en Australia y Hong Kong. [2]
Biografía y educación
En Adelaida, los padres inmigrantes de Gojak eran miembros activos de la comunidad católica eslovena y croata. Mira ha dicho que sintió que creció en dos mundos culturales y sociales diferentes. Su madre quería que fuera médica [3] , y Mira obtuvo una licenciatura en zoología y psicología del comportamiento animal con honores de primera clase [2] , pero durante sus prácticas descubrió que no era feliz en el mundo de la zoología. Comenzó a pensar que el arte le daría libertad, así que se fue a Melbourne a estudiar arte [3] .
En 1989 terminó un Certificado avanzado en Arte y Diseño en Prahran TAFE, Melbourne. En 1990 se matriculó en el Victorian College of the Art , Melbourne, donde se graduó en 1992 con una Licenciatura en Bellas Artes (Pintura). A partir de 2014 comenzó a trabajar en un doctorado en la Universidad de Monash en Caufield, Victoria [2] Sus habilidades han sido reconocidas por becas, premios y residencias. En 2004 recibió una Beca de Desarrollo Artístico de Arts Victoria por $ 10,000. De 2004 a 2006, Mira fue artista de estudio y los Gertrude Street Contemporary Art Spaces en Melbourne. En 2011 recibió una Beca Arts Victoria por $ 12,500 y en 2014 recibió otra Beca para una exhibición como Artista de Estudio en Gertrude Street Contemporary Art Spaces.
En 2005 ganó el Premio de Arte Maddock, del Consejo Australiano para las Artes . [2] Este premio se otorga cada dos años a artistas emergentes, y está patrocinado por el bufete de abogados Maddock. [4]
En 2012 su obra fue incluida en 101 Contemporary Australian Artists , publicada por la Galería Nacional de Victoria. [3]
En 2014, Mira pasó varios meses en Barcelona, donde fotografió el cielo encerrado por la ventana de su estudio y surcado por las estelas de vapor de los aviones. Las fotografías se convirtieron en la semilla de la serie de obras de hilo azul que expuso en 2016. [5]
Obras
Sus esculturas, que a menudo incluyen color, son como sus dibujos en papel que sólo son en blanco y negro. [1] Mira admite que si se cansa en un medio, comienza a trabajar en el otro. [6]
Sus obras son muy lineales, tanto en dibujo como en escultura. Cuando se le preguntó qué atributos de la línea eran importantes, respondió:
“Fluidez y movimiento, la capacidad de alterar límites fijos, erradicando límites o haciéndolos permeables o restableciendo y clarificando el límite mismo”. [6]
También ha utilizado hilo y lo ha enrollado para crear una masa de línea, sugiriendo una línea de gran distancia, que se envuelve alrededor de partes de esculturas lineales. [6]
Se pueden ver imágenes de sus obras expuestas en 2018 en https://buxtoncontemporary.com/exhibitions/the-garden-of-forking-paths-mira-gojak-and-takehito-koganezawa/
Exposiciones
Exposiciones individuales[2] | |
|---|---|
| 2018 | El jardín de los senderos que se bifurcan , Buxton Contemporary, Melbourne |
| 2016 | Medidas distantes , Margaret Lawrence Gallery, Melbourne |
| 2015 | Azul borrado, corchetes y flechas , Murray White Room, Melbourne |
| 2011 | Estaciones de transferencia, Murray White Room, Melbourne |
| 2010 | Mira Gojak. Presentada por el Museo de Arte de la Universidad de Monash, comisariada por Kirrily Hammond, Galería Switchback, Centro de Arte y Diseño Gippsland, Universidad de Monash |
| 2009 | Otro terreno , Murray White Room, Melbourne |
| 2007 | Proyectos de cuevas y bloques, Block Place, Melbourne |
| 2006 | Demasiado cerca, demasiado lejos , presentación del Museo de Arte de la Universidad de Monash en la Feria de Arte de Melbourne , Melbourne |
| 2005 | Una y otra vez , CLUBS Project Inc, Melbourne |
| 2004 | Varado , Estudio 12, Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne |
| 2004 | Stranded , Espacio de Arte Contemporáneo de Canberra, ACT |
| 2002 | Encerame hasta el vapor y el anochecer, a veces . Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne |
| 2002 | El dolor no es mi amigo , Primer piso, Melbourne |
| 2000 | Encuentro , primer piso, Melbourne |
| 1998 | Entre las luces de la calle y los árboles oscuros , primer piso, Melbourne |
Exposiciones colectivas seleccionadas[2] | |
| 2019 | The National 2019, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney |
| 2018 | Sala Murray White, Feria de Arte de Melbourne, Melbourne |
| 2017 | Comedores del futuro , MUMA, Universidad de Monash, Melbourne Sala Murray White, primavera de 1883, Sídney |
| 2015 | Sala Murray White, Art Basel Hong Kong 2015 |
| 2014 | El efecto Piranesi , Museo de Arte Ian Potter, Universidad de Melbourne |
| 2014 | Diferentes estilos , Casula Powerhouse Arts Centre , Nueva Gales del Sur |
| 2013 | Melbourne Now , Galería Nacional de Victoria, Melbourne Habitación Murray White, Sydney Contemporary 13, Sydney Burying Time , Breenspace, Sydney |
| 2010 | Mano alzada: dibujo australiano reciente , Museo de Arte Moderno Heide, Melbourne Encuentros contemporáneos: una selección de obras de la Victorian Foundation for Living Australian Artists , Galería Nacional de Victoria, Melbourne CHANGE , exposición inaugural de MUMA Caulfield, Museo de Arte de la Universidad de Monash, Campus Caulfield, Universidad de Monash No hay tiempo: John Spiteri, Mira Gojak, Bradd Westmoreland, KarlWiebke, Museo de Arte Ian Potter, Universidad de Melbourne |
| 2009 | Construyendo una colección , Galería Nacional de Victoria Internacional, Melbourne GRUPO 02 , Sala Murray White, Melbourne VISTA PREVIA 09 , Sala Murray White, Melbourne |
| 2007 | Una selección de adquisiciones recientes , Museo de Arte de la Universidad de Monash, Melbourne Materiality , comisariada por Kirrily Hammond, Museo de Arte de la Universidad de Monash en el Centro de Arte y Diseño Gippsland Line between night and day , colaboración con músicos y compositores para Musicircus, Festival de Melbourne A Bridge Too Far , comisariada por Jacqueline Doughty, Alliance Francaise, Melbourne Too Near, too far , intercambio de artistas Melbourne-Milán, comisariada por Chiara Agnello y Roberta Tenconi, Milán, Italia |
| 2006 | Antes del cuerpo-materia , comisariada por Geraldine Barlow, Museo de la Universidad de Monash Arte, Melbourne |
| 2005 | Fellow Anthropoid , comisariada por Philip Watkins, Contemporary Art Services Tasmania (CAST), Hobart Nothing before, nothing after , con Alexander Pittendrigh, RMIT Project Space & Spare Room Gallery, Melbourne Pitch Your Own Tent / Art Projects/ Store 5/ 1st Floor , comisariada por Max Delany, Monash University Museum of Art, Melbourne NEW05 , comisariada por Max Delany con Mutlu Cerkez, Destiny Deacon, James Lynch, Stuart Ringholt, Kathy Temin, ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne |
| 2004 | El efecto ciego , comisariada por Christine Morrow con David Atkenson y PJ Hickman y Asim Memishi, Blindside, Nicholas Building, Melbourne Southern: una muestra de 10 artistas australianos , comisariada por Nicole Tomlinson y Kristi Monfries con David Rozetsky, David Noonan, Sean Meilak, Andrea Tu, Richard Butler-Bowden, Kirsten Berg y Paul Sloan. Home Gallery, Praga |
| 2002 | ¿Por qué aparecen pájaros de repente ?, comisariada por Clare Firth-Smith con Kate Daw , Andrew McQualter, James Lynch, Nick Managan, Boutwell Draper Gallery, Sydney Nuevos dibujos , comisariada por Mark Misic con Alex Pittendrigh, Louise Paramour, Louise Forthum, Lisa Young, Mass Gallery, Melbourne |
| 2000 | USEby Asia Pacific Artist Initiatives Project , comisariada por Tessa Dwyer y Sarah Tutton, Centro de fotografía contemporánea de Melbourne |
| 1999 | Sistema de hábitat más cercano. Curada por Eliza Hutchinson, con Alex Knox, Alex Pittendrigh, David Noonan y Simon Trevaks, primer piso, Melbourne |
| 1999 | Rubik #3, Video vs Acuarela , Curado por Rubik con Julia Gorman, James Lynch, David Noonan, Ricky Swallow, estudio de Andrew McQualter, Melbourne |
| 1998 | Luces de la ciudad 2000: Exposición colectiva inaugural , Hosier Lane, Melbourne |
| 1998 | Lanzamiento del Rubik n.° 1 , Grey Area Art Space Inc, Melbourne |
| 1998 | Somos eléctricos , comisariada por David Rosetzky con Andrew McQualter, vestíbulo/patio de luces, Artes Victoria, Melbourne |
| 1997 | Otro mundo verde , con Andrew McQualter, primer piso, Melbourne |
| 1997 | Química , con Alexander Pittendrigh y Richard Butler-Bowden, Gertrude Espacios de arte contemporáneo en Melbourne |
| 1996 | ¡Pinta! Galería Sutton, Melbourne |
| 1994 | Exposición colectiva de apertura: Lanzamiento de First Floor , First Floor, Melbourne |
Colecciones
Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [7]
Referencias
- ^ ab "Artistas | The National". www.the-national.com.au . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ abcdef «Biografía | Murray White Room» . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ abc "Melbourne Now". www.ngv.vic.gov.au. Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Premio de Arte Maddocks | Consejo de Australia". www.australiacouncil.gov.au . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Artistas | The National". www.the-national.com.au . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ abc "Mira Gojak". Art Guide Australia . 16 de noviembre de 2017 . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Obras que coinciden con "Mira Gojak":: The Collection:: Art Gallery NSW". www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
