Revista Mickey Mouse

Mickey Mouse Magazine es una publicación estadounidense de cómics de Disney que precedió al popular cómic antológico de 1940 Walt Disney's Comics and Stories . Hubo tres versiones del título: dos revistas promocionales de regalo publicadas entre 1933 y 1935, y una revista de quiosco publicada entre 1935 y 1940. La publicación evolucionó gradualmente de un folleto de 16 páginas de historias de texto ilustradas y paneles de cómics de una sola página a un cómic de 64 páginas que presenta reimpresiones de las tiras cómicas de Mickey Mouse y el Pato Donald . ^[1]

La primera versión de la revista fue fundada por Kay Kamen , la representante de comercialización de Walt Disney Enterprises , y fue regalada por grandes almacenes y cines que promocionaban productos Disney. Se imprimieron nueve números entre enero y septiembre de 1933. En noviembre de 1933, se lanzó la segunda versión como obsequio promocional para las lecherías locales , editada por el publicista de United Artists y escritor de gags, Hal Horne. Se publicaron 24 números, hasta octubre de 1935.

En el verano de 1935, Horne publicó la tercera edición de Mickey Mouse Magazine , con el apoyo de Kamen y Walt Disney Enterprises. Se trataba de una revista de tamaño completo que se vendía en quioscos y que contenía relatos breves, poemas, acertijos y viñetas de cómics, y que promocionaba películas, dibujos animados y productos de Disney. En el primer año de la revista, Horne se endeudó y tuvo que ceder la revista a Kamen, que continuó con la publicación. En 1937, Kamen se asoció con Western Printing and Lithographing Company , que desarrolló el contenido y el formato de la revista a lo largo de varios años hasta su forma final, Walt Disney's Comics and Stories , que se convirtió en uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos. ^[2]

En 1932, Kay Kamen se convirtió en el representante de merchandising de Walt Disney Enterprises. En enero de 1933, él y su socio comercial Streeter Blair (como Kamen-Blair) lanzaron la primera versión de Mickey Mouse Magazine . ^[1] La publicación era un folleto de 16 páginas con una cubierta de dos colores impresa en negro y rojo, con un interior en blanco y negro. ^[3] Los dos primeros números tenían un precio de cinco centavos, pero la mayoría probablemente se regalaron, y el precio desapareció de la portada con el número 3. ^[4] En lugar de una empresa para ganar dinero, la revista estaba destinada a ser una herramienta para atraer a los niños y sus padres a las tiendas "oficiales" de Mickey Mouse y a los cines que promocionaban los dibujos animados de Disney. ^[3] Se publicaron nueve números entre enero y septiembre de 1933. ^[1]

Mickey Mouse y Minnie Mouse aparecieron en la portada, a veces acompañados por el perro Pluto y sus amigos Horace Horsecollar y Clarabelle Cow . La portada del primer número fue dibujada por el artista de Kamen John Stanley . ^[5]

El primer número comienza con un mensaje del editor "escrito" por Mickey: "Soy Mickey. Puse mi foto en esta página para que sepáis cómo soy la próxima vez que me veáis en el cine. Soy el de los zapatitos y la boca-um-um-um-um; um-um-um-um".

En el primer número, Mickey presenta la "contraseña oficial de Mickey Mouse", que era: ¡Spingle Bell! ¡Chicko! ^[3] Esta "contraseña" se utilizó durante toda la edición de la revista. Para marcar un evento notable (una buena acción o una nueva línea de productos), se añadía la letra "K" al final de la contraseña. ^[6] Por ejemplo, un anuncio en la contraportada del primer número anunciaba: "Minnie Mouse dice: Estos lindos jerseys de lana son 'Spingle-Bell Chicko-K'". ^[3] Para promocionar la contraseña, se regalaba una chapa en las tiendas y los cines adornada con la imagen de Mickey Mouse y las palabras "Spingle-Bell-Chicko-K". ^[6]

Hay cinco páginas en el primer número que son esencialmente una ilustración puntual de Mickey Mouse y una serie de texto sin sentido: la introducción, la página siguiente donde Mickey lanza un puñetazo a una fotografía enmarcada de Walt Disney y tres páginas tituladas "Estornudos y quesos", "¡Todo sobre qué!" y "¡Dónde está todo sobre eso!". Hay dos páginas con tiras cómicas cortas: una sobre Minnie pidiéndole a Mickey que cante una canción y otra sobre Mickey, un puercoespín y un manzano. Hay una historia de texto de dos páginas de Minnie sobre sus aventuras de esquí, con ilustraciones de ella y Horace en esquís, y una historia de dos páginas de "Ruffles" sobre gatos y la luna. El primer número se reimprimió en su totalidad en febrero de 1996 en Walt Disney's Comics and Stories #601. ^[3]

La primera edición de Mickey Mouse Magazine dejó de publicarse en septiembre de 1933 y, dos meses después, se lanzó la segunda edición en noviembre de 1933 como promoción para las lecherías . La nueva serie se parecía mucho a la revista anterior, pero tenía el nombre de una lechería local impreso en la portada y promovía vigorosamente los beneficios del consumo de leche. ^[1] La revista se distribuía puerta a puerta a través de repartidores de leche. ^[7] Se publicaron 24 números entre noviembre de 1933 y octubre de 1935. ^[1]

La revista fue editada por Hal Horne, director de publicidad y promoción de la compañía cinematográfica United Artists , que comenzó a distribuir dibujos animados de Disney en 1932. ^[4]

Uno de los activos clave que Horne aportó a la publicación fue el enorme "archivo de chistes" (millones de chistes escritos en tarjetas de 3x5) que había estado recopilando durante muchos años como periodista, jefe de publicidad de los Boy Scouts , director de cine y guionista de radio. En 1931, comenzó a archivar y contrastar su colección y, en 1935, tenía un equipo para copiar y clasificar los chistes seleccionados de las revistas. Se decía que tenía la colección de chistes más grande del mundo. ^[8] Un artículo de periódico de 1936 informó: "La oficina de Horne, en un rascacielos de la Quinta Avenida, es probablemente la fábrica de chistes comerciales más grande del mundo. 6.000.000 de chistes están guardados en gabinetes de acero, todos cuidadosamente archivados, archivados en cruz y archivados en contra. Sus almacenes están repletos de revistas que contienen la primera impresión conocida de muchos de estos chistes... Los clientes de Horne son artistas de tiras cómicas, comediantes de teatro, cine y radio, dramaturgos, columnistas, gobernadores, senadores, órganos de la casa y agencias de publicidad". ^[9]

El archivo de chistes de Horne proporcionó a los escritores y artistas de Mickey Mouse Magazine un tesoro de chistes para usar. Desafortunadamente, ese tipo de material solo era útil para viñetas cortas de dibujos animados, y las páginas de cómics de la revista tendían a ser colecciones de juegos de palabras e intercambios individuales, en lugar de historias. El tema omnipresente de los productos lácteos también fue un factor limitante en la calidad del contenido. ^[4]

En el lado positivo, esta serie de Mickey Mouse Magazine se mantuvo al día con el elenco evolutivo de personajes de Disney a medida que se desarrollaban en las caricaturas y las tiras cómicas de Mickey Mouse y Silly Symphony . Hubo artículos ilustrados ocasionales de una página que contaban la historia de un corto contemporáneo de Disney, comenzando con la adaptación de diciembre de 1933 de Mickey's The Steeple Chase . ^[10] El Pato Donald hizo una aparición temprana en un panel de cómic en la edición de noviembre de 1934, solo un par de meses después de su primera aparición en cómics en la adaptación del cómic de Silly Symphony de The Wise Little Hen . ^[1] En el panel, Donald con su traje de marinero lidera una multitud de patos, diciendo: "¡Cuac! ¡Cuac! ¡Bebe mucha leche, Mickey! ¡Cuac! ¡Cuac!" Mickey, mirando fijamente un vaso de leche lleno, dice: "¡Ahora, eso es lo que yo llamo un cuac sabio!" ^[11] Donald apareció en la portada por primera vez en la edición de marzo de 1935. ^[12]

Además, un número de 1934 de la revista Mickey Mouse puede haber sido el primer producto autorizado de Disney en utilizar el nombre " Goofy " (inicialmente, "Goofie") en lugar del nombre original del personaje, Dippy Dawg. ^[13]

Dicho esto, el enfoque en la leche fue implacable. El historiador de cómics Daniel F. Yezbick escribe:

"Muchos números tenían temas estacionales o festivos, como Mickey y su pandilla bebiendo leche con Papá Noel o resoluciones de Año Nuevo de 'beber cuatro vasos de leche todos los días'. Los tributos poéticos a la cultura láctea también fueron frecuentes, como en la edición navideña de diciembre de 1934, en la que Mickey declara: 'El lechero es como Papá Noel, / también te trae alegría. / ¡Pero Papá Noel viene en Nochebuena / y el lechero viene todo el año!'" ^[10]

La sección recurrente "Galería de estrellas de Hollywood que beben leche" incluía caricaturas de celebridades como Claudette Colbert , Clark Gable , Jack Dempsey , ^[10] y Babe Ruth . ^[1]

A principios de 1935, Horne habló con Kamen sobre la publicación de una revista, que se vendería en los quioscos. ^[8] Horne sería el editor y editor de la nueva revista, y renunció a United Artists para dedicarse a tiempo completo a su empresa editorial, Hal Horne Inc. ^[4]

Esta revista, la tercera y última encarnación de Mickey Mouse Magazine , fue una publicación periódica a gran escala que debutó en el verano de 1935. (La revista estaba fechada "junio-agosto de 1935" y se promocionaba como una "publicación trimestral de verano"). La revista de 44 páginas era un poco más grande de lo habitual en ese momento (13¼ pulgadas por 10¼) y tenía un precio de 25 centavos. La nueva revista tenía una portada a todo color y un pliegue central interior a color. ^[1]

El primer número contenía cuatro historias cómicas de dos páginas: Now for School y Barnum and Gaily's Side Show featuring Mickey, The Fun Book Frolics with Mickey and Horace, y Pluto the Pup's Barkin' Counter with Pluto. También había varias historias de texto de tres páginas ("Mickey and the Corn Storks", "Treasure Smile-land" y "Lost By a Hare", una versión del corto de Silly Symphony The Tortoise and the Hare ) e historias de texto de dos páginas ("Professor Goof's Useful Inventions", "Mickey Mouse in Blunderland" y "Over the Mickeyphone"). El contenido también incluía varias páginas de chistes y acertijos, una página para colorear, un rompecabezas de unir los puntos, un crucigrama, una página de "¡Dibujemos a Minnie!" y un "Horacescopio". ^[14]

El historiador de cómics Michael Barrier afirma que el contenido de la revista fue de mala calidad desde el principio: "Aunque la revista Mickey Mouse Magazine , primero bajo Horne y luego bajo Kamen, en general se parecía a una revista infantil establecida como St. Nicholas , con una mezcla de cuentos, poemas, rompecabezas y dibujos, el nivel de inspiración era bajo. Los dibujos, incluidos los de los personajes de Disney, eran a menudo débiles e incluso amateurs, los chistes eran aburridos y las historias pedestres". ^[4]

Horne estaba muy entusiasmado con las perspectivas de éxito de su nueva revista, como le escribió a Roy O. Disney en mayo de 1935:

"La semana pasada, Kay y yo nos dirigimos a dos reuniones importantes. La primera fue una convención de supervisores de la Interboro News Company, cientos de hombres que supervisan los camiones que venden a los quioscos. Esta reunión se convirtió en un clamor tremendo por más ejemplares, todos ellos quejándose de que sus respectivas asignaciones, basadas en una tirada de 200.000 ejemplares, apenas darían para más. Lo mismo ocurrió en la siguiente convención de los directores de las empresas mayoristas de noticias, que vinieron de todo el Este. Ellos también sostuvieron que 200.000 apenas serían suficientes para la venta nacional y, como resultado de ambas apelaciones, me arriesgué y encargué una tirada adicional de 100.000, lo que el pedido de impresión ascendió a 300.000 ejemplares en total". ^[8]

Aumentar el pedido de impresión resultó ser un error: Horne distribuyó 294.000 copias, pero solo se vendieron 148.000. ^[8]

La revista se convirtió en una publicación mensual con el número 2, que se publicó en octubre de 1935. Para el segundo número, el precio bajó de 25 centavos a 10 centavos. ^[4] Las dimensiones también se redujeron de 13¼ x 10¼ a un tamaño más típico de 11½ x 8½. ^[1] Horne se mantuvo optimista y escribió a Roy Disney en octubre de 1935: "Las ventas netas reales de la edición de veinticinco centavos son, en este momento, 150.000. En el segundo número (octubre), esperan 200.000 netos. El pedido de impresión para noviembre es de 300.000". El pedido de impresión real de Horne para los números 2 y 3 fue de 300.000 cada uno; vendieron respectivamente 124.000 y 135.000. A partir del número 4, Horne comenzó a reducir los pedidos de impresión a unas 200.000 copias, pero las ventas continuaron cayendo suavemente hasta llegar a unas 100.000 copias. ^[8]

A mediados de 1936, Horne atravesaba dificultades económicas y le pidió a Kamen que le comprara su parte. Kamen aceptó a regañadientes y Horne regresó a la industria cinematográfica. ^[8] Kamen vendió una gran cantidad de copias sobrantes de los primeros números a países extranjeros, lo que hizo que la revista fuera rentable. ^[7] En agosto de 1936, Horne vendió su archivo de gags a Walt Disney por 20.000 dólares, lo que ayudó a recuperar algunas de las pérdidas de Horne. Barrier informa:

"Dorothy Ann Blank, que había estado trabajando para Horne, se trasladó al estudio Disney para ayudar a los guionistas de Disney a utilizar el archivo de gags. Los gags, en docenas de categorías con títulos como "Distraídos", "Mujeres tontas" y "Pereza", parecen haber sido recibidos por los guionistas de Disney con una previsible falta de entusiasmo, incluso después de que Horne les diera una charla motivadora en noviembre de 1936". ^[4]

La publicación de la revista por parte de Kamen comenzó con el número 10 (julio de 1936), bajo el nombre de la empresa "Kay Kamen Ltd". ^[1] Los artistas que colaboraron con la revista eran miembros del personal de Kamen, incluidos John Stanley (que luego se hizo famoso por su trabajo en el cómic La pequeña Lulú a partir de 1948) y Otto Messmer (conocido por su creación de Félix el gato ). La revista imprimió material que no era de Disney, incluida la tira de Messmer Bobby and Chip , que se publicó entre 1936 y 1938, y Benny Bug , que apareció en la revista en 1936. ^[1]

A medida que se acercaba 1937, Kamen realizó cambios en la revista para impulsar las ventas, ya que el mercado comenzó a cambiar hacia los cómics en lugar de las revistas infantiles. En el número 15 (diciembre de 1936) y el número 16 (enero de 1937), agregó dos palabras al encabezado y el título apareció como "Mickey Mouse en una revista". ^[15] A partir del número 16, la portada también llevaba las palabras "con CÓMICS", y Kamen finalmente introdujo reimpresiones de las tiras cómicas de Disney en la revista; las páginas dominicales reformateadas de Mickey Mouse de Ted Osborne y Floyd Gottfredson se introdujeron en el número 16, y las páginas dominicales de Silly Symphony de Osborne y Al Taliaferro en el número 17 (febrero de 1937). ^[1] El subtítulo "con CÓMICS" continuó apareciendo en la portada hasta el número 24 (septiembre de 1937). ^[16] La mayoría de las portadas de 1937 a 1940 fueron proporcionadas por el personal del Departamento de Arte Publicitario de Disney, Tom Wood y Hank Porter. ^[17]

En 1937, Kamen se asoció con Edward Wadewitz, fundador de Western Printing and Lithographing Company . Western había estado produciendo la popular serie Big Little Books desde 1933, que incluía muchos títulos de Mickey Mouse y el Pato Donald, y Wadewitz comprendió el atractivo de los personajes. Formaron el nuevo sello "KK Publications", que era propiedad en un 60% de Kay Kamen Ltd. y en un 40% de Wadewitz. ^[18] El número 21 (junio de 1937) fue el primero que se publicó bajo el nuevo sello; también fue el primer número en tener la mitad de las páginas impresas en color. ^[17] En ese momento, la circulación era de alrededor de 45.000 copias al mes. ^[18]

La nueva colaboración trajo consigo una afluencia de contenido no Disney producido en Occidente a la revista, ^[13] incluidas las tiras de aventuras Roy Ranger , Ted True y la de larga duración Peter the Farm Detective . ^[1]

El nuevo régimen también trajo consigo una nueva estrategia, que consistía en promover el último proyecto de Walt Disney en la portada. ^[1] Mientras que las portadas de los primeros 20 números habían presentado a los personajes estándar: Mickey, Minnie, Pluto, Donald y Goofy, el número 21 (junio de 1937) presentó a Elmer Elephant del corto de 1936 Silly Symphony del mismo nombre, el número 24 (septiembre de 1937) destacó el corto de 1937 Little Hiawatha , y el número 26 (noviembre de 1937) uno de los pequeños hijos malos del Lobo Feroz , del corto de 1936 Three Little Wolves .

En la misma línea, el número 27 (diciembre de 1937) inició una adaptación de texto/ilustración en cuatro partes de la próxima película Blancanieves y los siete enanitos , que se estrenó ampliamente en febrero de 1938. ^[1] Los personajes de Blancanieves aparecieron en la portada de la revista en el número 29 (febrero de 1938) y el número 31 (abril de 1938), con Dopey apareciendo solo en la portada del número 33 (junio de 1938).

La revista realizó una promoción similar para la película de Disney Pinocho de 1940 , con una adaptación en tres partes que comenzó en el número 51 (diciembre de 1939). ^[1] En la portada de ese número, Mickey abre una puerta y da la bienvenida a Pinocho, quien saluda a los lectores. El amigo de Pinocho, Pepito Grillo, también apareció en la portada del número 53 (febrero de 1940). Otras caricaturas destacadas fueron El sastrecillo valiente (número 37, octubre de 1938), Ferdinand the Bull (número 39, diciembre de 1938), El cerdo práctico (número 44, mayo de 1939) y El pingüino de Donald (número 48, septiembre de 1939).

Durante la publicación de la revista, el Pato Donald se hizo cada vez más popular y su presencia empezó a dominar el cómic. Las tiras de Silly Symphony Sunday con Donald se añadieron a la revista Mickey Mouse en el número 28 (enero de 1938). El historiador de cómics Dennis Gifford afirma que, a medida que la popularidad de Donald crecía, "el nombre de Mickey ya no era un factor de atracción", y señala que los últimos cuatro números de la revista Mickey Mouse solo mostraban a Donald en la portada. ^[19]

Los cambios en el mercado de revistas infantiles comenzaron a afectar el formato de Mickey Mouse Magazine en su último año. A fines de la década de 1930, los cómics estadounidenses crecieron en popularidad, y la introducción de Superman en Action Comics #1 en abril de 1938 se consideró el comienzo de la Edad de Oro de los cómics . ^[20] El formato de historias/actividades/paneles de gags de Mickey Mouse Magazine se consideraba cada vez más arcaico. ^[7]

La revista intentó mantenerse al día, presentando la primera reimpresión serializada de una continuidad diaria de Mickey Mouse ( Mighty Whale Hunter ) a partir del número 41 (febrero de 1939). Aun así, Barrier dice: "Convertir la revista Mickey Mouse en un cómic podría haber parecido una respuesta obvia y atractiva [a la competencia]. Pero a mediados de 1939, dos años después de que las tiras cómicas reimpresas de Disney comenzaran a aparecer en la revista, nunca habían establecido mucho más que un punto de apoyo, ocupando generalmente solo cinco páginas. A pesar de la propaganda ocasional sobre las tiras cómicas en la portada de la revista, siempre existía la sensación de que sus editores envidiaban las páginas que se les dedicaban". ^[18]

El número 48 (septiembre de 1939) fue el primer número que se publicó a todo color, ^[1] pero el número de páginas de cómics siguió siendo el mismo, con la característica de texto no Disney Peter the Farm Detective todavía presente hasta al menos el número 54 (marzo de 1940). ^[21] En el número 57 (junio de 1940), la revista se redujo al tamaño tradicional de un cómic. ^[1]

El número final, el n.° 60 (septiembre de 1940), se considera un "número de transición", en el que la revista se convirtió en un cómic completo, justo a tiempo para un reinicio. ^[1] El tamaño se duplicó a 64 páginas, el tamaño habitual de un cómic en ese momento, incluidas 34 páginas de reimpresiones de tiras cómicas. ^[18]

A partir del número de octubre de 1940, la revista pasó a llamarse Walt Disney's Comics and Stories y comenzó de nuevo con un nuevo sistema de numeración. El nuevo título fue sugerido por Eleanor Packer, editora en jefe de la oficina de Western en la Costa Oeste. La editorial seguía siendo KK Publications, pero en ese momento Western era la única propietaria del sello. Western imprimió la revista y Dell Publishing (que se había asociado con Western en 1938) se encargó de la gestión y distribución. ^[1]

La nueva Walt Disney's Comics and Stories tenía 64 páginas; en el primer número, 45 páginas eran reimpresiones de tiras cómicas del Pato Donald y Mickey Mouse . El cómic todavía incluía algunas páginas de acertijos, poemas y un crucigrama, así como tres adaptaciones de texto de cortos de Disney, pero la era de las revistas infantiles había terminado definitivamente. ^[22]

En octubre de 1940, el primer número de Walt Disney's Comics and Stories vendió 252.000 copias y, en pocos meses, el cómic comenzó a aumentar sus tiradas en 100.000 o más cada mes. ^[3] En el número 23 (agosto de 1942), el cómic imprimía 1 millón de copias por número. Llegaron a 2 millones de copias en el número 66 (marzo de 1946) y 3 millones en el número 131 (agosto de 1951). La revista alcanzó su tirada máxima con 3.115.000 copias en el número 144 (septiembre de 1952), ^[23] y está considerada como uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos. ^[2]

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  • Revista Mickey Mouse (1935-1940)
  • Historietas y cuentos de Walt Disney (1940-presente)
  • Pato Donald (1942–2017)
  • Mickey Mouse (1943–2017)
  • Tío Gilito (1952-presente)
  • Resumen de cómics de Walt Disney (1968-1976)
  • Las aventuras del tío Gilito (1987-1997)
  • Las aventuras de Mickey Mouse (1990-1991)
  • Las aventuras del Pato Donald (1988-1998)
  • Gigante de Walt Disney (1995-1996)

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