Hacer Napanangka
Artista indígena australiano de la región del desierto occidental (c. 1930 – 2011)

Hacer Napanangka
NacidoHacia 1930 [a] ( 1930 )
Desierto de East Gibson , Australia Occidental , Australia
Fallecido( 09-01-2011 )9 de enero de 2011
Alice Springs , Territorio del Norte , Australia
Nacionalidadaustraliano
Conocido porCuadro
Trabajo notableSin título (agujero en la roca de Lupul)
PremiosPremio Nacional de Arte Aborigen y de los Isleños del Estrecho de Torres 2008

Makinti Napanangka ( c. 1930 - 9 de enero de 2011 [1] ) fue una artista indígena australiana de habla pintupi de la región del desierto occidental de Australia . Se la conoció póstumamente como Kumentje . [2] El término Kumentje se utilizó en lugar de su nombre personal, ya que es costumbre entre muchas comunidades indígenas no referirse a las personas fallecidas por sus nombres originales durante algún tiempo después de su muerte. [3] Vivió en las comunidades de Haasts Bluff , Papunya y más tarde en Kintore , a unos 50 kilómetros (31 millas) al noreste de la región del lago MacDonald donde nació, en la frontera del Territorio del Norte y Australia Occidental .

Makinti Napanangka comenzó a pintar arte indígena australiano contemporáneo en Kintore a mediados de la década de 1990, alentada por un proyecto de arte comunitario. El interés en su trabajo se desarrolló rápidamente y ahora está representada en las galerías de arte público más importantes de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia . Finalista del Premio de Arte Contemporáneo Clemenger de 2003 , Makinti ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2008. Su trabajo se exhibió en la importante exposición de arte indígena Papunya Tula: Genesis and Genius , en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .

Las pinturas de Makinti, que trabajan con polímeros sintéticos sobre lino o lienzo , se centran principalmente en un yacimiento rocoso, Lupul, y en una historia indígena (o " sueño ") sobre dos hermanas, conocidas como Kungka Kutjarra . Fue miembro de la Cooperativa de Artistas de Papunya Tula , pero su obra ha sido descrita como más espontánea que la de sus compañeros artistas de Papunya Tula.

Vida personal

Fotografía de paisaje diurno, que muestra una cadena de colinas con la elevación más cercana a un pico rocoso rojo, debajo un cielo azul con unas cuantas cadenas blancas de nubes y encima las copas de los árboles de eucalipto.
Haasts Bluff , donde Makinti vivió en las décadas de 1940 y 1950

El año de nacimiento de Makinti Napanangka es incierto, pero varias fuentes [4] [5] [6] indican que nació alrededor de 1930, aunque otras fuentes indican que pudo haber nacido tan temprano como 1922 o tan tarde como 1932 [b] en un lugar descrito por algunas fuentes como Lupul rockhole [9] [11] [14] pero por una importante obra de referencia como Mangarri. [8] Todas las fuentes coinciden en que proviene del área de Karrkurritinytja [c] o lago MacDonald, [16] que se extiende a lo largo de la frontera entre Australia Occidental y el Territorio del Norte , a 50 kilómetros (31 millas) al suroeste de Kintore y a unos 500 kilómetros (310 millas) al oeste de Alice Springs .

Makinti era miembro del grupo indígena Pintupi , [17] que está asociado con las comunidades de Papunya, Kintore y Kiwirrkura . "Napanangka" es un nombre de piel , uno de los ocho utilizados para denotar los subgrupos en el sistema de parentesco Pintupi , no un apellido en el sentido utilizado por los europeos. [18] Por lo tanto, su nombre personal era "Makinti". La incertidumbre en torno a la fecha y el lugar de nacimiento de Makinti surge del hecho de que los australianos indígenas a menudo estiman las fechas de nacimiento comparándolas con otros eventos, especialmente para las personas nacidas antes del contacto con los australianos europeos. También pueden citar el lugar de nacimiento como el lugar donde la madre sintió por primera vez que el feto se movía , en lugar de donde tuvo lugar el nacimiento. [19]

El primer contacto de Makinti con gente blanca fue viéndolos montar camellos, cuando vivía en Lupul. [14] Ella era una de un gran grupo de personas que entraron en Haasts Bluff a principios de la década de 1940, junto con su esposo Nyukuti Tjupurrula [9] (hermano del artista Nosepeg Tjupurrula), [10] y su hijo Ginger Tjakamarra, nacido alrededor de 1940. [8] En Haasts Bluff tuvieron un segundo hijo, Narrabri Narrapayi, en 1949. [8] La población se mudó a Papunya a fines de la década de 1950, donde Makinti tuvo otra hija, Jacqueline Daaru, en 1958. Tuvo una hija, Winnie Bernadette, en 1961 en Alice Springs. [8] La familia se mudó a Kintore cuando se estableció a principios de la década de 1980, y en 1996 Kumentje estaba pintando allí para la Cooperativa de Artistas Papunya Tula . [16] Sus hijos Ginger, Narrabri y Jacqueline también se convirtieron en artistas, todos ellos pintando para Papunya Tula Artists. [8]

Físicamente pequeña pero robusta y fuerte, [14] [20] Kumentje fue descrita como "una mujer encantadora y de carácter irascible", con una sonrisa contagiosa. [14] Murió en Alice Springs en enero de 2011.

Carrera artística

Los artistas del movimiento Papunya Tula pintaban en Haasts Bluff a finales de los años 1970, pero la muerte de algunos de los pintores principales a principios de los años 1980 condujo a un período de decadencia. [21] En 1992, se abrió el Centro de Mujeres Ikuntji en Haasts Bluff y rápidamente se desarrolló un nuevo movimiento de pintura, apoyado por la coordinadora de arte fundadora Marina Strocchi , [22] quien ayudó en el desarrollo de los artistas tanto en Haasts Bluff como en Kintore. [7] [11] Fue a través de esta iniciativa que Kumentje comenzó a pintar en 1994 para el Minyma Tjukurrpa (Proyecto Kintore/Haasts Bluff) [23] y en 1997 su obra estaba siendo adquirida por importantes instituciones de colección. [24] Fue una de las "damas Kintore" [8] que se unieron a las generaciones anteriores de los famosos artistas de Papunya Tula, [25] y sus compañeros artistas, de quienes era considerada una líder, la llamaban "número uno". [14] Pintó con la Cooperativa de Artistas de Papunya Tula, de la que era accionista, desde 1996, junto a artistas como Ningura Napurrula . [16] [26] [27]

una pintura acrílica sobre lino, de líneas y círculos pintados en naranjas, amarillos y blancos, y algo de azul.
Rocas en Lupulnga (2000), pintura de Makinti Napanangka
Imagen: el artista, Papunya Tula Artists Ltd, Utopia Art Sydney y Aboriginal Artists Agency Ltd

El único paréntesis en su carrera fue en 1999, cuando se sometió a una operación de cataratas , [8] [d] un evento que el periodista Nicolas Rothwell sugirió que estuvo asociado con un cambio distintivo en su trabajo, incluido el uso creciente de líneas gruesas. [20] Johnson dijo que la operación resultó en "una colección de lienzos inundados de luz"; [8] La curadora de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Hetti Perkins, dijo que, después de su recuperación, "su trabajo mostró un vigor renovado". [28]

Las obras de Makinti fueron seleccionadas para colgar en cinco exposiciones consecutivas del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres (NATSIAA), a partir de 1997. [11] [16] En 2000, realizó su primera exposición individual y fue una de las artistas cuyas obras se incluyeron en la importante exposición Papunya Tula: Génesis y genio en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [8] Al año siguiente, fue finalista en el NATSIAA. [16] En 2003, la revista Australian Art Collector la nombró como una de las 50 artistas más coleccionables del país, [29] una evaluación repetida por esa revista en 2004, [30] 2005, [31] y 2006. [32] También en 2003, estuvo entre las finalistas del Premio de Arte Contemporáneo Clemenger. [33] En 2006, sus obras alcanzaban "el extremo superior del espectro de precios", aunque los valores de reventa de aquellas obras suyas que no se vendían a través de los artistas de Papunya Tula se consideraban precarios, debido a que dichas obras eran de calidad variable. [14]

En agosto de 2008, Makinti ganó el NATSIAA de 40.000 dólares, [34] pero su edad y circunstancias le impidieron aceptarlo en persona. [26] En octubre de 2008, fue una de las varias artistas destacadas cuyas obras aparecieron en una subasta benéfica para conseguir fondos para la Escuela Menzies de Investigación en Salud de Darwin . Su pintura se vendió por 18.500 dólares australianos, una contribución significativa al cuarto de millón de dólares recaudados. [35] En 2009, volvió a ser finalista en el NATSIAA, con una pintura sin título [36] y también fue finalista en el Premio de Arte Contemporáneo Togart el mismo año. [37] En 2011 fue finalista en el 36º Premio de Arte Alice y en 2011 se le concedió póstumamente el título de Miembro de la Orden de Australia , por "servicio a las artes como artista indígena contemporánea, a las pintoras del movimiento de Arte del Desierto Occidental y a la comunidad del Territorio del Norte". [38]

La mayoría de las colecciones públicas de Australia albergan una o más obras de Makinti, incluidas la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Queensland, Brisbane y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte. Participó en algunas exposiciones colectivas importantes, como Papunya Tula: Genesis and Genius en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y Colour Power en la Galería Nacional de Victoria, además de haber tenido una pequeña cantidad de exposiciones individuales en galerías privadas, incluida la galería de la influyente comerciante de arte Gabrielle Pizzi . [11] [39] La Galería Nacional de Retratos en Canberra tiene en su colección un retrato fotográfico de Kumentje, del artista australiano nacido en Malasia Hari Ho. [40] Su trabajo fue seleccionado para su inclusión en la Bienal de Sídney de 2012. [41]

Estilo de pintura

Las obras de Makinti, incluidas sus pinturas ganadoras del Premio Clemenger y NATSIAA, se crean con polímero sintético sobre lino o lienzo . [10] [33] [42]

Muchas pinturas de artistas del Desierto Occidental se relacionan con el agua, mientras que la historia (o " sueño ") más frecuentemente retratada por las mujeres del Desierto Occidental es Kungka Kutjarra , o Dos mujeres, sobre el viaje de dos hermanas. [11] [43] Las obras de Makinti reflejan esos temas, y están particularmente asociadas con un sitio de pozo de roca, Lupul, [33] [44] [e] y con Kungka Kutjarra . Su pintura sin título en la exposición Génesis y genio se basó en Kungka Kutjarra , [10] mientras que la pintura que ganó el premio Telstra 2008 estaba relacionada con Lupul. La iconografía de sus pinturas incluye el uso de líneas que representan caminos y faldas ceremoniales de cintas para el cabello, y círculos que representan pozos de agua. [11]

Según Hetti Perkins, curadora de arte indígena de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y jueza de NATSIAA, Makinti y su obra son "muy dinámicas y carismáticas". [34] Aunque es miembro de los artistas de Papunya Tula, se ha descrito que la obra de Makinti adopta "un enfoque más espontáneo a la hora de ilustrar la iconografía tradicional que el realizado por artistas anteriores que pintaban en Papunya". [16] Su estilo evolucionó con el tiempo, [20] comenzando con pinceladas gestuales en composiciones ordenadas y evolucionando hacia representaciones más estrechamente entrelazadas de las faldas de cintas para el pelo y diseños que reflejan los utilizados en la pintura corporal. [45] A lo largo de esta evolución, su paleta de colores ha incluido constantemente una gama sutil de amarillos y rosas, hasta naranjas y blancos. [11] [20] [46]

Judith Ryan, curadora principal de la Galería Nacional de Victoria, describió la propuesta de Makinti para el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger de 2003 de la siguiente manera:

El arte se relaciona con el tacto y la percepción con los dedos, más que con lo puramente visual. La repetición de acordes de color y estrías texturizadas, que se hacen eco entre sí, tiene un efecto rapsódico similar al de muchos cuerpos en la danza y revela el poder interior o espiritual, la esencia del país y la identidad cultural de Makinti Napanangka. Las líneas enérgicas invocan la pintura corporal para el trabajo de las mujeres y, más particularmente, representan el hilo de pelo hilado, que se utiliza para hacer cinturones que usan las mujeres durante las ceremonias asociadas con el sitio de Lupulnga, un lugar de ensueño de Peewee . [47]

En una reseña de la misma exposición, Robert Nelson describió la obra de Makinti como "una pintura sensual y cromáticamente efusiva". [48] El trabajo de las "damas Kintore" ha creado "algunas de las superficies con texturas más ricas en la historia de la compañía (Papunya Tula)"; [8] La pintura de Makinti para Genesis y Genius fue aclamada como "una celebración pictórica del color y la forma". [10]

Colecciones importantes

Exposiciones individuales y premios

  • 1997 – 14º Premio Nacional de Arte Aborigen y de los Isleños del Estrecho de Torres [16]
  • 1998 – 15º Premio Nacional de Arte Aborigen y de las Islas del Estrecho de Torres [11]
  • 1999 – 16º Premio Nacional de Arte Aborigen y de los Isleños del Estrecho de Torres [11]
  • 2000 – 17º Premio Nacional de Arte Aborigen y de los Isleños del Estrecho de Torres [11]
  • 2000 – Utopia Art, Sídney [46]
  • 2001 – Finalista del 18º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [16]
  • 2001 – Utopia Art, Sídney [13]
  • 2002 – Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne [13]
  • 2003 – Utopia Art, Sídney [8]
  • 2003 – Finalista del Premio Clemenger de Arte Contemporáneo en la Galería Nacional de Victoria [33]
  • 2007 – Finalista del 24º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [52]
  • 2008 – Ganador del 25.º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [34]

Notas

  1. ^ 1930 es el año de nacimiento según la mayoría de las búsquedas; otras fuentes indican 1922 o 1932.
  2. ^ Las fuentes dan varios años posibles de nacimiento. La biografía de la Galería Japingka dice "alrededor de 1932"; [7] el estudio principal de Johnson sobre los artistas de Papunya Tula dice alrededor de 1922; [8] otros sugieren alrededor de 1930. [9] [10] [11] [12] [13]
  3. ^ Existe una amplia variedad de grafías del nombre indígena dado al área del lago MacDonald, incluidas Karrukurutjuntja [15] y Kaakuratintja. [14]
  4. ^ Mientras que la galería Japingka sitúa la operación en 1998, [7] Johnson se había reunido con la artista en 1999, describiéndola como "casi ciega y con cataratas".
  5. ^ A veces se hace referencia al sitio como Lupulnga, que en pintupi es el caso absoluto de Lupul.

Referencias

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  • Makinti Napanagka en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
  • Retrato fotográfico del artista, 2007, realizado por Greg Weight, conservado en la Biblioteca Nacional de Australia
  • Otra fotografía del artista, artículo de ABC News
  • (Archivo de audio): Declaración del artista Kumentje Napanangka sobre su obra ganadora en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2008
  • "Imagen y comentario sobre". Archivado desde el original el 1 de agosto de 2008. Consultado el 7 de junio de 2009 ., obra de Kumentje Napanangka en el Premio Clemenger de Arte Contemporáneo 2003
  • Folleto del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2008 que incluye una imagen de su obra ganadora
  • Compañía de artistas Papunya Tula
  • El Premio Alice: un premio nacional de arte contemporáneo

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