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Mabel Royds | |
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Nacido | ( 03-04-1874 )3 de abril de 1874 Pequeño Barford , Inglaterra |
Fallecido | 22 de noviembre de 1941 (22 de noviembre de 1941)(67 años) |
Conocido por | Grabado |
Cónyuge |
Mabel Allington Royds (1874–1941) [1] fue una artista inglesa mejor conocida por sus xilografías .
Creció en Liverpool. A los quince años, Royds recibió una beca para asistir a la Royal Academy de Londres, pero en su lugar decidió ir a la Slade School , donde estudió bajo la tutela de Henry Tonks . [2] Royds se mudó a París, donde se formó con el pintor y grabador Walter Sickert . [3] Luego fue a Canadá, donde enseñó durante varios años en el Havergal College de Toronto. [4] En 1911, Royds se estableció en Edimburgo, donde enseñó en el Edinburgh College of Art , entonces bajo la dirección de Frank Morley Fletcher , bajo cuya influencia comenzó a hacer xilografías en color. [3] En 1913 se casó con el grabador Ernest Lumsden , que también enseñaba en Edimburgo, y juntos viajaron por Europa, Oriente Medio y la India. [4] En 1921, Royds expuso en la recién formada Society of Graphic Art en Londres.
A su llegada al Edinburgh College of Art bajo la tutela de Frank Morley Fletcher , Royds comenzó a crear xilografías en color . [5] Fletcher impartió clases sobre el proceso tradicional japonés de grabado ukiyo-e , pero en lugar de que tres personas colaboraran en una impresión (artista, artesano, impresor), enseñó a los artistas cómo gestionar las tres etapas de forma independiente. [4] Para muchos artistas británicos que trabajaron en este medio durante principios del siglo XX, los grabados, las enseñanzas y los escritos de Fletcher marcaron el camino. [4]
El enfoque individualista de Royds para sus xilografías (aplicando pigmentos a los bloques de impresión con un pincel en lugar de un rodillo) dio como resultado variaciones únicas de cada una de sus impresiones. [3] Además, Royds prefería producir a pedido, en lugar de crear tiradas de edición limitada, lo que garantizaba aún más una pieza única. [3] Para prepararse, Royds solía crear collages de papel de colores antes de su dibujo final. [5] Aunque la madera de cerezo era ideal, Royds solía utilizar las tablas de pastelería de seis peniques de Woolworth , una alternativa más barata. [5] A pesar de esto, las impresiones de Royds seguían siendo profesionales y sofisticadas, lo que demostraba su dominio de la técnica. [2] Después de tallar los bloques de madera , imprimía impresiones frotando la hoja con un estéril japonés. [5] En sus obras posteriores, Royds eliminaría el bloque de clave por completo o lo imprimiría en varios colores, creando relaciones directas entre los colores en lugar de tenerlos separados por bordes. [5]
Entre sus obras más conocidas se encuentran los Afiladores de cuchillos , los Tejados de las casas y los Constructores de barcos , todas ellas escenas de la India creadas en torno a 1920-1930. También son muy conocidos sus grabados en madera de flores, que datan de alrededor de 1930 a 1933, entre los que se incluyen Cineraria , Madreselva y Aquilegia .
Como a su marido no se le permitió unirse al ejército británico por razones médicas, sirvió en el ejército indio, lo que le permitió viajar mucho por toda la India y el Himalaya, lo que serviría de inspiración para los temas de muchos de los grabados en madera de Royds a lo largo de la década de 1920. [5] Algunos grabados inspirados en la India incluyen escenas de niños mirando a músicos callejeros, mujeres llenando recipientes de agua y hombres cuidando rebaños de cabras, una muestra de tareas de la vida cotidiana allí. [6]
A pesar de las inspiraciones de los extensos viajes de Royds por otros países, también disfrutaba retratando las cosas simples que rodeaban su hogar: niños creciendo, animales del vecindario y flores en flor. [2] En la década de 1930, Royds encontró un nuevo tema en las muchas variedades de flores representadas en colores deslumbrantes hechos con una base de color en polvo y un medio comprado listo para usar, en lugar de la tradicional pasta de harina de arroz japonesa. [5] Entre los años 1933 y 1938, Royds creó una serie de flores vibrantes y vivaces, utilizando colores contrastantes y líneas duras para guiar los ojos del espectador a través de la composición. [2] Ya sea en casa o en el extranjero, los temas de Royds se derivan de los momentos a menudo pasados por alto de la vida cotidiana. [2]