Liquidizer (álbum)

Álbum de estudio de 1989 de Jesus Jones
Licuadora
Una imagen distorsionada de una licuadora con líquido saliendo.
Álbum de estudio de
Jesús Jones
Liberado2 de octubre de 1989
GrabadoMediados de 1989
Género
Longitud39:29​​
EtiquetaAlimento
ProductorCraig León
Cronología de Jesús Jones
Liquidizador
(1989)		Duda
(1991)
Sencillos de Liquidizer
  1. "Info Freako"
    Fecha de lanzamiento: 13 de febrero de 1989
  2. "Never Enough"
    Fecha de lanzamiento: 26 de junio de 1989
  3. "Bring It on Down"
    Fecha de lanzamiento: 11 de septiembre de 1989

Liquidizer es el álbum debut dela banda de rock británica Jesus Jones , lanzado en octubre de 1989 a través de Food Records . Después de varios cambios de formación, los miembros de la banda se mudaron a Londres, donde el líder Mike Edwards diversificaría sus gustos musicales. El guitarrista Jerry de Borg se unió poco después; en mayo de 1988, Edwards adquirió un sampler que impulsaría su composición. Con la incorporación del tecladista Iain Baker, la banda firmó con Food Records a fines de año. Inicialmente entusiasmados por trabajar con el productor David Motion, las sesiones de grabación con él fueron infructuosas. Craig Leon luego produjo Liquidizer a mediados de 1989, lo que ayudó a darle al álbum su tono característico, aunque los miembros luego se sentirían decepcionados por la mezcla.

Liquidizer es un álbum de techno y power pop , con influencias del hip hop , que empleó una gran cantidad de samples , lo que lo hizo comparable a Pop Will Eat Itself , Renegade Soundwave y World Domination Enterprises . Recibió críticas favorables de los críticos, muchos de los cuales elogiaron la composición y el uso de samples. El álbum alcanzó el puesto número 32 en la lista de álbumes del Reino Unido . "Info Freako" fue lanzado como el sencillo principal del álbum en febrero de 1989, seguido ese mismo año por "Never Enough" en junio de 1989 y "Bring It on Down" en septiembre de 1989. Los dos primeros llegaron al puesto número 42 en la lista de sencillos del Reino Unido , mientras que "Bring It Down" alcanzó el puesto número 46.

Fondo

En diciembre de 1979, una banda con el guitarrista Mike Edwards y el baterista Simon "Gen" Mathews realizó su primer ensayo. En febrero de 1980, Mike Palmer fue reclutado como su vocalista, [1] y después de unos meses, Edwards se mostró firme en su deseo de tener una carrera en la música. [2] Después de terminar la escuela, Edwards y Palmer fueron a Londres para repartir cintas de demostración a los departamentos de A&R de posibles sellos discográficos. [3] Edwards dejaría la banda a mediados de 1983; pasó varios meses trabajando en material solo antes de decidir formar un nuevo acto con Gen y Palmer. [4] Como carecían de un bajista, Edwards se puso en contacto con un representante local de un sindicato de músicos , que conocía al hijo bajista de un amigo suyo. Al Doughty , cuya musicalidad impresionó al resto de la banda, posteriormente se presentó a los ensayos. Como deseaban tener éxito con la banda, los miembros decidieron mudarse a Londres. Durante este tiempo, Palmer se desilusionó por lo largo que estaba tomando el proceso y la falta de fortunas. [5]

Dos semanas antes de la mudanza planeada a Londres, Palmer dejó la banda. Edwards, que había comenzado a hacer coros junto con su guitarra, se convirtió en el nuevo vocalista. Al principio tuvo dificultades, hasta el punto en que Doughty sugirió reclutar a una cantante femenina que él conocía. En enero de 1985, se mudaron a un apartamento en el área de Walthamstow en Londres. [6] El trío tuvo dificultades para conseguir conciertos ya que los promotores no estaban interesados ​​​​en la banda, lo que los impulsó a aceptar compromisos de " pago por tocar ". Edwards encontró que sus compañeros de banda eran músicos competentes, pero criticó su propia composición, refiriéndose a ella como sin rumbo. Continuó trabajando en posibles ideas usando su equipo Portastudio . Mientras esto ocurría, Doughty se mudó a la casa de un ex compañero de clase, que se unió a ellos como teclista. Después de dos meses, dicha persona se fue porque ellos y Edwards tenían personalidades diferentes. [7] Otro teclista, de amigos que hicieron en East London , se unió pero se fue después de dos ensayos. [8]

Como era la época de la proliferación de bandas indie , como Jesus and Mary Chain y The Smiths , a Edwards se le ocurrió que deberían traer a otro guitarrista. Edwards y Gen se mudaron a Willesden y, poco después, pusieron un anuncio en Melody Maker buscando un guitarrista. Edwards dijo que recibieron dos respuestas: una de un "tipo con sobrepeso de ascendencia chipriota " que "no parecía muy interesado", y la otra de Jerry de Borg. [8] A pesar del mal sonido en la sala en la que realizaron la audición, lo que significaba que no podían escuchar lo que tocaba Borg, se unió formalmente a la banda. [9] En la época en que estaba descubriendo el hip hop y el sampling , el interés de Edwards por el skate lo llevó a practicar en skateparks por todo Londres. Los ghetto blasters en estos lugares le permitieron descubrir más música, como el trabajo de Age of Chance y Beastie Boys en 1986, y más tarde el acid house en 1988. [10] Dijo que "suficiente originalidad estaba a punto de inspirar" su composición de canciones, lo que coincidió con que recibió una caja de ritmos de un amigo de Borg. [11]

Desarrollo y grabación

Edwards vio un anuncio de un sampler en Loot en mayo de 1988, que en realidad era un " pedal de eco glorificado " con un tiempo máximo de muestreo de dos segundos. A pesar de la limitación, que pudo ampliar con el control de velocidad de cinta en su Portastudio, ayudó a su creatividad. [12] Al hablar de la dirección musical, Edwards destacó el trabajo de Age of Chance, Pop Will Eat Itself y The Shamen como lo que buscaba. [13] Inspirado por el sonido en vivo de The Shamen, Ewards se propuso cambiar la configuración en vivo de su banda, con la inclusión de un disparador de batería . Si bien su amor por hacer música estaba en un punto alto, tenía considerablemente menos interés en tratar de promocionarla. Como resultado de su pasatiempo mutuo en el skate, Edwards conoció a Iain Baker, quien más tarde se convertiría en su tecladista. [14] Gen asumió un papel de gerente, organizando conciertos y se acercaba a los gerentes de otras bandas con la esperanza de contratarlos. [15] Mientras estaban de vacaciones en España en junio de 1988, [16] Borg, Edwards y Gen bautizaron a la banda como Jesus Jones. [17] Ese mismo mes, Edwards hizo un casete de tres canciones que incluía versiones tempranas de "Info Freako", "Broken Bones" y "What's Going On", esta última conocida entonces como "Grunge Hip". [18] Tres meses después, Gen tomó prestada una demo a medio terminar de "Info Freako"; algún tiempo después, Edwards fue contactado por Andy Ross de Dave Balfe Management [17] en octubre de 1989. [19] Ross le dijo que estaba involucrado con Food Records e invitó a Edwards a una reunión. [17] Ocho meses antes, el sello había renunciado a su estatus independiente cuando firmaron un contrato con EMI y obtuvieron su sistema de distribución. [20]

Con la participación del representante de EMI A&R , Nick Gatfield , [21] Jesus Jones posteriormente firmó un contrato de grabación con Food Records en diciembre de 1988 para un sencillo, con la opción de un segundo sencillo y un álbum. [17] Ese mismo mes, habían realizado un concierto para seis personas en Covent Garden . [22] A medida que la conversación sobre la banda se abría camino a través de la industria de la música , se formaría una cola para su próximo espectáculo en enero de 1989 que daba la vuelta a una manzana de la ciudad . [23] Poco después, los miembros comenzaron a usar apodos: Edwards con Jesus H. Jones, Baker con Barry D y Doughty con Al Jaworski. [24] Durante las siguientes semanas, los conciertos de la banda se agotaron a medida que comenzaron a recibir cobertura de la prensa musical . [25] Los miembros de la banda dejaron sus trabajos diarios para apoyar a Shamen y Wonder Stuff en sus respectivas giras [26] entre marzo y junio de 1989. [19] Food Records propuso que "Bring It on Down" se promocionara como sencillo; Balfe recomendó a David Motion como productor elegido. A Baker le gustó la sugerencia ya que disfrutó del trabajo de Motion con Clare Grogan , Intaferon y Strawberry Switchblade . Al colaborar, Baker comentó que el "enfoque ultra brillante y profesional" de Motion no funcionaba con lo que querían. Liquidizer fue finalmente producido por Craig Leon , a excepción de "Info Freako", que fue producida por Edwards, [27] a mediados de 1989. [28] "Bring It on Down" pasó por numerosos cambios: una sección de introducción más larga, una parte que evolucionó a " I Feel Love " (1977) de Donna Summer , y otra que Baker dijo que "solo podía describirse como un entrenamiento de techno ácido de forma libre". [29] Michael J. Ade actuó como ingeniero de sonido en las sesiones, mientras que Nick Davies mezcló "All the Answers" y "Bring It on Down". Baker sintió que Leon fue crucial para el tono del álbum, ya que ayudó a unificarlo "y darle un sentido de identidad propia. También le dio su sonido característico: una pared de agudos y agudos de alta frecuencia". [27] Se realizaron varias mezclas mientras intentaban equilibrar las partes de guitarra con las pistas de acompañamiento electrónicas. [28] Cuando concluyó la mezcla, Edwards se llevó una copia al espacio de ensayo de la banda. Al escucharla, Baker dijo que estaban parcialmente decepcionados con ella,pero decidieron centrarse en sus próximos conciertos. [27]

Composición y letra

Los samples debían ser capturados tan pronto como te inspiraban. Si era un álbum, conectaba el tocadiscos al sampler y capturaba el sonido, con scratches y todo. Muchos de los samples de "Liquidizer" encarnan eso, y como resultado son casi definitivamente lo-fi. [...] Una vez que estaban en el sampler, así es como salían invariablemente. Encuéntralos, tómalos, cógelos, suéltalos. [27]

– Iain Baker en 2014 sobre el uso de muestras

Musicalmente, el sonido de Liquidizer ha sido descrito como power pop [30] y techno [31] , con influencias del hip hop [32], comparándolo con el trabajo de Pop Will Eat Itself [30] [33], Renegade Soundwave y World Domination Enterprises . El crítico de AllMusic Ned Raggett escribió que las notas del álbum enumeran una gran cantidad de fuentes de samples, que van desde « Prince y Sonic Youth hasta Apocalypse Now y las noticias y opiniones de 1988 y 1989». [30] Baker dijo que los miembros estaban entusiasmados con lanzar un álbum lo más rápido posible, cambiando su objetivo de hacer una «gran declaración artística» a «golpear mientras el hierro aún estaba caliente». Se centraron en replicar su sonido en vivo, que era agresivo, frenético y ruidoso; actuaron así para impresionar a las multitudes. [27]

Baker dijo que su uso del sampling los hizo destacarse de sus contemporáneos, a pesar de que la tecnología estaba en su infancia y tenía un uso limitado. Tenían Akai S950 de 12 bits , que no tenía memoria suficiente para lo que la banda quería. Para liberar espacio, podían muestrear a la mitad del ancho de banda normal , lo que Baker dijo que era el equivalente a rebotar pistas en una consola multipista . Un inconveniente de esto era que la calidad del sonido empeoraría, aunque Baker dijo que lo llevarían lo más lejos posible. Mencionó que esta creatividad retroalimentó las pistas que escribió Edwards, que estaban "llenas de tanto ruido como fuera posible". Las pistas que vieron como dóciles durante el proceso de demostración evolucionarían en canciones ruidosas con formas más complejas. [27]

La canción de apertura de Liquidizer , "Move Mountains", se inspiró en los viajes en taxi que la banda tomaba durante el álbum. [28] El escritor de Spectrum Culture Darryl G. Wright dijo que la canción comienza con un ritmo house que cambia a lo que teorizó que podría ser el " drop más loco " más temprano en la historia de la música dance . Un desenfreno implacable de melodía de guitarra, capa sobre capa de sirenas oscilantes, samples vocales y la guinda del pastel: un breakbeat ". [32] Inicialmente llamada "Norman", la letra de "Move Mountains" estuvo influenciada por un viaje en taxi que Edwards tomó por la parte norte de Londres, que estaba adornada con numerosos artefactos religiosos. La parte de piano fue tomada de varios discos de house estadounidenses que Baker, que trabajaba en una tienda de discos, le había enviado a Edwards, mientras que el sample de "go!" fue tomado de una canción de World Domination Enterprises. [34] "Never Enough" está basada en la primera escena de Stardust Memories (1980), donde Paul Lester de Classic Pop escribió que el "protagonista se encuentra tristemente insatisfecho con su suerte" de asociados. [22] Baker explicó que se trataba de la "sensación de que alcanzar la felicidad podría no ser suficiente". [35] Con "All the Answers", Baker dijo que Edwards estaba intentando rehacer "todas sus progresiones de acordes favoritas de AC/DC ". [36] "What's Going On" presenta secciones de break de hip hop, con partes de guitarra mejoradas con wah-wah superpuestas, y es seguida por la pista industrial "Song 13". [32] Para este último, Baker explicó que Edwards se inspiró en álbumes de la colección de discos de sus padres, en particular, el álbum homónimo (1968) de los Beatles . [37] "Info Freako" surgió de un fragmento de 19 segundos de una parte de bajo y una muestra de guitarra. [27] Steve Lamacq denominó la canción como una fusión de "guitarras maníacas y samples retorcidos que los coloca en algún lugar entre Crazyhead y Tackhead ". [38] "Too Much to Learn" es una canción inspirada en el dub [32] que fue influenciada por la mundanidad . [27]

Liberar

"Info Freako" fue lanzado como el primer sencillo de Liquidizer el 13 de febrero de 1989, [39] con "Broken Bones" y una versión alternativa de "Info Freako" titulada "Info Sicko" como lados B. [40] Una versión remezclada de "Info Freako", renombrada "Info Psycho (Dance Extravaganza)", fue lanzada como un disco de vinilo de doce pulgadas , con "Info Sicko" e "Info Freako" como lados B, [41] en el mes siguiente. [42] "Never Enough" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 26 de junio de 1989, [43] con "What's Going On", "It's the Winning That Counts" y una versión alternativa de "Never Enough" titulada "Enough - Never Enough" como lados B. [44] El video musical de "Never Enough" fue dirigido por Andy Lee; Baker dijo que Lee hizo que la banda fingiera ser los Beatles, ya que el video se centraba en las consecuencias del comentario de John Lennon " más grande que Jesús ". [27] Actuaron en el Festival Lorelei en Alemania, antes de apoyar a Tin Machine [24] en su gira por el Reino Unido en junio y julio de 1989. [45] Después, Jesus Jones se embarcó en una gira como cabeza de cartel y luego apareció el último día del Festival de Reading . [19]

"Bring It on Down" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 11 de septiembre de 1989, [46] con "None of the Answers", "Cut and Dried" y "Beat It Down" como lados B. [47] Una versión remezclada de "Bring It on Down", subtitulada "mezcla licuada", fue lanzada como un disco de vinilo de doce pulgadas, con "Cut and Dried" e "Info Sicko" como lados B. [48] El video musical de "Bring It on Down" fue dirigido por John Maybury ; Baker dijo que Maybury "nos dirigió a nosotros, y a una gran variedad de frutas y verduras pegadas a madera contrachapada". [27] Liquidizer fue lanzado a través de Food Records el 2 de octubre de 1989. [49] La obra de arte presentaba una imagen pop art de una licuadora, a la que Craig Schuftan en Entertain Us – The Rise and Fall of Alternative Rock in the Nineties (2012) aludió como la "visión de Edwards: en los noventa, usaríamos la tecnología para mezclar música". [31] El surgimiento de la banda ocurrió simultáneamente con el movimiento Madchester que dio origen a Happy Mondays y Stone Roses . Mientras tanto, Jesus Jones estaba siendo etiquetado como grebo por la prensa musical, junto con Gaye Bikers on Acid y Pop Will Eat Itself, para gran disgusto de Edwards. [22] Pensó que el nombre no tenía nada que ver con Jesus Jones, habiéndolo escuchado a través de Crazyhead, que eran de Leicester, donde lo usaban los niños de la escuela. Edwards teorizó que, dado que Crazyhead también estaba en Food Records, Jesus Jones también recibiría el término. [50]

El EP Food Christmas 1989 fue lanzado el 27 de noviembre de 1990; [51] contó con la participación de Jesus Jones haciendo una versión de "I Don't Want That Kind of Love" de Crazyhead, mientras que Diesel Park West hizo una versión de "Info Freako". [52] La banda terminó el año y la década con un espectáculo en el Town and Country Club ante una multitud de 2200 personas. [19] Firmaron con el sello estadounidense SBK Records de EMI , [53] que tuvo mucho éxito en las listas con sus artistas Vanilla Ice y Wilson Phillips en 1990. El promotor de radio del sello, Mike Mena, estaba molesto porque no tenía bandas alternativas en la lista con las que trabajar; cuando le planteó esto al promotor senior Daniel Glass , este último le dijo que buscara ese tipo de grupos. Después de no tener suerte cortejando a Nick Cave y Screaming Trees , se encontró con Jesus Jones. Aunque eran desconocidos en los EE. UU., Food Records tenía la opción de lanzar sus álbumes con cualquier sello en los Estados Unidos, siempre que fuera parte de EMI. Mena pensó que la banda sería perfecta para ayudar a diversificar su lista y molestó al presidente Charles Koppelman sobre ellos: "Francamente, creo que dijo que sí para callarme". [54] El sello lanzaría Liquidizer en los EE. UU. el 4 de junio de 1990, [55] con "Broken Bones" y la versión de "I Don't Want That Kind of Love" como pistas adicionales. [56] "Move Mountains", "Never Enough" e "Info Freako" posteriormente recibieron una importante difusión en las estaciones de radio alternativas , [57] mientras que el video de "Never Enough" de manera similar comenzó a recibir difusión en 120 Minutes de MTV . [58]

En 2014 se lanzó un set de dos CD y DVD de Liquidizer , que recopilaba varios lados B, remixes y presentaciones en vivo. [27] La ​​versión regular del álbum, junto con el material adicional de 2014 y la adición de más demos, se incluyó en el box set Some of the Answers en 2022. [59] Fue reimpreso en vinilo a través de Demon Records en 2022. [60] La banda interpretó el álbum en su totalidad para un espectáculo único en 2013 para conmemorar el cierre de Bull & Gate . Fue filmado y lanzado como un set de CD y DVD ese mismo año. [61] En 2019, la banda volvió a grabar cuatro de las pistas del álbum, a saber, "Move Mountains", "All the Answers", "Bring It on Down" y "Someone to Blame", para su lanzamiento como el EP Liquidizer 2019. [ 62]

"Never Enough", "What's Going On", "Info Freako", "Bring It on Down" y "One for the Money" fueron incluidas en el álbum recopilatorio The Greatest (1998). [63] "Never Enough", "All the Answers", "Info Freako" y "Bring It on Down" fueron incluidas en el recopilatorio Never Enough (The Best of Jesus Jones) (2002). [64] "Move Mountains", "The Real World", "Song 13" y "Too Much to Learn" fueron incluidas en el recopilatorio The Collection – A Selection of Band Favourites and Rarities (2011). [65] "Move Mountains", "Never Enough", "All the Answers", "Song 13", "Info Freako" y "Bring It on Down" fueron incluidas en el recopilatorio Zeroes and Ones – The Best Of (2022). [66]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[30]
La enciclopedia de la música popular[67]
MusicHound Rock: La guía esencial de álbumes[68]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[69]

Los críticos generalmente elogiaron la composición y la mezcla de samples de Liquidizer . Raggett escribió que "es la amplitud lo que hace de Liquidizer una experiencia emocionante, incluso si los resultados finales son extrañamente bastante unidimensionales: power pop pegadizo al instante alimentado por enfoques industriales, techno y hip-hop, rematados con el ladrido seguro de Mike Edwards". [30] Gary Graff y Doug Brod de Trouser Press dijeron que el álbum es "básicamente un conjunto de variaciones de una canción brillante ('Move Mountains') no debería desanimar a los posibles discípulos. Se recomienda una programación juiciosa de las pistas del CD". [33] Chris Heim de Chicago Tribune escribió que Jesus Jones incorpora "algunos de los samples más sofisticados y sutiles que aparecen en el disco", admitiendo que era "difícil señalar dónde terminan los instrumentos y comienzan los samples". [16] Steve Hochman de Los Angeles Times elogió la combinación de diferentes estilos, convirtiéndolo en "uno de los esfuerzos más llamativos del año"; [70] Wright escribió que si bien podría ser "celebrado por ser 'retro', [se las arregla] para sonar atemporal". [32] El escritor de Spin Robin Reinhardt lo llamó "fascinante. Un viaje a través del tiempo que se apodera de tu conciencia, negándose a dejarlo ir". [71] Nick Duerden en The Rough Guide to Rock escribió que las voces distorsionadas, las guitarras rugientes y las líneas melódicas mutantes instantáneamente lo convirtieron en un favorito entre aquellos que se consideraban atrevidos", refiriéndose a que era el mejor lanzamiento de la banda. [72] La Rolling Stone Album Guide llamó al álbum "una mezcolanza de ingredientes rancios en una carcasa insulsa, aunque colorida". [69]

Liquidizer alcanzó el puesto número 32 en la lista de álbumes del Reino Unido . "Info Freako" y "Never Enough" alcanzaron el puesto número 42 en la lista de sencillos del Reino Unido , mientras que "Bring It Down" alcanzó el puesto número 46. [73] Melody Maker , NME y Sounds incluyeron "Info Freako" en el top 10 de sus respectivas listas de los mejores sencillos del año. [19]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Mike Edwards. [27]

Lado uno

  1. "Mueve montañas" – 3:20
  2. “Nunca es suficiente” – 2:41
  3. "El mundo real" – 3:03
  4. “Todas las respuestas” – 3:48
  5. “¿Qué está pasando?” – 3:04
  6. "Canción 13" – 4:05

Lado dos

  2. "Fanático de la información" – 2:51
  3. "Que baje el volumen" – 2:31
  4. “Demasiado que aprender” – 3:02
  5. "¿Qué sabrías tú?" – 3:55
  6. "Uno por el dinero" – 2:56
  7. "Alguien a quien echarle la culpa" – 4:07

Personal

Personal según folleto edición 2014. [27]

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Medios audiovisuales y libros

Revistas y periódicos

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  • Dalton, David, ed. (9 de septiembre de 1990c). "New Singles" (PDF) . Music Week . ISSN  0265-1548.
  • Dalton, David, ed. (30 de septiembre de 1990d). "Nuevos álbumes" (PDF) . Music Week . ISSN  0265-1548.
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Lectura adicional

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  • Tameecha, Diane (13 de julio de 1990). "Crossover Alternative" (PDF) . The Network Forty (20): 54.
  • Williams, Simon (febrero de 1990). "Tienes que caminar y no mirar atrás". Spin . Vol. 5, núm. 11. pág. 57. ISSN  0886-3032.
  • Liquidizer en YouTube (copia transmitida donde exista licencia)
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