Laura Schwendinger

Laura Schwendinger
Nacido	Laura Elise Schwendinger ( 26 de enero de 1962 )26 de enero de 1962 (62 años) Ciudad de México
Educación	Conservatorio de Música de San Francisco Conservatorio de Boston Universidad de California en Berkeley , PhD
Ocupación(es)	Compositor Profesor de Música
Años de actividad	1994-
Cónyuge	Menzie Chinn
Sitio web	www.lauraschwendinger.com

Laura Elise Schwendinger (nacida el 26 de enero de 1962) fue la primera compositora en ganar el Premio Berlín de la Academia Americana en Berlín . ^[1]

Schwendinger fue la primera compositora en ganar el Premio de la Academia Estadounidense en Berlín , y su ópera Artemisia, es la ganadora del Premio de Ópera Charles Ives de la Academia Estadounidense de Artes y Letras de 2023 , el premio de este tipo más grande para música vocal en los EE. UU. Además, recibió una beca Guggenheim 2009 y becas de Yaddo Colony, MacDowell , Fundación Bogliasco, Centro de Conferencias Bellagio de la Fundación Rockefeller . Es profesora de composición en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde también es directora artística del Contemporary Chamber Ensemble y jefa de composición. ^[2] Recibió su doctorado de la Universidad de California en Berkeley , donde estudió con Andrew Imbrie y Olly Wilson . Schwendinger ha sido invitada a presentar su música en seminarios en la Universidad de Harvard , la Universidad Northwestern , la Universidad de Chicago , la Universidad de Yale, la Juilliard School, la Universidad de California en Berkeley Davis, la Universidad de California en Los Ángeles, el Conservatorio de Música de San Francisco y la Real Academia Irlandesa de Música en Dublín. También ha sido profesora en programas de verano y festivales como la Conferencia de Bennington, el Festival Talis, New Music on the Point, St. Mary's Summer Composition Intensive y fue Artista Maestra en el Centro Atlántico para las Artes en 2018, así como Directora Invitada de la Escuela de Verano de Composición Irlandesa en 2016.

Schwendinger nació en la Ciudad de México DF, México. Antes de ocupar su puesto en Madison, fue profesora en la Universidad de Illinois en Chicago y enseñó en el Departamento de Música de la Universidad de California en Santa Cruz , Smith College y en la División Preparatoria del Conservatorio de Música de San Francisco, donde inició un programa para jóvenes compositores en 1985.

Entre sus últimas interpretaciones de su música se incluyen el concierto para dos violines Nightingales , estrenado por la Orquesta Sinfónica de Dubuque y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Wisconsin, con la participación de las violinistas Eleanor Bartsch y Ariana Kim, Fluorescenza para el proyecto Primavera de Matt Haimovitz y grabado para Oxingale y Brushstrokes por Collage New Music de Boston.

Otras actuaciones incluyen un "Concierto de bolsillo" encargado por el Teatro Miller de Nueva York, Chiaroscuro Azzurro , estrenado por la violinista Jennifer Koh y el International Contemporary Ensemble , ^[3] y su concierto para violonchelo Esprimere , escrito y estrenado por Matt Haimovitz y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Wisconsin-Madison. ^{[4] [5]}

Su versión de In Just-spring fue interpretada en gira por Dawn Upshaw y Gilbert Kalish desde 1997 hasta 2013 en lugares como el Carnegie Hall , el Wigmore Hall en Londres, el Théâtre Châtelet en París, la Biblioteca Morgan, el National Arts Center en Canadá y en los festivales de música Tanglewood y Ojai . Está disponible en un Naxos TDK/DVD, Voices of Our Time , ^[6] con Upshaw y Kalish y fue grabada en The Theatre Chatalet.

Un encargo de la Harvard Musical Association , su Cuarteto de cuerdas n.º 1, fue estrenado por el Cuarteto Arditti , ^[7] un encargo de la Fundación Koussevitzky ^[8] Celestial City , que contó con la participación de la joven y dinámica artista discográfica Janine Jansen con Spectrum Concerts Berlin ^[9] en la Filarmónica de Berlín Kammermusiksaal, Fable y más recientemente High Wire Act, interpretada por Collage New Music en la Universidad de Harvard, ^[10] y un encargo de la Fundación Fromm, ^[11] Nonet para los Músicos de Cámara de Chicago, ^[12] que se estrenó en la radio "Live from WFMT " en Chicago . Los Theater Chamber Players encargaron dos obras a Schwendinger, Songs of Heaven and Earth y Magic Carpet Music , que se estrenaron en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington DC. Para su segundo encargo de la Fundación Koussevitzky, de la Fundación que escribió para el Chameleon Arts Ensemble en Boston, 2017. La reseña en el Boston Musical Intelligencer, del 21 de mayo de 2017, Chameleon Paints With Music de Leon Golub decía: "La encantadora pieza de Schwendinger transformó efectivamente mi propia mirada sobre la Musa del Artista al presentar una musa competidora de carne y hueso, dificultades y fracasos, agravio y gloria, detrás de la efigie de naturaleza muerta del pintor".

En años más recientes, su Cuarteto Creature fue estrenado por el Cuarteto JACK en la serie Union Concert en Madison, Wisconsin; su Arc of Fire , un encargo de Chamber Music America , se interpretó en la radio WFMT en Chicago y dos veces en Bryant Park en la ciudad de Nueva York como parte del Programa de encargos clásicos de Chamber Music America. Como parte de la residencia New Music Alive de la Liga de Orquestas Estadounidenses de Schwendinger con la Orquesta Sinfónica de Richmond en 2016, su Waking Dream fue interpretada por Mary Boodell, la flauta principal de la orquesta en su serie Altria Masterworks.

Su obra también se ha interpretado en el Alice Tully Hall del Lincoln-Center, el Times Center, el Symphony Space , BargeMusic , la Corcoran Gallery of Art, el Institute of Advanced Study de la Universidad de Princeton, la Corcoran Gallery , Poisson Rouge y los festivales Tanglewood, Bennington, Aspen, Ravinia y Ojai, el Festival KOFOMI en Austria y el Festival Talis en Suiza. UnSafe Commission Shadings de Schwendinger , para la American Composers Orchestra , se estrenó en el Zankel Hall en 2012, y sus Seven Choral Settings también se interpretaron allí en 2013, por Trinity Wall Street Chorus y Matt Haimovitz , dirigidos por Julian Wachner . En 2012, recibió el encargo de escribir una obra para Sounding Beckett en la Classic Stage Company de la ciudad de Nueva York. Jenna Scherer escribió en su reseña de la obra en Time Out : "La pieza de Laura Schwendinger para Footfalls es particularmente efectiva, presentando tramos en los que los músicos tocan sus instrumentos tan suavemente que podría ser simplemente el viento otoñal soplando a través de sus cuerdas. Las obras de Beckett exigen una reflexión posterior al visionado, y estos paisajes sonoros inquietantes ofrecen un lugar apropiadamente melancólico para dejarse llevar".

Entre sus muchas obras, en 2017, la Asociación Nacional de Flauta encargó a Schwendinger que compusiera una obra para su Concurso de Jóvenes Artistas, para su Conferencia Nacional en Minnesota. Su ópera Artemisia , escrita con la libretista Ginger Strand , se representó en un taller el 7 de enero de 2017, como parte del Festival de Música Time's Arrow en Trinity Wall Street , y fue dirigida por Julian Wachner y apoyada por una Beca Discovery del Centro Nacional de Ópera y Opera America . El Centro de Ópera Contemporánea produjo una presentación parcial en Symphony Space en noviembre de 2019 con Sara Tarana Jobin, directora. Luego, la ópera se produjo en su totalidad en dos estrenos mundiales diferentes (una versión orquestal y de cámara) en 2019.

El estreno mundial de la versión orquestal de Artemisia de Trinity NOVUS con Christopher Alden, director y Lidiya Yankovskaya, conductora, con Augusta Caso, Heather Buck y Richard Troxell. El estreno mundial de una versión de cámara, interpretada por el Left Coast Chamber Ensemble con Matilda Hofman, dirigiendo y con el apoyo del National Endowment for the Arts, fue en el Z Space de San Francisco. Corinna da Fonesca da-Wollheim, en el New York Times , elogió el tratamiento de la ópera de "grandes temas... idea y forma, imagen y proyección, vista y mirada... con música de intensidad temblorosa". Rebecca Wishnia, en el San Francisco Classical Voice , describió la ópera como "suntuosa en todos los niveles", con una partitura "impresionante", "... una pieza impresionante de preocupación y anhelo... Lo más memorable es que la música subraya la visión deteriorada de Artemisia. Los destellos tiernos y agudos se mueven para quedar fuera de nuestro alcance. Las sombras son acordes de sonido plano: impresionistas, pero con una sensibilidad claramente contemporánea”. En OperaWire “La partitura de Schwendinger y la historia de Ginger Strand no solo ejercen su hechizo, sino que nos despiertan nuevamente al conflicto continuo entre hombres, mujeres y arte que ha permeado la historia occidental... La música desafía. La textura es rica... excelente transmisora ​​de la historia. Ambas revelan la complejidad y no se abstienen de cautivarnos con ella”.

Su segundo encargo de la Fundación Fromm para Musiqa en Houston, Cabaret of Shadows con la libretista Ginger Strand, se produjo en marzo de 2022. Su obra está publicada por Keiser Southern Music.

Allan Kozinn del New York Times escribió sobre su Chiaroscurro Azzurro interpretado por Jennifer Koh :

La obra de Schwendinger también vive en (al menos) dos mundos. La escritura para violín, interpretada con igual energía y riqueza aterciopelada por Jennifer Koh, es a veces asertiva y rítmicamente aguda, pero esos momentos casi siempre se resuelven en una línea dulcemente cantada. La escritura orquestal más cruda contrarresta esa dulzura sin abrumarla. Esta es una obra que parece probable que florezca con la escucha repetida. ^[13]

Colin Clarke escribió sobre su Cuarteto Creature en el CD QUARTETS de Albany Records, con el Cuarteto JACK, en la edición de mayo/junio de 2018 de Fanfare Magazine.

La voz de Schwendinger, gestual y a la vez poderosamente organizada, es muy personal. La interpretación del JACK Quartet es impecable y, como grabación en estudio, es técnicamente más segura que el vídeo en directo de Vimeo. La intensidad absoluta tanto de la música como de la interpretación es fascinante, como si la pasión de la compositora por su tema brillara como una luz.

Richard Buell del Boston Globe escribió en su reseña de su obra de cámara Fable :

Fue una composición astuta, un auténtico artículo. Entra en la lista de los mejores de la temporada" y de su Cuarteto de cuerdas "una intensidad lírica inconfundible... una pieza excelente... digna de la atención de Arditti, ^[14]

y más tarde de su Magic Carpet Music interpretada por Collage New Music: " La Magic Carpet Music de Schwendinger , como la otra música del compositor, se regocija en su filo y tiene una fuerza que se abre camino... Aquí tenemos a un compositor con una voz distintiva". Mark Kanny del Pittsburgh Tribune escribió:

La ausencia de cualquier entretenimiento visual en Buenos Aires de Schwendinger centró la atención en la excelencia musical de su enérgico cuarteto para flauta, clarinete bajo, violín y violonchelo. La autora crea líneas frescas y cautivadoras que se unen para formar un clímax poderoso.

En su reseña del CD High Wire Acts de Schwendinger, Centaur, en la Playlist del New York Times , Corinna da Fonseca-Wollheim escribió : “en las obras agrupadas en este cautivador disco… esboza breves historias musicales de fragilidad y propósito sonámbulos”.

Además de los ya mencionados, Schwendinger ha recibido honores de la Fundación Guggenheim , ^[15] el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados , la Academia Americana de las Artes y las Letras , ^[16] una beca de la Fundación Rockefeller en Bellagio, becas de la Corporación Yaddo (9), becas de la Colonia MacDowell (11), ^[17] y el Centro de Conferencias Bogliasco Liguria, y residencias artísticas en el Centro Tyrone Guthrie, Academia Americana en Roma, así como premios de la Liga Americana de Orquestas / New Music Alive, y encargos otorgados por la Asociación de Música de Harvard, la Fundación Fromm y una Beca Discovery de Opera America; y fue la ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Composición ALEA III de 1995. ^[18] Ella es una de un pequeño número de compositores que recibió dos encargos de la Fundación Koussevitzky ^{[8] .}

• Artist's Muse (1998) para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión. (24:00) Un encargo de la Fundación Koussevitzky para el Chameleon Arts Ensemble de Boston y estrenado el 20 y 21 de mayo en la Primera Iglesia de Boston.
• Chiaroscuro Azzurro , un "Concierto de bolsillo" encargado por el Miller Theater para violín y orquesta de cámara (20 músicos). Para Jennifer Koh, estreno en marzo de 2008, Miller Theater, Nueva York.
• High Wire Act (2005) para flauta, cuerdas y piano. Escrita y comisionada por Christina Jennings y Bright Music. Estreno el 15 de noviembre de 2005.
• Esprimere Concerto para violonchelo y orquesta (2005) Escrito para Matt Haimovitz y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Wisconsin. Estreno el 28 de marzo de 2007.
• Ciudad celestial (2002) Para los conciertos Spectrum de Berlín. Encargo de la Fundación Koussevitzky. Estreno el 22/01/03: Sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín. (18:01) para clarinete, violín, viola, violonchelo y piano
• Cuarteto de cuerdas en tres movimientos (2001). A Harvard Musical Association. Encargo, The Arditti String Quartet, 24/1/03. Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge, MA. 17:36.
• Magic Carpet Music (1999) para flauta, clarinete (bajo), violín y violonchelo. 13:00. Escrita para The Theater Chamber Players. El estreno se produjo el 4 de diciembre de 1999 en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.
• Chansons Innocentes : conjunto de tres canciones que incluye In Just Spring , Hist whist, little ghost things (2000) y Tumbling-hair para voz y piano. Hildegard Publishing, disponible en Theodore Presser.
• de Chansons Innocente - In Just Spring- (1988) para soprano y piano. Grabada en una gira (1997-2002) de Dawn Upshaw y Gilbert Kalish, que se presentó en el Carnegie Hall, Wigmore Hall (Londres), Veteran's Wadsworth (Los Ángeles), Theatre du Chatelet (París), Herbst Theater (San Francisco) y The Tanglewod Music Festival. También está disponible en Voices of Our Time un vídeo de un recital de Dawn Upshaw en el Theatre du Chatelet de París.
• Fable (1994), para flauta (alto, piccolo), clarinete (bajo), violín, violonchelo, piano y percusión (15:00).* Entre sus actuaciones se incluyen Aspen Music Festival, San Francisco Conservatory of Music New Music Ensemble, June in Buffalo y Bowdoin Festival.
• Nocturnos de Van Gogh (2008) para piano solo (8:39)
• Rapture (2003) para violonchelo y piano. (8:30) Adaptación para Jens Peter Maintz, violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Estreno el 24/5/03
• Sonata para violín solo (1992) en tres movimientos (13:00). Escrita y estrenada por Victor Schultz en el Ives Center for American Music.
• Canciones del cielo y la tierra (1998) para mezzosoprano, flauta (picc., alto), clarinete (bajo), violín, violonchelo, piano, percusión y arpa. (28:00) Escrita y estrenada por The Theater Chamber Players, Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.
• Artemisia, una ópera sobre Artemisia Gentilechi (2019) con libretista Ginger Strand. En dos versiones, una para orquesta de cámara y seis voces, y otra para ensamble de cámara de siete instrumentos y seis voces.

• Voces de nuestro tiempo , un recital de Dawn Upshaw grabado en el Théâtre du Châtelet de París. En DVD de Naxos/TDK ^[19]
• Concierto de cámara para piano y orquesta de cámara , On Grand Designs de Capstone Records ^[20]
• 3 obras para instrumentos solistas y orquesta, con Matt Haimovitz y Christina Jennings de Albany Records.
• Cuartetos, con el Cuarteto JACK, Jamie Van Eyck y Christopher Taylor en el Cuarteto de cuerdas n.º 1, Creature Quartet, Sudden Light para voz, 2 violines y violonchelo y Song for Andrew, un cuarteto para piano, en Albany Records.
• Mujeres notables: Tríos de compositoras actuales, con el Trío Lincoln en obras de Laura Schwendinger, Lera Auerbach, Stacy Garrop y Augusta Read Thomas
• Cow Music , Kofomi#13 - Stimmen.Atmen de Ein Klang Records, Austria ^{[21] [ se necesita mejor fuente ]}

• Sitio web oficial
• Página de Schwendinger en la Facultad de Música de la Universidad de Wisconsin-Madison
• Listado de Schwendinger en la Fundación Guggenheim
• Entrevista ^{[ enlace muerto permanente ]} con George Steel en Classical Domain