Arte RAI

KunstRAI es una feria anual de arte moderno y contemporáneo que se celebra en primavera o principios de verano en el Centro de Exposiciones y Convenciones RAI en Ámsterdam , Países Bajos . De 2006 a 2011 se conoció como Art Amsterdam . La edición de 2012 de Art Amsterdam debía celebrarse en una fecha y lugar diferentes, pero se canceló; sin embargo, se celebró una KunstRAI en mayo de 2012. Desde 2016, cada edición de KunstRAI se ha centrado en una ciudad o país extranjero en particular.

La feria, que abarca arte de posguerra y contemporáneo, se lleva a cabo anualmente desde 1985, tradicionalmente en la segunda semana de mayo. ^{[1] [2] [3] [4]} Wim van Krimpen fundó la Art Fair Foundation con Martijn Sanders y fue el primer director; ^[5] fue sucedido en 1989 por Jacob Witzenhausen, y un año después por Erik Hermida. En 1992, el Centro RAI adquirió la feria de la fundación. ^[6] La feria tuvo alcance internacional desde el principio y fue pionera de las ferias de arte europeas, pocas de las cuales existían cuando comenzó. A petición de la RAI, Hermida introdujo un enfoque más nacional holandés durante su mandato. ^[6]

Art Amsterdam nació como un evento rival en 1994 por galerías con un enfoque más radical e internacionalista, originalmente en el antiguo edificio de la Bolsa de Valores. En 1996, se fusionó con KunstRAI, y bajo la dirección de Anneke Oele, ex curadora del Museo de Arte Moderno de Arnhem , quien se convirtió en directora en 2002, la participación se redujo a un número menor de galerías seleccionadas por un comité. ^[6] A partir de 2006, KunstRAI cambió su nombre a Art Amsterdam para reflejar mejor su carácter internacional y enfatizar su conexión con la ciudad. ^{[7] [8]} En 2007, se excluyeron las galerías que mostraban artesanía y etnografía. ^[6] La feria del 25 aniversario, en 2009, se celebró con la publicación de un libro de aniversario y exposiciones individuales de las 120 galerías participantes. ^[1]

Edo Dijksterhuis, que se convirtió en director de la feria de 2010 en reemplazo de Oele, ^[9] instituyó una sección de espacios de exposición especiales de 25 metros cuadrados para las muestras más extravagantes, llamada "Sin restricciones". ^{[10] [11] [12]}

La 26ª feria, en 2011, fue la primera en el mundo en experimentar con una versión online, a través de Open Art Collection, en la que 70 comerciantes ofrecieron obras. ^{[10] [13]}

Con la esperanza de aumentar el prestigio de la feria y encajarla mejor en el calendario internacional del arte, para la 27ª edición en 2012 los organizadores redujeron el número de galerías participantes de 135 a aproximadamente 90, más de un tercio de las cuales eran de fuera de los Países Bajos. Pasaron la fecha de la feria de mayo a septiembre y la trasladaron del Centro RAI al Kromhouthal, un espacio para eventos en una antigua fábrica en Nieuwendammerham en el norte de Ámsterdam. ^{[14] [15] [16]} Como este formato daba cabida a menos galerías holandesas, se resucitó el nombre KunstRAI para una feria de arte en mayo en el Centro RAI bajo la dirección del ex director Erik Hermida, en la que 70 galerías, todas de los Países Bajos, mostraron arte. ^{[7] [17] [18] [19]} Esta fue una feria más libre; un propietario de galería dijo: "Es una feria espontánea con mucha libertad... No hay reglas, cada uno puede mostrar lo que quiera". ^[20] Al haber atraído a menos inscriptos de lo esperado, Art Amsterdam 2012 fue cancelado. ^[16]

En la edición de 2012 de KunstRAI, la atención de la prensa internacional se vio atraída por una obra de arte de Bart Jansen que consistía en su gato muerto, Orville, convertido en un helicóptero radiocontrolado, el Orvillecopter. ^{[21] [22] [23]}

Desde 2016, con el foco puesto en Berlín ^[24], cada edición de KunstRAI ha dedicado especial atención a una "ciudad" o país invitado extranjero, entre ellos Amberes, ^[25] Barcelona, ^​​[26] Japón y Marruecos. ^{[27] [28]}

Debido a la pandemia de COVID-19 , KunstRAI 2020 se pospuso dos veces ^{[29] [30]} y luego se canceló. ^[31]

El premio KDR KunstRAI para el artista joven que muestra más potencial, más tarde el Premio de Arte Thieme, ^[1] se convirtió en el Premio Lecturis en 2011. El ganador de 2011 fue Edward Clydesdale Thomson; los ganadores anteriores han incluido a Folkert de Jong , Karen Sargsyan, Rachid Ben Ali , Gijs van Lith y Jasper de Beijer. ^{[10] [12] [32]}

• Wim van der Beek, Karel Ankerman y Anneke Oele. Fotografías de Koos Breukel. Art Amsterdam: 25 años en 50 retratos - 25 años en 50 retratos . Deventer: Thieme Art, 2009. ISBN 9789078964315