Juan Cordero

Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos ( Teziutlán , 16 de mayo de 1822 - Coyoacán , 29 de mayo de 1884 ) fue un pintor y muralista mexicano de estilo clásico , que inició su carrera en Roma y Florencia, Italia.

Juan Cordero fue bautizado el 11 de junio de 1822 en Sagrario Teziutlán, Puebla, México. Está enterrado en el Panteón del Tepeyac en el Distrito Federal de la Ciudad de México, México. Su padre fue Tomás Antonio Cordero (1789-1859) y su madre fue María Dolores Hoyos Mier. Juan Cordero tenía una hermana y tres hermanos, él era el hijo mediano, enumerados en orden de nacimiento: María de la Asunción Cordero Hoyos, Manuel Cordero Hoyos, Juan Cordero de Hoyos, José María Cordero Hoyos, Francisco Cordero Hoyos. En 1839 Cordero se casó con María del Los Ángeles Osio Arias Caballero. Juntos tuvieron cuatro hijas y dos hijos, enumerados por orden de nacimiento: María Dolores Cordero, Antonio Cordero, María del Carmen Cordero, Tomás Cordero, María Teresa Ramona Luisa de la Santísma Trinidad Cordero. ^[1]

Los padres de Cordero originalmente esperaban que se uniera al negocio familiar, pero finalmente reconocieron su talento y lo inscribieron en la Academia de San Carlos . ^[2] En 1844, se había vuelto tan hábil que su padre reunió todo el dinero que pudo (aparentemente incluso vendió el piano familiar) y lo envió a estudiar a Roma en la Accademia di San Luca . ^[3] Ambas escuelas tienen varias de sus pinturas todavía hoy.

Su principal instructor en Roma fue el pintor español Pelegrí Clavé , pero también recibió influencias del movimiento nazareno y de Filippo Agricola . Más tarde, sus obras llamaron la atención del expresidente mexicano Anastasio Bustamante , que vivía en el exilio. Bustamante consiguió que Cordero obtuviera un puesto en la legación de México ante la Santa Sede , lo que le permitió permanecer en Roma hasta 1853. ^[3]

Regresó a su país con varios lienzos de gran tamaño que expuso en la academia, con gran éxito. Esto creó una rivalidad con su antiguo maestro, Clavé, quien se había mudado a México y ahora era el director de la academia. ^[3] Pronto, la rivalidad adquirió connotaciones políticas, ya que Cordero era liberal , mientras que Clavé era conservador . Cordero hizo un esfuerzo para suplantar a Clavé como director, con el apoyo del general Santa Anna , cuyo retrato ecuestre había pintado recientemente, pero la junta de la academia decidió retener a Clavé. ^[2]

Entre 1860 y 1867 viajó por todo México pintando retratos. ^[2] Luego se dedicó a pintar murales, incluida la cúpula de la Iglesia de Santa Teresa la Antigua , que había sido destruida por un terremoto en 1845 y reconstruida por el arquitecto español Lorenzo de la Hidalga .

También fue amigo de Gabino Barreda , quien en 1874 le pidió que pintara un mural en la Escuela Nacional Preparatoria , que luego se convertiría en la sede del movimiento muralista mexicano . Se llamó "El triunfo de la ciencia y la industria sobre la ignorancia y la pereza", y fue el primer mural mexicano sobre un tema filosófico secular. ^[2] En 1900, fue destruido por el director de la escuela, ^[3] y reemplazado por un vitral. Antes de su destrucción, la obra aparentemente fue copiada por Juan de Mata Pacheco  , pero no es seguro que su pintura del mismo nombre sea una reproducción exacta.

Después de 1875, Cordero dejó de exponer, posiblemente como reacción a la situación política creada por el golpe de Porfirio Díaz en 1876. En 1945 se realizó una importante exposición retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes. Si bien no hay ninguna exposición registrada formalmente, sus obras se encuentran en museos de toda Europa y México. ^[4]

La pintura mural del siglo XIX en México comenzó como una respuesta al colonialismo español. Los artistas comenzaron a fusionar el arte y la política como una forma de reclamar su identidad cultural aparte de sus colonizadores para continuar la tradición de la pintura mural en la iglesia católica. Estos murales comenzaron como pequeñas obras y evolucionaron hasta convertirse en pinturas murales más grandes en varios edificios de importancia social y política. Esta idea de crear pinturas y otras obras de arte para mostrar orgullo nacionalista se vio durante la época en la que Cordero estaba en su apogeo en el mundo del arte. Estos primeros murales se utilizaron para representar y respaldar una imagen positiva del México poscolonial. También dominó la educación y el pensamiento político de muchos artistas, un ejemplo de esto es el " Triunfo de la ciencia y el trabajo sobre la envidia y la ignorancia" de Juan Cordero (1874, Ciudad de México, Escuela NP) . Esta pintura toma la idea de cómo México se ha desarrollado con nueva ciencia y tecnología, la pintura también sugiere que el gobierno capitaliza estos avances mientras descuida el tratamiento de sus ciudadanos. Este uso de los murales para expresar ideas políticas inspiró posteriormente a otros muralistas mexicanos famosos de la década de 1920, como Diego Rivera, José Orozco y David Siqueiros. Esta inspiración se puede ver a través del proyecto muralista en México. ^[5]

Colón en la corte de los Reyes Católicos:

El cuadro de Cordero Colón en la corte de los Reyes Católicos se exhibió en la Academia de San Carlos en 1851. La pintura representa un evento histórico imaginario cuando Colón regresó de explorar las Américas y se reunió con el rey y la reina de España, Fernando e Isabel. Muestra a Colón presentando a los nativos americanos y especímenes naturales de las Américas a los monarcas. La pintura une el viejo mundo y el nuevo mundo para reforzar la conexión histórica y cultural entre México y Europa. Cordero pintó esto por primera vez como un llamado al presidente Antonio López de Santa Anna para que pudiera ser el director de la Academia de San Carlos. Aunque Cordero finalmente no obtuvo el papel de director de la academia, la pintura inició un cambio en el mundo del arte, ya que más artistas mexicanos comenzaron a pintar eventos seculares y nacionales que más tarde serían vistos como una forma de documento histórico. La exposición de la academia en sí provocó uno de los primeros debates públicos sobre pinturas de historia secular, debido en parte a la propaganda del gobierno poscolonial. La pintura fue significativa debido al uso del estilo en pinturas históricas, lo que le permitió a Cordero utilizarlo como un vehículo para perpetuar la legislación poscolonial del racismo y el clasismo en México durante finales del siglo XVIII y principios del XIX. La pintura de Cordero sería vista más tarde como una ayuda para la construcción de la identidad nacional de México. Si bien muchas pinturas históricas fueron elogiadas por la innovación que condujo al discurso civil, también permitieron a las élites burguesas y a los monarcas promover una jerarquía social dentro de México con el objetivo expreso de querer asimilar a la población indígena a la estructura política. ^{[6] [7]}  

1. Santa Teresa, óleo sobre lienzo 1845

2. Retrato como esclavo indio, óleo sobre lienzo, 1850

3. Renovación del magnífico crucifijo, óleo sobre lienzo 1852

4. Dios rodeado de virtudes cardinales, teologales y evangelistas, óleo sobre lienzo 1855

5. Señora Dolores Tosta de Santa Anna, óleo sobre lienzo 1855

6. Jesús entre los doctores, óleo sobre lienzo 1845, reparado en 1855

7. San José y el niño, óleo sobre lienzo, 1858

8. Cabeza de San Juan Bautista, óleo sobre lienzo 1875

• Elisa García Barragán, El pintor Juan Cordero: los días y las obras (obras y días), UNAM , 1984 ISBN 968-8373-17-6 
• Juan Cordero y la Pintura Mexicana en el Siglo XIX , de Salvador Toscano. Universidad Autónoma de Nuevo León , 1946. Texto completo en línea.

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• Juan Cordero, pintor y patriota, por Steven Carr. Parte del artículo "La Academia de San Carlos de México: cómo una escuela de arte ayudó a construir una nación" en el sitio web del Instituto Schiller . Contiene errores factuales obvios, pero también tiene la versión de Pacheco del mural de Cordero.