Grupo de Josh Joplin

Josh Joplin Group fue una banda de rock con sede en Atlanta, Georgia, liderada por el cantautor Josh Joplin . Inicialmente un trío, Joplin contrató a Geoff Melkonian (bajo/viola/voz) y Jason Buecker (batería/percusión/voz) para que lo acompañaran a tocar juntos en shows. Simplemente se llamaron Josh Joplin Band. ^[1] A fines de 1995 comenzaron la preproducción de su primer álbum juntos. Grabado en Furies Studios con el productor Ed Burdell ( Magnapop ), ^[2] Projector Head ^[3] fue lanzado el 6 de enero de 1996. ^[4] Basado en el éxito crítico local y algo de difusión en la radio local ^{[3] [4] [5]} Joplin, Buecker y Melkonian, comenzaron a realizar giras vigorosas, comenzando en el sur, continuando por el noreste y más allá. ^[6]

Boxing Nostalgic ^{[7] [8] [9]} fue su segundo trabajo autoproducido. Fue lanzado el 6 de abril de 1997 con entradas agotadas en el Cotton Club ^[10] El álbum introdujo el piano a su sonido y Allen Broyles, que tocó en el disco, se uniría a la banda ese mismo año. ^[11] La banda continuó de gira y abriendo espectáculos para Jump, Little Children , Five-eight , The Innocence Mission , Ben Harper , Nathan Sheppard, Kitty Snyder, entre otros.

En 1998, después de haber tocado en el Roxy Theatre (Atlanta) abriendo para Shawn Mullins , el compositor nominado al Grammy de Lullaby , la banda discutió hacer su tercer álbum con su amigo y Mullins firmó como productor contratando a Anthony J. Resta para crear los ritmos y la programación para él. ^[12] Más tarde lanzaría el álbum titulado Useful Music , en su propio sello SMG. ^{[8] [13]} Poco después de su lanzamiento, Jason Buecker fue reemplazado en la batería por Ani Cordero , ^[14] luego Eric Taylor, quien tocó la batería para los legendarios fundadores del dream pop, Seely (en Too Pure Records). ^[15] Deeds Davis se agregó para tocar la guitarra principal y cantar.

La banda fue manejada brevemente por Nettwerk Music Group ^[16] antes de hacer un ligero cambio de nombre a Josh Joplin Group cuando Artemis Records, dirigida por los legendarios magnates de la industria Danny Goldberg ^[17] y Daniel Glass ^[18] , los fichó para su sello. Fueron elegidos por Indigo Girls ^[19] y el manager de Matthew Sweet , Russell Carter.

El relanzamiento de Artemis incluiría una versión alternativa de la balada de Joplin, I've Changed. Fue producida lujosamente por Peter Collins en el estudio de grabación Ocean Way Nashville , con Kenny Aronoff tocando la batería. ^[20] Una colaboración un poco más exitosa se produjo cuando el ex Modern Lover / Talking Head , Jerry Harrison fue contratado para producir la canción de apertura, Matter y la nueva canción de Joplin, Camera One, que no se había lanzado anteriormente. ^{[21] [22] [23]}

El álbum salió el 30 de enero de 2001 ^{[24] [25]} con buenas críticas ^{[26] [27]} y vendió más de 100.000 discos en su primera semana. ^[28] Su sencillo, "Camera One", ^[29] fue el primer lanzamiento independiente en llegar al número uno en la radio Triple A y llegó al número 22 en la lista Billboard Top 40 en 2001. Ganó el premio "Single Of The Year" de la Asociación Estadounidense de Música Independiente . Las canciones de Useful Music aparecieron en muchos de los programas mejor valorados de la época, incluidos Party of Five , Dawson's Creek , ^[30] Northern Exposure y Camera One fue una característica de un episodio de la serie de comedia Scrubs . ^[31]

Josh Joplin Group realizó giras por Estados Unidos, México, Canadá, Australia y toda Europa. Tocaron con innumerables bandas y artistas, incluidos Travis , Old 97's , Matthew Sweet , Uncle Green , Yeah Yeah Yeahs , Lifehouse , Pink , Smoke , ^{[32] [33]} y habían terminado de actuar en un festival alemán en Colonia, cuando Green Day quemó sus baterías en el escenario. ^{[34] [35]} La banda también apareció en Late Night with Conan O'Brien , Late Show with David Letterman , The Late Late Show with Craig Ferguson , The Panel (serie de televisión australiana) , The Mike Bullard Show , Viva TV (Alemania) , MTV , VH1 . ^[36]

En junio de 2002, Josh Joplin comenzó a trabajar en demos para el compositor convertido en productor, Adam Schlesinger de Fountains of Wayne . Schlesinger fue elegido para producir el segundo lanzamiento del grupo, Artemis. Grabó 12 canciones acústicamente en Stratosphere Sound (propiedad de Schlesinger y James Iha ). ^[37] Y aunque el momento no funcionó para que los dos trabajaran juntos, Josh y el grupo, sin Davis, terminaron grabando The Future That Was . ^[38] con el productor de Atlanta, Rob Gal y los ingenieros, John Holbrook y Rudyard Lee Cullers ^{[39] [40] [41]} en Stratosphere. En este disco, los estilos musicales fueron igualmente variados, desde el pop lento impulsado por el piano y la guitarra acústica hasta el rock animado basado en el teclado y la guitarra eléctrica.

The Future That Was recibió elogios de la crítica ^{[42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49]} pero se vendió mal y Artemis rescindió el contrato de la banda. Artemis lanzó dos sencillos del álbum, "I Am Not the Only Cowboy" y "Wonder Wheel", pero ninguno de los dos despegó. En el otoño de 2003, la banda anunció que se separaba y que tocaría sus dos últimos shows en Atlanta en diciembre de ese año.

• Cabezal de proyector
  • Fecha de lanzamiento: 6 de enero de 1996
  • Etiqueta: Autoeditado
• Boxeo nostálgico
  • Fecha de lanzamiento: 6 de abril de 1997
  • Etiqueta: Autoeditado
• Música útil
  • Fecha de lanzamiento: 25 de mayo de 1999
  • Etiqueta: SMG Records

• Música útil
  • Fecha de lanzamiento: 23 de enero de 2001
  • Sello: Artemis Records , Sony Music (Europa), Epic Records (Australia, Sudáfrica)
• El futuro que fue
  • Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre de 2002
  • Etiqueta: Artemis Records