Joan Semmel
Pintora feminista estadounidense, profesora emérita
Joan Semmel
Semmel en el Museo Judío frente a su cuadro Sunlight 1978 en Scenes from the Collection
Nacido( 19 de octubre de 1932 )19 de octubre de 1932
Ciudad de Nueva York, NY
NacionalidadAmericano
Conocido porCuadro
MovimientoArte figurativo , Arte feminista , Feminismo de segunda ola

Joan Semmel (nacida el 19 de octubre de 1932) es una pintora feminista estadounidense y profesora emérita de pintura. [1] Es más conocida por sus autorretratos naturalistas de desnudos a gran escala vistos desde su perspectiva mirando hacia abajo. [2]

Educación y participación política

Semmel nació en la ciudad de Nueva York . Comenzó su formación artística en Cooper Union , donde estudió con Nicholas Marsicano . [3] Continuó estudiando con Morris Kantor [3] en la Art Students League de Nueva York antes de obtener una licenciatura en Bellas Artes del Pratt Institute en 1963. [4] [5]

Pasó siete años y medio en España (1963-1970), donde su obra "evolucionó gradualmente desde una pintura gestual amplia y con referencias espaciales a composiciones de una composición figura/fondo algo surrealista... (su) color brillante altamente saturado separó (sus) pinturas de los principales artistas españoles cuyo trabajo era más oscuro, más gris y goyesco ". [6] Semmel regresó a la ciudad de Nueva York en 1970 y obtuvo un MFA del Pratt Institute en 1972. Al regresar a Nueva York en 1970, Semmel se sorprendió por la cantidad de imágenes sexualizadas de mujeres que vio en los quioscos estadounidenses. [7] Comenzó a pintar en un estilo figurativo e incorporó los temas eróticos por los que es conocida hoy. [4] Su muestra de tesis de MFA en Pratt consistió en pinturas de la Primera Serie Erótica. Aunque la madre de Semmel se sentía cómoda hablando de su propia sexualidad, ver las pinturas de escenas sexuales de su hija le resultaba difícil porque todavía mantenía un hogar kosher y tenía una noción tradicional de modestia. [8]

En Nueva York, Semmel se involucró en el movimiento feminista y en grupos de arte feministas dedicados a la igualdad de género en el mundo del arte. [9] Ha sido miembro del Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas , [3] del grupo Fight Censorship (FC), [7] Women in the Arts (WIA) y la Art Workers Coalition (AWC) . El Women's Caucus for Art honró a Semmel como destinataria en 2013 del Premio a la Trayectoria de la organización. [10] Durante una mesa redonda de 2015 titulada "La pintura y el legado del feminismo" en la Galería Maccarone, Semmel afirmó: "Me gustaría alejarme de la declaración básica de por qué no hay grandes artistas mujeres. [11] Hay grandes artistas mujeres . Hay muchas grandes artistas mujeres. Y no deberíamos seguir hablando de por qué no hay grandes artistas mujeres. Si no hay grandes artistas mujeres celebradas, es porque no las hemos estado celebrando, pero no porque no estén allí". [12]

Semmel ha impartido clases en el Museo de Arte de Brooklyn [ cita requerida ] y en el Instituto de Arte de Maryland [ cita requerida ] . A partir de 2013, es profesora emérita de pintura en la Universidad Rutgers . [ 13 ] En 2000, Semmel enseñó en la Academia Internacional de Verano de Bellas Artes en Salzburgo, Austria . [ cita requerida ]

Trabajar

Sobre los temas principales de su obra, Semmel afirma: "Si bien mi trabajo se desarrolló a través de series, el hilo conductor a lo largo de las décadas es una única perspectiva: estar dentro de la experiencia de la feminidad y tomar posesión de ella culturalmente". [6] Aunque Semmel ha creado muchas series diferentes a lo largo de su carrera, la mayoría de su obra presenta temas de sexualidad, el cuerpo, la intimidad y la autoexploración tanto física como psicológica.

Primera serie erótica (1970-1971)

La Primera Serie Erótica muestra parejas heterosexuales manteniendo relaciones sexuales. El tema es explícitamente erótico, pero las composiciones hacen un guiño a la abstracción con colores expresivos y poco naturales y un fuerte énfasis en las formas individuales. Estas representaciones a gran escala de actividades sexuales recuperaron la mirada del desnudo femenino, lo que anunció un enfoque sin precedentes de la pintura y la representación en la década de 1970.

Segunda serie erótica (1972-1973)

Las pinturas de la Segunda Serie Erótica , a las que Semmel se refiere como "pinturas de sexo", son nítidas y realistas, pero conservan los colores intensos y poco naturales de la Primera Serie Erótica. Las pinturas se basan en fotografías de un hombre y una mujer teniendo sexo, de las que Semmel se hizo cargo en varias sesiones con el consentimiento de la pareja. [7] Cuando ninguna galería comercial de Nueva York quería mostrar la serie, Semmel alquiló un espacio en SoHo y expuso la obra ella misma, atrayendo la atención de los críticos. [7] Semmel rechazó las solicitudes de Penthouse y Playboy para publicar obras de la serie. Erotic Yellow (1973) se utilizó sin su permiso en la edición "Hot Erotic Art" de la revista Screw (mayo de 1974). [7]

Posibles interpretaciones de la Serie Erótica

Joan Semmel, como ya se ha comentado, sentía fascinación por el cuerpo humano y lo incluía en sus obras de arte de una forma sensual. Pero, a diferencia de sus homólogos machistas, creía que las mujeres debían ser representadas como individuos, sin estereotipar a las mujeres en su conjunto. Semmel nos pide que distingamos entre un individuo que está "desnudo" y uno que está "desnudo". "Estar desnudo es ser uno mismo. Estar desnudo es ser visto desnudo por otros y, sin embargo, no ser reconocido por uno mismo. Un cuerpo desnudo tiene que ser visto como un objeto para convertirse en un desnudo. (La visión de un cuerpo desnudo como tal estimula su uso como objeto.) La desnudez se revela a sí misma. La desnudez se exhibe. Estar desnudo es no tener disfraz " [14] . Semmel reconoce que las mujeres han sido contaminadas no por el hecho de su desnudez en las pinturas, sino más bien por el hecho de que el espectador masculino las interpreta como nada más que desnudas. Se ha citado a Semmel diciendo: “Siempre me preguntan sobre mis sentimientos al estar desnudo en público, y siempre respondo: no soy yo, es la pintura” [15].

Al hacer que la mayoría de los individuos en sus pinturas sean anónimos y mantener sus rostros ocultos, Semmel le pide al espectador que considere todo el concepto de desnudez opuesto a estar desnudo. [16] Esto centra el trabajo en la conexión sexual en sí y en la naturaleza de la interacción sexual en general en lugar de en la relación de dos individuos específicos.

Autorretratos

Durante el verano de 1973, mientras enseñaba en el Instituto de Arte de Maryland en Baltimore, Semmel comenzó a pintar lo que ella llama “la idea de mí misma tal como me experimento a mí misma, mi propia visión de mí misma”. [7] Los autorretratos como Yo sin espejos (1974) incluyen el cuerpo de la artista desde la clavícula hasta los pies y no incluyen su rostro. Las fotografías originales de las pinturas a gran escala fueron tomadas por la artista, o en algunos casos por un amigo “lo más cerca posible del punto de vista de la artista”. [7] Varios autorretratos como Intimidad y autonomía (1974) incluyen a una pareja masculina. En estas pinturas, “el desnudo ya no aparece como una fantasía idealizada, una figura alegórica o un paisaje de deseo, sino más bien como el cuerpo autoaprehendido de una mujer específica”. [7]

Relación de los autorretratos de Semmel con la sociedad (interpretación)

A Semmel le interesa retratar el cuerpo humano real, desafiando la noción de lo que es una “mujer atractiva” dentro de la sociedad. Se utiliza a sí misma y a otras mujeres para representar la realidad de cómo la edad, el peso y el cuerpo en transición en general son universales para todas las mujeres. El punto de Semmel es que estos cambios no son la destrucción de la belleza y que, de hecho, lo que es bello es subjetivo y maleable. Semmel hace referencia constantemente a la identidad y ha declarado: “La búsqueda constante de identidad del artista se fusiona con la necesidad de la mujer de autodefinirse”. [17]

Semmel sobre el arte feminista

En 1976, las artistas feministas Ruth Iskin, Lucy Lippard y Arlene Raven enviaron a Joan Semmel una invitación para responder a la pregunta "¿Qué es el arte feminista?". En su carta, define el arte feminista como "el arte que de alguna manera, por variada que sea, valida la experiencia femenina. En esta sociedad, esa experiencia sigue siendo muy diferente a la de los hombres. La validación de la experiencia femenina en esta cultura es un objetivo feminista primario y cualquier arte que lo haga es, para mí, arte feminista". También describe el arte feminista como algo más relevante a medida que más mujeres buscan definirse a sí mismas. También describe la lucha de ser una activista feminista pero no querer que eso defina el arte de uno; que el arte no debería describirse como "masculino" o "femenino". Su carta ahora se encuentra en los registros del Edificio de la Mujer en Los Ángeles. [18]

Regreso a la figura (1970-1978)

A su regreso a Nueva York desde España en 1970, abandonó la abstracción para pasar a la figuración, produciendo obras que respondían a su implicación con el floreciente movimiento de mujeres. Semmel, una firme defensora de los derechos de las mujeres, asistió a las reuniones del Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas y se unió a artistas como Judy Chicago (nacida en 1939), Miriam Schapiro (1923-2015), Nancy Spero (1926-2009) y Louise Bourgeois (1911-2010), que habían comenzado a utilizar el cuerpo femenino en su obra. Se cita a Joan sobre el tema: "Mi regreso a la figura en 1970, desde un trasfondo expresionista abstracto, fue motivado por una necesidad de trabajar desde un punto de vista más personal, y estuvo cargado de mi conciencia emergente como feminista". [19]

Imágenes que se hacen eco (1979-1981)

Semmel describe esta serie, que se exhibió en la galería Lerner Heller: "la figura compositiva principal se repite dos veces: una en un estilo realista y una segunda versión mucho más grande y altamente expresionista. Son casi como visiones internas y externas del yo que combinan una imagen perceptiva con la ambición y el esfuerzo del ego emotivo". [6]

Serie de playa (1985-1986)

Esta serie de pinturas fue realizada en el estudio de Semmel en East Hampton . En 1987 compró una casa en Springs, East Hampton, donde continúa trabajando cada verano. [6] Desde 1971, Joan Semmel ha pasado sus veranos en East Hampton, Nueva York. En 1987, estableció un estudio permanente en Springs, Nueva York, donde pintó su serie Beach (1985-87). A diferencia de muchas de sus obras, que aíslan figuras contra fondos expresivos de color, en estas obras, Semmel coloca cuerpos en un paisaje. Esta nueva forma de trabajar fue característica del enfoque pictórico de Semmel en la década de 1980, que fue una década en la que comenzó a impulsar su práctica en nuevas direcciones. Al escribir sobre este período, Semmel afirmó: "Combiné métodos realistas y pictóricos insistiendo en que un estilo unificado no estaba predeterminado". Con esta serie, pretendía comunicar la experiencia psicológica de sentirse perdido en una multitud, solo y aislado incluso en una playa llena de gente. [20]

Serie Locker Room (finales de los años 80)

A partir de Mirror Mirror (1988), Semmel describe la cámara como un "dispositivo para enmarcar y cuestionar cuestiones de percepción y representación". Semmel tomó fotografías en vestuarios femeninos, utilizando el espejo y la cámara "como estrategias para desestabilizar el punto de vista (quién mira a quién) y para involucrar al espectador como participante. "Mis pinturas revelaban un cuerpo a una edad más avanzada y me mostraban apuntando agresivamente la cámara hacia el espectador". [6]

Serie de superposiciones (1992-1996)

La serie Overlays (1992-96) combina preocupaciones conceptuales y formales que se hacen eco de muchas de las investigaciones anteriores de Joan Semmel. Para este conjunto de trabajos, utilizó pinturas preexistentes de su Serie Erótica (1972) como fondos para imágenes gestuales de cuerpos femeninos desnudos de mediana edad tomadas de sus pinturas Locker-Room anteriores (1988-91). Estas obras representan un momento fértil de experimentación formal, ya que Semmel comenzó a explorar el color y la transparencia, elementos compositivos que continúa refinando en su trabajo actual. Al escribir sobre esta serie, observa que "tanto el color no naturalista como las superposiciones lineales de imágenes complementarias o contrastantes, nuevamente recuerdan elementos abstractos, pero también provocan una sugerencia de tiempo, movimiento o memoria". [21]

Maniquíes (1996-2001)

Inspirada por viejos maniquíes que encontró en la calle, Semmel trabajó con estas "versiones idealizadas del cuerpo femenino... como alter egos para explorar el aislamiento y la anomia de la cosificación y la fetichización. Los inquietantes rostros hermosos, las partes rotas y las sisas vacías eran testigos elocuentes de la forma en que se valoraba a las mujeres por su juventud y belleza y se las descartaba en años posteriores por considerarlas impotentes y ya no viables". [6]

Con cámara (2001-2006)

La primera vez que Semmel posa deliberadamente frente a un espejo con la cámara. [6]

Imágenes cambiantes (2006-2013)

En Shifting Images , Joan Semmel pinta su cuerpo en movimiento. Composiciones en capas y borrosas, estas obras sugieren inestabilidad, movimiento y el paso del tiempo; en palabras de Semmel, “[ellas] parecen hacer referencia a los momentos de ansiedad de la vida personal, así como… visualizar la inevitabilidad del envejecimiento”. Finalmente, reflexionando sobre esta y otras series recientes, Semmel amplía: “En una cultura tan impulsada por la juventud, pero que de repente será superada por la generación de los baby boomers en la vejez, parece esencial abordar nuestras expectativas y prioridades. Si tenemos suerte, algún día seremos viejos. La edad no puede negarse como parte del espectro humano. Mi trabajo… ha tratado de reconocer y abordar algunos de estos sentimientos por mí y por los demás”. [22]

Cabezas (2007–2013)

Las Cabezas de Joan Semmel (2007-13) presentan autorretratos de la artista. A diferencia de las imágenes de sí misma anteriores de Semmel, en estas obras pinta solo su rostro. De escala íntima y representadas en una variedad de estilos, estas pinturas adoptan tanto el realismo de sus anteriores obras With Camera (2001-06), como el desenfoque de sus composiciones Shifting Images (2006-13). En una entrevista, Semmel explicó su decisión de comenzar a pintar las Cabezas . “La forma en que comencé a pintar las cabezas fue tomando esas fotografías en el espejo, y aunque normalmente no usaba las cabezas, las tomaba en el espejo porque sostenía la cámara a la altura de la cintura. No siempre, pero a veces, así que tomaba la cara. Luego quitaba las cabezas de esa imagen; no tomaba la cabeza, pero me gusta la cabeza que obtuve”. [23]

Transparencias (2014-en curso)

Joan Semmel continúa meditando sobre el envejecimiento del cuerpo femenino. Recordando la serie Overlays de Semmel de los años 90 , muchas de estas obras presentan siluetas de su cuerpo superpuestas sobre representaciones realistas de su forma. Al interactuar entre sí, estas imágenes duales crean lo que la artista describe como “diálogos… [que] incitan al espectador a participar”. Al mismo tiempo, a través de composiciones en capas que sugieren movimiento y el paso del tiempo, estas pinturas hacen avanzar el compromiso de décadas de Semmel con la crónica de su cuerpo envejecido. [24]

En curso

Semmel ha seguido pintando autorretratos desnudos en las décadas de 2000 y 2010. Estos autorretratos emplean una perspectiva diferente, una vista en un espejo e incluyendo la cámara y el reflejo de su flash. [7] Su trabajo más reciente explora las experiencias físicas y psicológicas asociadas con el envejecimiento mientras sigue siendo autorreferencial y atractivo en sus pinturas. Estas meditaciones sobre el físico femenino que envejece son experimentales en la representación, expandiéndose más allá del realismo convencional. Sus autorretratos son dobles, en movimiento y fragmentados, tal vez exploraciones de un estado metafísico del ser y un vínculo estrecho entre el cuerpo y la mente. Desafiando la mirada patriarcal de un cuerpo femenino desnudo cosificado, el trabajo de Semmel disuelve las líneas típicamente claramente demarcadas entre artista y modelo, espectador y sujeto [25] En 2021, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania realizó una retrospectiva titulada Joan Semmel: Skin in the Game . [26] El trabajo de Semmel fue incluido en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [27]

Colecciones del museo

Las obras de Semmel se encuentran en colecciones de museos que incluyen: el Museo de Bellas Artes de Houston ; [28] el Museo de Arte Blanton de Austin (Texas); [29] el Museo de Arte Chrysler de Norfolk (Virginia); [30] el Museo Judío de Manhattan (Nueva York); [31] y el Museo de Brooklyn de Nueva York. [32]

Premios

Los premios de Semmel incluyen el Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2013), [33] el Anonymous Was A Woman Award (2007), [34] National Academician of the National Academy Museum, Nueva York (2014) [6] la Richard Florsheim Art Fund Grant (1996), [35] Distinguished Alumnus Award, Cooper Union (1985), [35] Yaddo Residency (1980), [35] Macdowell Colony Residency (1977), [35] y subvenciones del National Endowment for the Arts (1980, 1985). [36] [37]

Referencias

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  2. ^ Schwendener, Martha (1 de febrero de 2013). "Del expresionismo abstracto a los autorretratos desnudos". New York Times . Consultado el 9 de febrero de 2014 .
  3. ^ abc McCarthy, David (1998). El desnudo en la pintura americana, 1950-1980 . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 165.
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  5. ^ "Biografía". Joan Semmel, Sitio Oficial . Archivado desde el original el 2018-07-04 . Consultado el 2015-12-21 .
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  36. ^ Informe anual del Fondo Nacional para las Artes 1980, página 296
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  • Sitio web oficial
  • CV de Joan Semmel sobre la base del arte feminista
  • Joan Semmel, Museo Nacional de Mujeres en las Artes Archivado el 2 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
  • “Hay que superar el miedo”: Joan Semmel habla de pintar su cuerpo desnudo y envejecido, Hyperallergic Magazine 9 de septiembre de 2016
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