Jacques Arcadelt

Jacques Arcadelt (también Jacob Arcadelt ; 10 de agosto de 1507 - 14 de octubre de 1568 ^[1] ) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento , activo tanto en Italia como en Francia, y principalmente conocido como compositor de música vocal secular. Aunque también escribió música vocal sacra, fue uno de los más famosos de los primeros compositores de madrigales ; su primer libro de madrigales, publicado una década después de la aparición de los primeros ejemplos de la forma, fue la colección de madrigales más impresa de toda la era. ^[2] Además de su trabajo como madrigalista, y distinguiéndolo de los otros destacados compositores tempranos de madrigales - Philippe Verdelot y Costanzo Festa - fue igualmente prolífico y experto en la composición de chansons , particularmente al final de su carrera cuando vivió en París. ^[3]

Arcadelt fue el miembro más influyente de la primera fase de la composición de madrigales, la fase "clásica"; fue a través de las publicaciones de Arcadelt, más que las de cualquier otro compositor, que el madrigal se hizo conocido fuera de Italia. Los compositores posteriores consideraron que el estilo de Arcadelt representaba un ideal; las reimpresiones posteriores de su primer libro de madrigales se utilizaron a menudo para la enseñanza, y aparecieron reimpresiones más de un siglo después de su publicación original. ^[1]

Arcadelt nació en Namur , en los Países Bajos de los Habsburgo , el 10 de agosto de 1507. ^[4] Se trasladó a Italia cuando era joven y estuvo presente en Florencia a finales de la década de 1520, lo que le permitió conocer o trabajar con Philippe Verdelot , que escribió los madrigales más antiguos que llevan ese nombre. ^[1] En 1538, o inmediatamente antes, se trasladó a Roma, donde obtuvo un nombramiento en el coro papal de la Basílica de San Pedro; muchos compositores de los Países Bajos sirvieron como cantantes allí durante este período, e incluso es posible que fuera a Roma antes de llegar a Florencia. ^[5] Todavía en Roma, en enero de 1539, probablemente fue nombrado miembro de la Capilla Juliana (los registros dan su nombre como "Jacobus flandrus", lo que sugiere un origen flamenco, pero no se puede saber con certeza si este registro se refiere a Arcadelt). ^[1] Después de algunos meses allí, se convirtió en miembro de la Capilla Sixtina , donde fue nombrado magister puerorum . Ese mismo año se publicaron no menos de cuatro libros de sus madrigales. ^[6] La primera de estas colecciones, Il primo libro di madrigali, tuvo 45 ediciones y se convirtió en la colección de madrigales más reimpresa de la época. ^[7]

Arcadelt permaneció en Roma como cantante y compositor en la Capilla Sixtina hasta 1551, a excepción de un permiso de ausencia para visitar Francia en 1547. Durante este período, probablemente a principios de 1542, conoció a Miguel Ángel , pero sus versiones madrigalianas de dos de los sonetos del artista fueron recibidas con indiferencia; de hecho, a partir de las cartas de Miguel Ángel sobre el tema, probablemente se consideraba poco musical e incapaz de apreciar la obra de Arcadelt. Miguel Ángel le pagó a Arcadelt con un trozo de satén adecuado para hacer un jubón . ^[8]

Arcadelt escribió más de 200 madrigales antes de abandonar Italia en 1551 para regresar a Francia, donde pasó el resto de su vida; sus numerosas chansons datan de este y los años posteriores. ^[7] En 1557 publicó un libro de misas, dedicado a su nuevo empleador, Charles de Guise, cardenal de Lorena (Arcadelt era maître de chapelle , es decir, director de coro para él). En esta publicación se le menciona como miembro de la capilla real y, por lo tanto, debe haber servido tanto a Enrique II (fallecido en 1559) como a Carlos IX durante esta última fase de su carrera. En París contrató a la editorial Le Roy and Ballard, que imprimió sus abundantes chansons, misas y motetes, tal como los impresores venecianos habían impreso anteriormente sus madrigales. ^[1]

Arcadelt murió en París el 14 de octubre de 1568. ^[4]

François Rabelais inmortalizó a Arcadelt en la introducción al Libro IV de Gargantúa y Pantagruel , donde incluye al músico entre Clément Janequin y Claudin de Sermisy como parte de un coro cantando una canción obscena, en la que Príapo se jacta ante los dioses en el Monte Olimpo de su método de usar un mazo para desflorar a una nueva novia. ^{[9] [10]}

Durante su larga y productiva carrera, Arcadelt escribió música sacra y profana, toda ella vocal. Dejó un total de 24 motetes , 125 chansons francesas, aproximadamente 250 madrigales (de los cuales unos cincuenta son de atribución incierta), tres misas , así como versiones de las Lamentaciones de Jeremías y el Magnificat . Puede haber hasta 250 madrigales más de Arcadelt que sobreviven anónimamente en fuentes manuscritas. ^{[11] [1]} Las influencias en su música iban desde la chanson y el estilo polifónico de su tierra natal del norte, hasta la música profana nativa de Italia, como la frottola , pasando por la música que escuchaba mientras servía en el coro de la Capilla Sixtina. De todos los madrigalistas tempranos, él fue el más universal en su atractivo; su influencia en los demás fue enorme. Arcadelt llevó la forma del madrigal a su temprana madurez. ^[12]

Io dico che fra voi ^ⓘ (Madrigal a cuatro voces; ambientación de un poema de Miguel Ángel, de principios de la década de 1540) Los cientos de madrigales de Arcadelt, compuestos a lo largo de al menos dos décadas, eran generalmente para cuatro voces, aunque escribió unos pocos para tres y un puñado para cinco y seis voces. Estilísticamente, sus madrigales son melodiosos y de estructura simple, cantables y construidos sobre una base armónica clara, generalmente completamente diatónica. La música es a menudo silábica y, aunque a veces utiliza frases repetidas, casi siempre está compuesta de principio a fin (a diferencia de la chanson contemporánea, que a menudo era estrófica).^[13]Arcadelt alterna texturas homofónicas y polifónicas, "en un estado de delicado y lábil equilibrio".^[14]Sus madrigales representan mejor la fase "clásica" del desarrollo de la forma, con su esquema claro, escritura a cuatro voces, refinamiento y equilibrio; Lapalabra pintura, cromatismo, ornamentación, virtuosismo, escritura expresionista y manierista de los madrigalistas posteriores en el siglo no se encuentran en Arcadelt.^[15]

Su música se hizo inmensamente popular en Italia y Francia durante más de cien años, con su primer libro de madrigales siendo reimpreso cincuenta y ocho veces en 1654, y su música apareciendo en innumerables entabulaciones para instrumentos como el laúd , la guitarra y la viola . ^[1] Pistas adicionales de su popularidad son la frecuencia con la que se le atribuyeron composiciones anónimas, y la aparición de su música en varias pinturas de músicos de la época. ^[1] Probablemente su popularidad se debió a su don para capturar el espíritu italiano y casarlo con la perfección técnica del estilo armónico y polifónico franco-flamenco ; además escribió melodías pegadizas que eran fáciles de cantar. A diferencia de las generaciones posteriores de compositores de madrigales, Arcadelt no esperaba que los cantantes profesionales fueran los únicos consumidores de su obra; cualquiera que pudiera leer notas podía cantar sus madrigales. ^[16]

Para sus textos, Arcadelt eligió a poetas que iban desde Petrarca (y su composición de una canzone completa, como un conjunto de cinco madrigales interrelacionados, fue el predecesor de la moda de los ciclos de madrigales), Pietro Bembo , Sannazaro , hasta los florentinos Lorenzino de'Medici, Benedetto Varchi, Filippo Strozzi y el propio Miguel Ángel, pasando por otros como Luigi Cassola de Piacenza, un escritor ahora oscuro que estaba entre los poetas más frecuentemente interpretados por los primeros madrigalistas. ^{[17] [1]} Gran parte de la poesía de los madrigales de Arcadelt ha permanecido anónima, al igual que se cree que parte de la música de Arcadelt sobrevive anónimamente. Otro poeta al que puso música fue Giovanni Guidiccioni, que escribió las palabras de su composición más famosa y una de las más perdurables de todo el siglo XVI: el madrigal a cuatro voces Il bianco e dolce cigno (El cisne blanco y gentil). ^[15]

Este madrigal era atractivo en muchos niveles. Según Alfred Einstein , escribiendo en El madrigal italiano , "... se contenta con una declamación simple y tierna del texto, que depende del poder elemental y mágico de la música, de la armonía, que cubre este poema con un manto de sentimentalismo sublime y distante. Aquí se logra el ideal de lo que la época esperaba de la dolcezza [dulzura] y la suavità [suavidad] de la música. Arcadelt ha conferido a esta composición una calidad que es muy rara en la música secular del siglo XVI, a saber, durabilidad ..." ^[18] La textura es principalmente homofónica, con un toque de fauxbourdon en la armonía; el tema es erótico, con las "mil muertes" orgásmicas retratadas por una cuarta figura ascendente en estrecha imitación ; ocurren breves fragmentos de pintura de palabras, como el uso de una séptima bemol en "piangendo"; y las frases musicales se superponen a las líneas del verso, desdibujando la división formal de la línea, una técnica conocida en música, como en poesía, como encabalgamiento . ^{[19] [18]}

Dado que Arcadelt vivió tanto en Francia como en Italia, escribiendo música secular en ambos países, no es de extrañar que sus chansons y madrigales compartan algunas características. La chanson era por naturaleza una forma más estable, a menudo estrófica y con repetición pautada; el madrigal, por otro lado, generalmente se componía de principio a fin. ^[20] Arcadelt tomó prestadas algunas características de la chanson cuando escribió sus madrigales, de la misma manera, escribió algunas de sus chansons con características madrigalianas. La mayoría de sus chansons son silábicas y simples, con breves estallidos de escritura polifónica, ocasionalmente canónica, y con secciones que imitan el estilo note nere del madrigal: las rápidas "notas negras" producen el efecto de una canción de patrones . Algunas de sus chansons eran en realidad contrafacta de sus madrigales (la misma música, impresa con nuevas palabras en francés en lugar de italiano). Rara vez en la historia de la música el madrigal y la chanson fueron más parecidos. ^[1]

Además de su copiosa producción de madrigales y chansons, Arcadelt produjo tres misas , 24 motetes , versiones del Magnificat , las Lamentaciones de Jeremías y algunas chansons sacras, el equivalente francés de la madrigale spirituale . Las misas están influenciadas por la generación anterior de compositores franco-flamencos, en particular Jean Mouton y Josquin des Prez ; los motetes, evitando la densa polifonía favorecida por los holandeses, son más declamatorios y claros en textura, de una manera similar a su música secular. Gran parte de su música religiosa, a excepción de las chansons sacras, probablemente escribió durante sus años en la capilla papal en Roma. Documentos de los archivos de la Capilla Sixtina indican que el coro cantó su música durante su residencia allí. ^[1] El Ave María de Arcadelt no es una obra sacra original del compositor. En 1842, Pierre-Louis Dietsch ajustó la canción de Arcadelt "Nous voyons que les hommes" al texto en latín y añadió una línea de bajo. ^[21]

Antoine Gardano se convirtió en el principal editor italiano de Arcadelt, aunque la editorial veneciana competidora Scotto también publicó uno de sus libros de madrigales. ^{[22] [1]} Il bianco e dolce cigno de Arcadelt abrió uno de los libros de Gardano; como la pieza ya había alcanzado una inmensa fama, fue el principal atractivo de venta. ^[23] En París, algunas de las chansons de Arcadelt aparecieron ya en 1540 en las publicaciones de Pierre Attaingnant y Jacques Moderne , por lo que deben haber sido escritas en Italia. ^[3] Después de que Arcadelt regresara a Francia, sus chansons, misas y motetes aparecieron en las ediciones de la imprenta de Le Roy y Ballard a lo largo de las décadas de 1550 y 1560, mientras su música todavía se imprimía en la lejana Venecia. ^[1]

Una edición moderna completa de las obras de Arcadelt se publicó en CMM , xxxi, 1–10 (diez volúmenes), editado por Albert Seay . El primer volumen contiene las misas de Arcadelt; sus composiciones profanas están en los volúmenes dos a nueve, y sus motetes y otra música sacra están en el volumen diez. A continuación se muestra una lista parcial de sus obras. Tenga en cuenta que la numeración es por número de voces: por ejemplo, hay un Il primo libro di madrigali (Primer libro de madrigales) para cuatro voces, y otro Primo libro di madrigali para tres.

• Il primo libro di madrigali (cuatro voces; Venecia, 1539)
• Il secondo libro de madrigali (cuatro voces; Venecia, 1539, publicado por Scotto)
• Il vero secondo libro di madrigali (cuatro voces; Venecia, 1539)
• Terzo libro de i madrigali novissimi (cuatro voces; Venecia, 1539)
• Il quarto libro di madrigali (cuatro voces; Venecia, 1539)
• Primo libro di madrigali (tres voces; Venecia, 1542)
• Il quinto libro di madrigali (cuatro voces; Venecia, 1544)
• Numerosos otros madrigales en otras colecciones y en manuscritos, 1537 a 1559

• Quatorsiesme livre de chansons (de cuatro a seis voces; París, 1561)
• Tiers livres de chansons (cuatro voces; París, 1567)
• Quatrième livre de chansons (cuatro voces; París, 1567)
• Cinquième livre de chansons (cuatro voces; París, 1567)
• Sisième livre de chansons (cuatro a cinco voces; París, 1569)
• Neuvième livre de chansons (de cuatro a seis voces; París, 1569)

• Missa tres (cuatro, cinco y seis voces; París, 1557)

• Magnificat primi toni (de cuatro a seis voces; París, 1557)
• Lamentationes Jeremiae i (cuatro voces; París, 1557)
• Lamentationes Jeremiae ii (cuatro voces; París, 1557)
• Lamentationes Jeremiae iii (cuatro voces; París, 1557)

• Numerosas composiciones individuales publicadas entre 1532 y 1555; motetes en latín y canciones sacras en francés.

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• Brown, Howard Mayer y Stein, Louise K. La música en el Renacimiento , segunda edición. Upper Saddle River: Prentice Hall, 1999.
• Einstein, Alfred. El madrigal italiano. Tres volúmenes. Princeton, Nueva Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9 
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• Slonimsky, Nicolas. La edición concisa del Diccionario biográfico de músicos de Baker , 8.ª ed. Nueva York, Schirmer Books, 1993. ISBN 0-02-872416-X 

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