Jack Cardiff | |
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Nacido | ( 18 de septiembre de 1914 )18 de septiembre de 1914 Gran Yarmouth , Norfolk , Inglaterra |
Fallecido | 22 de abril de 2009 (22 de abril de 2009)(94 años) Ely , Cambridgeshire , Inglaterra |
Ocupaciones |
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Años de actividad | 1918–2007 |
Conocido por | Una cuestión de vida o muerte (1946) Narciso negro (1947) Las zapatillas rojas (1948) La reina de África (1951) Guerra y paz (1956) Hijos y amantes (1960) |
Jack Cardiff OBE (18 de septiembre de 1914 - 22 de abril de 2009) fue un director de fotografía , cine y televisión y fotógrafo británico. Su carrera abarcó el desarrollo del cine, desde el cine mudo , pasando por los primeros experimentos en Technicolor , hasta la realización cinematográfica más de medio siglo después.
Es más conocido por su influyente cinematografía en color para directores como Powell y Pressburger ( A Matter of Life and Death , Black Narcissus y The Red Shoes ), John Huston ( The African Queen ) y Alfred Hitchcock ( Under Capricorn ). También es conocido por su trabajo como director, en particular, su película aclamada por la crítica Sons and Lovers (1960), por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director .
En 2000 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico y en 2001 recibió el Premio Honorífico de la Academia por su contribución al cine.
El trabajo de Jack Cardiff se reseña en el documental Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff (2010) y en la obra de teatro Prism (2017) de Terry Johnson .
Cardiff nació en Great Yarmouth , Norfolk, hijo de Florence y John Joseph Cardiff, artistas de music hall . [1]
Trabajó como actor desde muy joven, tanto en el music hall como en varias películas mudas, entre ellas My Son, My Son (1918), Billy's Rose (1922), The Loves of Mary, Queen of Scots (1923) y Tip Toes (1927). A los 15 años, comenzó a trabajar como asistente de cámara, badajo y ayudante de producción para British International Pictures , incluida The Skin Game (1931) de Alfred Hitchcock . [ cita requerida ]
En 1935, Cardiff se graduó como operador de cámara y director de fotografía ocasional , trabajando principalmente para London Films . Fue operador de cámara en la primera película británica filmada en Technicolor , Wings of the Morning (1937). Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial , trabajó como director de fotografía en películas de información pública . Hizo varias películas sobre la India, donde los británicos querían mostrar la nueva capital, Delhi.
El punto de inflexión en su carrera fue como operador de cámara Technicolor de segunda unidad en The Life and Death of Colonel Blimp (1943) de Powell y Pressburger ; quedaron lo suficientemente impresionados como para contratar a Cardiff como director de fotografía en su Technicolor de posguerra A Matter of Life and Death (1946). Su colaboración continuó con Black Narcissus (1947), que le valió a Cardiff un Oscar y un Globo de Oro , y The Red Shoes (1948). Estas películas pusieron a los talentos de Cardiff en una gran demanda, y siguieron una serie de películas de gran presupuesto.
En 1995, la Sociedad Británica de Cinematógrafos le otorgó a Cardiff un premio a su trayectoria. [2]
A finales de los años 50 Cardiff empezó a dirigir, con dos éxitos modestos en Intent to Kill (1958) y Web of Evidence (1959). Su versión de la novela de D. H. Lawrence Sons and Lovers (1960), protagonizada por Trevor Howard , Wendy Hiller y Dean Stockwell , fue un éxito de crítica y taquilla. Recibió siete nominaciones al Oscar (incluida una nominación a Mejor Director para Cardiff) y Freddie Francis ganó por Mejor Fotografía en Blanco y Negro. Cardiff recibió un Globo de Oro al Mejor Director .
Tras concentrarse en la dirección en los años 60, volvió a la cinematografía en los años 70 y 80, trabajando en películas comerciales de gran difusión en los Estados Unidos. Una de las últimas películas que Cardiff fotografió fue en Pinewood Studios en 2004, cuando iluminó al veterano actor Sir John Mills en un corto titulado Lights 2 (dir. Marcus Dillistone ). La edad combinada del actor principal y el director de fotografía fue un récord de 186 años.
Cardiff murió el 22 de abril de 2009, a los 94 años, [3] el mismo día que Ken Annakin , con quien había trabajado en El quinto mosquetero (1979). Le sobrevivieron su esposa y sus cuatro hijos. [4]
Jack Cardiff fue operador de cámara y luego director de fotografía de 73 películas, documentales y series de televisión entre 1935 y 2007. [5] Estas son algunas de las principales películas:
Año | Título | Notas |
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1953 | La historia de Guillermo Tell | inconcluso |
1958 | Intención de matar | |
1959 | Más allá de este lugar | Título en EE.UU.: Red de evidencia |
1960 | Aroma de misterio | |
Hijos y amantes | ||
1962 | Mi geisha | |
El león | ||
1963 | Los barcos largos | |
1965 | El joven Cassidy | |
El liquidador | ||
1968 | La oscuridad del sol | También conocidos como Los Mercenarios |
La chica en la motocicleta | Título en EE.UU.: Desnudo bajo el cuero | |
1973 | Centavo de oro | |
1974 | Las mutaciones |
Premios de la Academia
Año | Categoría | Obra nominada | Resultado |
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1947 | Mejor fotografía | Narciso negro | Ganado |
1956 | Guerra y paz | Nominado | |
1960 | Mejor director | Hijos y amantes | Nominado |
1961 | Mejor fotografía | Coño | Nominado |
2001 | Oscar honorario | — | Ganado |
Otros premios
Año | Otorgar | Categoría | Obra nominada | Resultado |
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1947 | Premios Globo de Oro | Mejor fotografía | Narciso negro | Nominado |
1956 | Sociedad Británica de Cinematógrafos | Mejor fotografía | Guerra y paz | Ganado |
1960 | Festival de Cine de Cannes | Palma de Oro | Hijos y amantes | Nominado |
1960 | Premios Globo de Oro | Mejor director | Ganado | |
1960 | Sindicato de Directores de América | Mejor director | Nominado | |
1960 | Círculo de críticos de cine de Nueva York | Mejor director | Ganado | |
1960 | Junta Nacional de Revisión | Mejor director | Ganado | |
1985 | Premios de la Academia Británica de Televisión | Mejor camarógrafo de cine | Los pabellones lejanos | Nominado |
1994 | Sociedad Americana de Cinematógrafos | Premio internacional | — | Ganado |
1994 | Sociedad Británica de Cinematógrafos | Premio a la trayectoria | — | Ganado |
1996 | Círculo de críticos de cine de Londres | Premio a la trayectoria | — | Ganado |
2002 | Instituto de Cine Británico | Beca BFI | — | Ganado |
Se realizó un documental de larga duración sobre la vida y la carrera de Cardiff, Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff (2010) de Craig McCall. [6] Se necesitaron 17 años para realizarlo y no se completó hasta después de la muerte de Cardiff. Además de muchas entrevistas con Cardiff, incluyó homenajes de Sir John Mills, Martin Scorsese , Thelma Schoonmaker , Kathleen Byron , Kim Hunter , Moira Shearer , Lauren Bacall , Charlton Heston y Kirk Douglas . Fue seleccionado para la selección oficial de Cannes Classics en el Festival de Cannes de 2010, así como para otros cuatro festivales de cine importantes ese año. [7]
Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff se proyectó como parte del Festival de las Artes de Great Yarmouth de 2014 junto con algunas de sus fotografías, a menudo tomadas como preliminares a la iluminación de las películas. En septiembre se llevaron a cabo otras celebraciones para conmemorar su nacimiento, en particular en el Museo del Tiempo y la Marea de Great Yarmouth. [ cita requerida ]
La vida de Cardiff también fue explorada en la obra de teatro Prism de 2017 de Terry Johnson .