Jack Burnham

Historiador del arte estadounidense (1931-2019)
Jack Burnham
Burnham en la década de 1960
Nacido11 de noviembre de 1931
Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Fallecido25 de febrero de 2019 (25 de febrero de 2019)(87 años)
OcupaciónHistoriador del arte
Conocido porLa teoría de sistemas en el arte contemporáneo
PremiosBecario del Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT , 1968-9
Beca Guggenheim , 1973 [1]
Antecedentes académicos
Alma máterEscuela de Arte de Yale
Trabajo académico
InstitucionesUniversidad Northwestern
Universidad de Maryland
Intereses principalesTeoría de sistemas, arte y tecnología
Obras notablesEstética de sistemas:
“Más allá de la escultura moderna”

Jack Wesley Burnham Jr. (Nueva York, 13 de noviembre de 1931 - 25 de febrero de 2019) fue un escritor y teórico estadounidense del arte y la tecnología, que enseñó historia del arte en la Universidad Northwestern y la Universidad de Maryland . Es una de las principales fuerzas detrás del surgimiento del arte de sistemas en la década de 1960. [2]

Entre los años 1955 y 1965 creó esculturas, muchas de las cuales incorporaban luz. [3]

Biografía

Burnham estuvo en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE. UU. durante la Guerra Fría , de 1949 a 1952, destinado en Fort Belvoir, trabajando en la escuela de dibujo.

Burnham comenzó sus estudios en 1953 en la Boston Museum School , donde estudió diseño, platería, escultura y pintura. Entabló amistad con el escultor soviético Naum Gabo, que impartía clases en la Universidad de Harvard en ese momento; consideraba a Gabo su mentor. Se tomó dos años libres entre 1954 y 1956 para estudiar ingeniería en el Instituto de Tecnología Wentworth , y recibió un título asociado en ingeniería. [4]

Burnham recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Yale en 1959 y una maestría en Bellas Artes en 1961. [5]

Entre 1955 y 1965 trabajó como escultor, y a menudo creaba esculturas que incluían luz. En la década de 1960 comenzó a enseñar historia del arte en la Universidad Northwestern [6] y se convirtió en presidente de su departamento de arte. [7] Fue el miembro inaugural del Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT entre 1968 y 1969. [7] Durante este tiempo se distanció de Gabo y también de la noción de György Kepes de la "Nueva Bauhaus", esto último porque Kepes no logró adoptar la tecnología avanzada y el uso de computadoras en el arte. Burnham se alineó con Oliver Selfridge y Jack Nolan, ambos científicos informáticos. [4]

En la década de 1980 se trasladó a la Universidad de Maryland [6] y volvió a dirigir los departamentos de arte e historia del arte. [4]

Burnham se retiró en la década de 1990 y vivió en Hyattsville, Maryland , inmerso en la Cábala . [8]

Trabajar como escritor

Jack Burnham trabajó como escritor y en los años 1960 y 1970 hizo importantes contribuciones como teórico de arte, crítico y curador en el campo del arte de sistemas . [9] En el arte de sistemas, el concepto y las ideas de los sistemas relacionados con los procesos y la teoría de sistemas están involucrados en el trabajo para tener prioridad sobre las preocupaciones estéticas tradicionales relacionadas con los objetos y los materiales. Burnham nombró arte de sistemas en el artículo de Artforum de 1968 "Estética de sistemas": "Había investigado los efectos de la ciencia y la tecnología en la escultura de este siglo, y vio un contraste dramático entre el manejo de la escultura de objetos orientada al lugar y la movilidad extrema de la escultura de sistemas". [10] [6]

En 1970, fue el comisario de la exposición en el Museo Judío , «Software – Tecnología de la información: su nuevo significado para el arte». La exposición incluía obras de Agnes Denes , Hans Haacke , Nam June Paik y otros. La exposición está considerada una de las más importantes sobre la historia de la tecnología y el arte, y una precursora del arte digital contemporáneo. [6]

Burnham fue editor asociado de la revista Arts Magazine entre los años 1968 y 1970; también publicó muchos artículos en la revista. De 1971 a 1973 escribió para la revista ARTFORUM como editor colaborador. [3]

En 1973, Burnham recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial para estudiar el simbolismo alquímico utilizado en el arte de Marcel Duchamp. Después de eso, continuó aplicando interpretaciones cabalísticas del arte a lo largo de su vida y las enseñó como método de crítica de arte en la Universidad de Maryland. [11] Como historiador del arte, Burnham sostuvo que la estética debe regirse por nuevos criterios; por ejemplo, creía que el arte iba más allá del puro placer visual o de la función del objeto de arte en el mercado de las galerías. Sugirió que el arte y la estética eran relativos y que el arte podía funcionar como un "dispositivo de procesamiento de información", similar a las máquinas o los rituales, y que las obras de arte podían funcionar como un aparato entre los fenómenos naturales y los fenómenos culturales. [11]

Trabajar como artista

Burnham con una de sus esculturas de cinta luminosa en 1967

Aunque es más conocido como teórico, [4] Burnham se formó como artista; [12] el arte que produjo incluía dibujos diagramáticos inspirados en la alquimia, esculturas y obras que incorporaban luz. Desde 1955 hasta la década de 1960 se centró en la escultura, muchas de las cuales incorporaban luz [3] o incluían tecnología activada por el espectador y "cintas" electroluminiscentes. [11] Durante una beca en el MIT , Burnham creó una serie de esculturas, incluida Tape Light (1969). [13] Las esculturas y los entornos de luz se realizaron con Tape-Lite electroluminiscente , un material producido por Sylvania Corporation que fue utilizado por los militares para luces de seguridad, paneles de instrumentos y marcadores de aterrizaje de helicópteros. Entre los años 1965 y 1969, realizó cinco exposiciones individuales de su trabajo, y de 1957 a 1978, participó en numerosas exposiciones colectivas. [4]

Para mantenerse como artista, trabajó en diversos empleos, entre ellos, como dibujante arquitectónico, pintor y fabricante de carteles y, más tarde, como educador. [4]

Burnham fue mencionado en el catálogo del artista estadounidense Mike Kelley para su exposición, "Mike Kelley: The Uncanny" en la Tate Liverpool . [14] Esta exposición presentó el Andy Warhol Robot de Andy Warhol . [15] Burnham habla sobre la manera en que las figuras antropomórficas se volvieron equivalentes a la escultura tradicional.

Publicaciones

Burnham escribió varios libros y decenas de artículos en revistas como: Art and Artists magazine , Arts and Society , Artforum magazine, Arts magazine . Sus libros:

  • 1968, Más allá de la escultura moderna: Los efectos de la ciencia y la tecnología en la escultura de este siglo , Nueva York: George Braziller; Londres: Allen Lane/Penguin Press.
  • 1969, El arte en el análisis marcusiano , vol. 6 de los "Penn State Papers in Art Education", editado por Paul Edmonston (Filadelfia: Pennsylvania State University, 1969).
  • 1973, La estructura del arte , Edición revisada, Brazillera, ISBN  0-8076-0595-6 .
  • 1974, Great Western Salt Works: Ensayos sobre el significado del arte posformalista , Nueva York: George Braziller. 0-8076-0740-1.
  • 2015, Disolverse en la comprensión: escritos y entrevistas, 1964–2004 , editado por Melissa Ragain (Massachusetts: The MIT Press, 2015), ISBN 9780262029278. [16] 

Acerca de Jack Burnham

  • Charlie Gere , Arte, tiempo y tecnología: Historias del cuerpo que desaparece (2005) Berg, pp. 124–138
  • Robert Horvitz (2000–), "Un nodo para Jack Burnham".
  • Matthew Rampley (2005). Estética de sistemas: Burnham y otros . En: Vector e-zine . Número B-12, enero de 2005.
  • Corrine Robins (1972). Burnham's Burden: Art is Over...Again (La carga de Burnham: el arte ha terminado... otra vez) en Art in America (El arte en Estados Unidos) , marzo de 1972, págs. 14-15.
  • Edward A. Shanken (1998). "La casa que Jack construyó: el concepto de software de Jack Burnham como metáfora del arte". En: Leonardo Electronic Almanac, vol . 6, n.º 10 (noviembre de 1998).
  • Edward A. Shanken (2001). "Arte en la era de la información: tecnología y arte conceptual" SIGGRAPH 2001 Electronic Art and Animation Catalog , (Nueva York: ACM SIGGRAPH, 2001): 8–15. Ampliado en Leonardo 35:4 (agosto de 2002).
  • Edward A. Shanken (2009). "Reprogramación de la estética de los sistemas: una historiografía estratégica". Actas de la Conferencia sobre cultura y artes digitales , 2009.
  • Willoughby Sharp (1970). Willoughby Sharp entrevista a Jack Burnham en la revista Arts. Vol. 45, N.º 2, noviembre de 1970, págs. 21-23
  • Luke Skrebowski (2006). All Systems Go: Recovering the Systems Aesthetics de Jack Burnham . Tate Papers, primavera de 2006
  • Luke Skrebowski (2016). Jack Burnham Redux, publicado en la revista Grey Room , otoño de 2016, n.º 65 (otoño de 2016), págs. 88-113. The MIT Press
  • Jack Burnham, Hans Haacke, Esthétique de systèmes, Emanuele Quinz (ed.), Dijon, Les presses du réel, 2015, [1]

Referencias

  1. ^ "Jack Burnham". Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  2. ^ "Jack Burnham (1931–2019)". Art Forum. 25 de febrero de 2019. Consultado el 15 de enero de 2021 .
  3. ^ abc "Jack Wesley Burnham, Jr". Centro de Excelencia en Arte Digital . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  4. ^ abcdef Skrebowski, Luke (otoño de 2016). "Jack Burnham Redux". Grey Room (65): 88–113. doi :10.1162/GREY_a_00205. JSTOR  26778442. S2CID  57563261. Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  5. ^ "En recuerdo: Jack Burnham '61MFA". Revista de exalumnos de Yale . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  6. ^ abcd Greenberger, Alex (25 de febrero de 2019). «Jack Burnham, escritor de críticas proféticas sobre arte y tecnología, ha fallecido a los 87 años». ARTnews . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  7. ^ ab "In Memoriam, Jack Burnham (1931-2019), Inaugural CAVS Fellow 1968-1970". Arte, cultura, tecnología: Instituto Tecnológico de Massachusetts . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  8. ^ Robert Horvitz (2000–09) "A node for jack burnham" Archivado el 29 de abril de 2010 en Wayback Machine . Sitio web en línea sobre Jack Burnham. Consultado el 20 de marzo de 2008.
  9. ^ Charlie Gere , Arte, tiempo y tecnología: historias del cuerpo que desaparece (2005) Berg, págs. 124-138
  10. ^ Jack Burnham (1968), Más allá de la escultura moderna: los efectos de la ciencia y la tecnología en la escultura de este siglo , G. Braziller, pág. 32.
  11. ^ abc Ragain, Melissa (19 de marzo de 2019). "Pasajes: Jack Burnham (1931-2019)". Foro de arte . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  12. ^ "Archivo biográfico de Jack Burnham". Archivos de arte estadounidense, Instituto Smithsonian . 30 de junio de 2015. Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  13. ^ "Tape Light, 1969". Instituto Tecnológico de Massachusetts . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  14. ^ Tate. "Mike Kelley: The Uncanny | Tate Liverpool". Tate . Consultado el 8 de agosto de 2023 .
  15. ^ Kelley, Mike (2004). Lo siniestro. Walther König. ISBN 978-3-88375-798-8.
  16. ^ "Disolverse en la comprensión | MIT Press".
Wikiquote tiene citas relacionadas con Jack Burnham .
  • Página de inicio Jack Burnham
  • Entrevista a Jack Burnham por Lutz Dammbeck
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