Salón Holkham

Holkham Hall ( / ˈh oʊ k ə m / o / ˈh ɒ l k ə m / ^{[1] ) es una} casa de campo del siglo XVIII cerca del pueblo de Holkham , Norfolk , Inglaterra, construida en estilo neopalladiano para el primer conde de Leicester (de la quinta creación del título) ^{[2] [3]} por el arquitecto William Kent , con la ayuda de Lord Burlington .

Holkham Hall es uno de los mejores ejemplos de arquitectura de estilo renacentista palladiano de Inglaterra, y la severidad de su diseño se acerca más a los ideales de Palladio que muchas de las otras numerosas casas de estilo palladiano de la época. La finca Holkham fue construida por Sir Edward Coke , el fundador de la fortuna de su familia. Compró la mansión Neales en 1609, aunque nunca vivió allí, e hizo muchas otras compras de tierras en Norfolk para dotarlas a sus seis hijos. Su cuarto hijo, John, heredó la tierra y se casó con la heredera Meriel Wheatley en 1612. Hicieron de Hill Hall su hogar y en 1659, John tenía la propiedad completa de las tres mansiones Holkham. Es el hogar ancestral de la familia Coke, que se convirtieron en condes de Leicester .

El interior del salón es opulento, pero para los estándares de la época, decorado y amueblado de forma sencilla. Los ornamentos se utilizan con tal moderación que era posible decorar tanto las salas privadas como las estatales con el mismo estilo, sin oprimir las primeras. ^[4] La entrada principal es a través del Salón de Mármol, que de hecho está hecho de alabastro rosa de Derbyshire ; esto conduce al piano nobile , o el primer piso, y a las salas estatales . La más impresionante de estas salas es el Salón, que tiene paredes revestidas de terciopelo rojo. Cada una de las principales salas estatales es simétrica en su diseño y distribución; en algunas salas, son necesarias puertas falsas para lograr plenamente este efecto equilibrado.

Holkham fue construido por Thomas Coke, primer conde de Leicester , ^[3] que nació en 1697. ^[5] Un hombre culto y rico, Coke hizo el Grand Tour en su juventud y estuvo fuera de Inglaterra durante seis años entre 1712 y 1718. Es probable que conociera tanto a Burlington —el arquitecto aristocrático a la vanguardia del movimiento de resurgimiento palladiano en Inglaterra— como a William Kent en Italia en 1715, y que en la cuna del palladianismo se concibiera la idea de la mansión en Holkham. ^[6] Coke regresó a Inglaterra, no solo con una biblioteca recién adquirida, sino también con una colección de arte y esculturas con las que amueblar su nueva mansión planeada. Sin embargo, después de su regreso, vivió una vida irresponsable, preocupándose por la bebida, el juego y la caza, ^[6] y siendo un destacado partidario de las peleas de gallos . ^[7] Hizo una inversión desastrosa en la South Sea Company y cuando la burbuja de los mares del Sur estalló en 1720, las pérdidas resultantes retrasaron la construcción de la nueva finca rural planificada por Coke durante más de diez años. ^[6] Coke, que había sido nombrado conde de Leicester en 1744, murió en 1759, cinco años antes de la finalización de Holkham, sin haber recuperado nunca por completo sus pérdidas financieras. La esposa de Thomas, Lady Margaret Tufton, condesa de Leicester (1700-1775), supervisaría el acabado y el mobiliario de la casa. ^[8]

Aunque Colen Campbell fue empleado por Thomas Coke a principios de la década de 1720, los planos de trabajo y construcción más antiguos que existen para Holkham fueron dibujados por Matthew Brettingham , bajo la supervisión de Thomas Coke, en 1726. Estos seguían las pautas e ideales para la casa definidos por Kent y Burlington. El estilo de renacimiento palladiano elegido estaba en ese momento haciendo su regreso a Inglaterra. El estilo hizo una breve aparición en Inglaterra antes de la Guerra Civil , cuando fue introducido por Inigo Jones . ^[9] Sin embargo, después de la Restauración fue reemplazado en favor popular por el estilo barroco . El "renacimiento palladiano", popular en el siglo XVIII, se basó vagamente en la apariencia de las obras del arquitecto italiano del siglo XVI Andrea Palladio . Sin embargo, no se adhirió a las estrictas reglas de proporción de Palladio. El estilo eventualmente evolucionó hacia lo que generalmente se conoce como georgiano , ^[10] todavía popular en Inglaterra hoy. Fue el estilo elegido para numerosas casas tanto en la ciudad como en el campo, aunque Holkham es excepcional tanto por la severidad de su diseño como por estar más cerca que la mayoría en su adhesión a los ideales de Palladio.

Aunque Thomas Coke supervisó el proyecto, delegó las tareas arquitectónicas in situ al arquitecto local de Norfolk, Matthew Brettingham, que fue contratado como secretario de obras in situ. Brettingham ya era el arquitecto de la finca y recibía 50 libras al año (unas 9.000 libras al año en términos de 2024 ^[11] ) a cambio de "cuidar los edificios de su señoría". ^[12] También influyó en el diseño de la mansión, aunque atribuyó el diseño del Marble Hall al propio Coke. William Kent fue el principal responsable de los interiores del pabellón suroeste, o bloque del ala familiar, en particular la Biblioteca Long. Kent produjo una variedad de exteriores alternativos, lo que sugiere una decoración mucho más rica de la que quería Coke. Brettingham describió la construcción de Holkham como "la gran obra de [mi vida]", y cuando publicó su libro "Los planos y elevaciones de la casa del difunto conde de Leicester en Holkham", se describió inmodestamente como el único arquitecto, sin mencionar la participación de Kent. Sin embargo, en una edición posterior del libro, el hijo de Brettingham admitió que "la idea general fue ideada por primera vez por los condes de Leicester y Burlington, con la ayuda de William Kent". ^[12]

En 1734 se colocaron los primeros cimientos, pero la construcción continuó durante treinta años, hasta que la gran casa se terminó en 1764. ^[13]

El estilo palladiano fue admirado por los whigs como Thomas Coke, que buscaban identificarse con los romanos de la antigüedad. Kent fue responsable de la apariencia externa de Holkham; basó su diseño en la Villa Mocenigo de Palladio, que no se construyó, ^[14] tal como aparece en I Quattro Libri dell'Architettura , pero con modificaciones.

Los planos de Holkham preveían un gran bloque central de sólo dos plantas, que contenía en el nivel del piano nobile una serie de salas de estado equilibradas simétricamente situadas alrededor de dos patios . No se da ninguna pista de estos patios en el exterior; están destinados a la iluminación más que a la recreación o al valor arquitectónico. Este gran bloque central está flanqueado por cuatro bloques rectangulares más pequeños, o alas, ^[15] que están conectados a la casa principal no por largas columnatas —como habría sido la norma en la arquitectura palladiana— sino por alas cortas de dos pisos de un solo tramo. ^[6]

El aspecto exterior de Holkham se puede describir mejor como un enorme palacio romano . ^[16] Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los diseños arquitectónicos, nunca es tan sencillo. Holkham es una casa palladiana y, sin embargo, incluso para los estándares palladianos, el aspecto exterior es austero y carente de ornamentación . Esto se puede atribuir casi con certeza al propio Coke. El arquitecto supervisor en el lugar, Matthew Brettingham, relató que Coke requería y exigía "comodidad", que puede interpretarse como comodidad. Por lo tanto, las habitaciones que estaban adecuadamente iluminadas por una ventana, solo tenían una, ya que una segunda podría haber mejorado el aspecto exterior, pero podría haber hecho que una habitación fuera fría o con corrientes de aire. Como resultado, las pocas ventanas del piano nobile, aunque colocadas simétricamente y equilibradas, parecen perdidas en un mar de ladrillos; aunque estos ladrillos amarillos se fundieron como réplicas exactas de los antiguos ladrillos romanos expresamente para Holkham. Por encima de las ventanas del piano nobile, donde en una auténtica estructura palladiana estarían las ventanas de un entrepiso , no hay nada. La razón de ello es la doble altura de las salas de estado en la planta noble; sin embargo, ni siquiera una ventana ciega, como las que se ven a menudo en la obra del propio Palladio, está permitida para aliviar la severidad de la fachada . En la planta baja, las paredes almohadilladas están perforadas por pequeñas ventanas que recuerdan más a una prisión que a una gran casa. Un comentarista arquitectónico, Nigel Nicolson , ha descrito la casa como algo tan funcional como una escuela de equitación prusiana . ^[17]

La fachada principal, o fachada sur, tiene 104,9 m de longitud (de cada una de las alas laterales a la otra), y su austeridad se alivia en el nivel del piano nobile solo por un gran pórtico de seis columnas . Cada extremo del bloque central está rematado por una ligera proyección, que contiene una ventana veneciana coronada por una torre cuadrada de una sola planta y un tejado cubierto, similar a los empleados por Inigo Jones en Wilton House casi un siglo antes. ^{[18] Inigo Jones e} Isaac de Caus diseñaron un pórtico casi idéntico para la fachada palladiana de Wilton, pero nunca se ejecutó.

Las alas laterales contienen habitaciones de servicio y secundarias: el ala familiar al suroeste; el ala de invitados al noroeste; el ala de la capilla al sureste; y el ala de la cocina al noreste. La apariencia externa de cada ala es idéntica: tres tramos, cada uno separado del otro por un estrecho hueco en la elevación. Cada tramo está coronado por un frontón sin adornos . La composición de piedra, huecos, frontones variables y chimeneas de los cuatro bloques es casi una reminiscencia del estilo barroco inglés en auge diez años antes, empleado en Seaton Delaval Hall ^[19] por Sir John Vanbrugh . Una de estas alas, como en el posterior Kedleston Hall , era una casa de campo independiente para alojar a la familia cuando las salas de estado y el bloque central no estaban en uso.

El porche de una sola planta en la entrada principal norte fue diseñado en la década de 1850 por Samuel Sanders Teulon , aunque estilísticamente es indistinguible del edificio del siglo XVIII.

En el interior de la casa, la forma palladiana alcanza una altura y una grandeza que rara vez se ven en ninguna otra casa de Inglaterra. De hecho, se la ha descrito como "el interior palladiano más bello de Inglaterra". ^[20] La grandeza del interior se consigue con una ausencia de ornamentación excesiva y refleja el gusto que Kent mostró durante toda su carrera por "la elocuencia de una superficie sencilla". ^[21] Las obras de los interiores se realizaron entre 1739 y 1773. Las primeras habitaciones habitables estaban en el ala familiar y se utilizaron desde 1740; la Biblioteca Larga fue el primer interior importante que se completó en 1741. Entre las últimas en completarse y bajo la supervisión total de Lady Leicester se encuentra la capilla con su retablo de alabastro .

Se accede a la casa a través del Salón de Mármol (aunque el tejido principal del edificio es de hecho alabastro rosa de Derbyshire ), modelado por Kent a partir de una basílica romana . La sala tiene más de 50 pies (15 m) desde el suelo hasta el techo y está dominada por la amplia escalinata de mármol blanco que conduce a la galería circundante, o peristilo : aquí, columnas jónicas revestidas de alabastro sostienen el techo artesonado y dorado , copiado de un diseño de Inigo Jones, inspirado en el Panteón de Roma . Se cree que las columnas estriadas son réplicas de las del Templo de Fortuna Virilis , también en Roma. Alrededor del salón hay estatuas en nichos; estas son predominantemente copias de yeso de deidades clásicas.

La escalinata del vestíbulo conduce a la planta noble y a las salas de estado. La más grandiosa, el salón, está situada inmediatamente detrás del gran pórtico, con sus paredes revestidas de caffoy rojo estampado (una mezcla de lana, lino y seda) y un techo artesonado dorado. ^[22] En esta sala cuelga El regreso de Egipto de Rubens . En su Grand Tour, el conde adquirió una colección de copias romanas de esculturas griegas y romanas que se encuentran en la extensa Galería de Estatuas, que recorre toda la casa de norte a sur.

El comedor norte, una sala cúbica de 8,2 m, contiene una alfombra Axminster que refleja perfectamente el diseño del techo superior. Durante la restauración en Nettuno se encontró un busto de Elio Vero , colocado en un nicho en la pared de esta sala. Un ábside clásico le da a la sala un aire casi de templo. De hecho, el ábside contiene un acceso oculto al laberinto de pasillos y escaleras estrechas que conducen a las lejanas cocinas y áreas de servicio de la casa.

Cada esquina del lado este del bloque principal contiene un salón cuadrado iluminado por una enorme ventana veneciana, una de ellas –la Sala del Paisaje– adornada con pinturas de Claude Lorrain y Gaspar Poussin . Todas las salas de estado principales tienen paredes simétricas, incluso cuando esto implica combinar puertas reales con falsas. Las salas principales también tienen elaboradas chimeneas de mármol blanco y multicolor, la mayoría con tallas y esculturas, principalmente obra de Thomas Carter, aunque Joseph Pickford talló la chimenea en la Galería de Estatuas. ^[5] Gran parte del mobiliario de las salas de estado también fue diseñado por William Kent, en un estilo barroco clasicista majestuoso.

La decoración interior de los salones de gala es tan sobria o, en palabras de James Lees-Milne , "casta", que las habitaciones más pequeñas e íntimas del ala privada suroeste de la familia estaban decoradas en un estilo similar, sin resultar demasiado imponentes. La Biblioteca Larga, que recorre toda la longitud del ala, aún contiene la colección de libros adquiridos por Thomas Coke en su Gran Viaje por Italia, donde vio por primera vez las villas palladianas que inspirarían a Holkham. ^[6]

El dormitorio principal es el Green State, decorado con pinturas y tapices, entre los que se incluyen obras de Paul Saunders y George Smith Bradshaw. ^[23] Se dice que cuando la reina María la visitó, la representación "lasciva" de Gavin Hamilton de Júpiter acariciando a Juno "se consideró inadecuada para los ojos de esa dama y fue desterrada a los áticos". ^[24]

Las obras del parque, según los diseños de William Kent, comenzaron en 1729, varios años antes de que se construyera la casa. Este acontecimiento se conmemoró con la construcción en 1730 del obelisco , ^[5] de 24 m de altura, situado en el punto más alto del parque. Está situado a más de media milla al sur y en eje con el centro de la casa. Una avenida de árboles se extiende a lo largo de una milla al sur del obelisco. Se plantaron miles de árboles en lo que había sido un terreno azotado por el viento; en 1770, el parque cubría 1500 acres (6,1 km² ⁾ .

Otros edificios de jardín diseñados por Kent son, cerca del extremo más alejado de la avenida, el Arco del Triunfo, diseñado en 1739 pero terminado recién en 1752 y el templo dórico abovedado (1730-1735) en el bosque cerca del obelisco. Sobre la entrada principal de la casa, dentro del Salón de Mármol, se encuentra esta inscripción:

Esta finca, situada en una zona desértica y abierta,
fue planificada, plantada, construida, decorada
y habitada a mediados del siglo XVIII
por THO'S COKE, CONDE DE LEICESTER ^[25]

Bajo el mandato de Coke de Norfolk , sobrino nieto y heredero del constructor, se realizaron amplias mejoras en el parque y, cuando murió en 1842, había crecido hasta su extensión actual de más de 3000 acres (12 km2 ⁾ . Además de plantar más de un millón de árboles en la finca, Coke contrató al arquitecto Samuel Wyatt para diseñar una serie de edificios, ^[26] incluida una serie de edificios agrícolas y casas de campo en un estilo neoclásico simplificado y, en la década de 1780, los nuevos huertos amurallados que cubrían 6 acres (24 000 m2 ⁾ . Su esposa, "la Sra. Coke", contrató a Humphry Repton , quien creó un "Libro Rojo" lleno de ideas de jardinería paisajística para Holkham. ^[27] Los jardines se encuentran al oeste del lago e incluyen: una casa de higos, una casa de duraznos, un viñedo y otros invernaderos. Los diseños de Wyatt culminaron en c. 1790 con el Granero, ubicado en el parque a media milla al sureste del obelisco. El costo de cada granja era de entre £ 1,500 y £ 2,600: Lodge Farm, Castle Acre , costó £ 2,604 6s. 5d. en 1797-1800. El lago al oeste de la casa, originalmente una ensenada pantanosa o arroyo frente al Mar del Norte , fue creado en 1801-1803 por el paisajista William Eames.

Tras su muerte, Coke fue conmemorado con el Monumento de Leicester, diseñado por William Donthorne y erigido entre 1845 y 1848 ^[28] con un coste para los inquilinos de la finca de 4.000 libras esterlinas. El monumento consta de una columna corintia de 37 m de altura, coronada por un tambor que sostiene una gavilla de trigo y un pedestal decorado con bajorrelieves tallados por John Henning Jr. Las esquinas del pedestal sostienen esculturas de un buey, una oveja, un arado y una sembradora. El trabajo de Coke para aumentar los rendimientos agrícolas había dado lugar a que los ingresos por alquiler de la finca aumentaran entre 1776 y 1816 de 2.200 libras esterlinas a 20.000 libras esterlinas, y tuvo una influencia considerable en los métodos agrícolas de Gran Bretaña.

En 1850, Thomas Coke, segundo conde de Leicester , llamó al arquitecto William Burn para construir nuevos establos al este de la casa, en colaboración con WA Nesfield , que había diseñado los parterres . El trabajo comenzó al mismo tiempo en las terrazas que rodeaban la casa. Este trabajo continuó hasta 1857 e incluyó, al sur y en eje con la casa, la fuente monumental de San Jorge y el Dragón, fechada c. 1849-57, esculpida por Charles Raymond Smith . Al este de la casa y con vistas a la terraza, Burn diseñó el gran invernadero de piedra , con un centro con frontón de tres bahías y alas laterales de tres bahías. El invernadero ahora no tiene techo ni ventanas.

Se cree que el coste de la construcción de Holkham fue de unas 90.000 libras esterlinas. ^[29] Este enorme coste casi arruinó a los herederos del primer conde, pero tuvo como resultado que no pudieran modificar económicamente la casa para adaptarla a los caprichos del gusto. Por ello, la casa ha permanecido casi intacta desde su finalización en 1764. Hoy, este ejemplo perfecto, aunque severo, del palladianismo se encuentra en el corazón de una próspera finca privada de unas 25.000 hectáreas (100 km2 ⁾ . ^[24] Aunque está abierta al público los domingos, lunes y jueves, sigue siendo la casa familiar de los condes de Leicester de Holkham. ^[30]

• Colecciones de arte de Holkham Hall
• Casas nobles : libro con inventario de Holkham Hall de 1760

• Angelicoussis, E. (2001). La colección Holkham de esculturas clásicas (Maguncia)
• Brettingham, Matthew (1761). Planos, elevaciones y secciones de Holkham en Norfolk. Londres: J. Haberkorn.
• Cornforth, John (200), Early Georgian Interiors . New Haven, CT.; Londres: Yale University Press para el Centro Paul Mellon de Estudios sobre Arte Británico, págs. 313-24 ISBN 978-0-30-010330-4 OCLC  938151474 
• Cropplestone, Trewin (1963). Arquitectura mundial . Londres: Hamlyn.
• Halliday, EE (1967). Historia cultural de Inglaterra . Londres: Thames & Hudson.
• Hiskey, Christine (1997). "El edificio de Holkham Hall: cartas recién descubiertas". Historia de la arquitectura, vol. 40.
• Hussey, Christopher (1955). Casas de campo inglesas: principios del estilo georgiano, 1715-1760. Londres, Country Life. (Páginas 131-146).
• Hussey, Christopher (1967). Jardines y paisajes ingleses 1700–1750 Londres: Country Life. (Páginas 45–6.)
• Murdoch, Tessa (ed.) (2006). Casas nobles : inventarios de las grandes casas inglesas del siglo XVIII. Un tributo a John Cornforth . Cambridge: John Adamson , págs. 207-231. ISBN 978-0-9524322-5-8. OCLC  78044620. 
• Nicolson, Nigel (1965). Grandes casas de Gran Bretaña . Londres: Hamlyn.
• Pevsner, Nicholas y Bill Wilson (1999). Norfolk 2: Noroeste y Sur. Los edificios de Inglaterra. Londres: Penguin. (Páginas 413–424.)
• Robinson, John Martin (1983). Modelos agrícolas georgianos: un estudio de los edificios agrícolas decorativos y modelo en la era de las mejoras, 1700-1846. Oxford: Oxford University Press. (Página 127.)
• Schmidt, Leo y otros (2005). "Holkham". Múnich; Berlín; Londres; Nueva York: Prestel.
• Summerson, John (1954). Arquitectura en Gran Bretaña, 1530 a 1830. Baltimore, MD: Penguin Books.
• Wilson, Michael I. (1984). William Kent: arquitecto, diseñador, pintor, jardinero, 1685-1748. Londres, Routledge & Kegan Paul.

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• Finca Holkham Hall
• Entrada a Holkham Hall de The DiCamillo Companion to British & Irish Country Houses
• Fuentes de mapas de Holkham Hall

52°57′00″N 00°48′11″E / 52.95000, -0.80306