De ida y vuelta al infierno

De ida y vuelta al infierno
Cartel promocional
Dirigido por	Danfung Dennis
Producido por	Danfung Dennis Martín arenque Mike Lerner
Cinematografía	Danfung Dennis
Editado por	Fiona Otway
Música de	J. Ralph
Empresas productoras	Producciones de carne asada Grupo de medios Thought Engine
Distribuido por	Nuevo video (EE.UU.) Independiente (Reino Unido)
Fechas de lanzamiento	5 de octubre de 2011 (Estados Unidos) ( 5 de octubre de 2011 ) 12 de octubre de 2011 (Reino Unido) ( 12 de octubre de 2011 )
Duración del programa	88 minutos [1]
Países	Estados Unidos Reino Unido Afganistán
Idiomas	Inglés Pashto Dari
Taquillas	$40,634 [2]

Hell and Back Again es un documental estadounidense-británico-afgano de 2011producido, filmado y dirigido por Danfung Dennis , sobre un sargento del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos que regresa del conflicto de Afganistán con una pierna gravemente rota y un trastorno de estrés postraumático .

El 24 de enero de 2012, la película fue anunciada como una de las cinco nominadas al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental . ^[3]

El director Dennis trabajó como fotógrafo de guerra en Afganistán a partir de 2006, sin embargo, se sintió cada vez más frustrado con el fotoperiodismo. Pasó al cine y a los nuevos medios para intentar "sacar a la gente de su indiferencia hacia la guerra [de Afganistán]" y presentar una "experiencia de guerra brutalmente honesta". Dennis ya había comenzado a filmar durante algún tiempo cuando se le dio la oportunidad en julio de 2009 de pasar cuatro semanas con la Compañía Echo de los Marines de EE. UU., 2.º Batallón, 8.º Regimiento de Marines. La unidad participó en la Operación Khanjar , la operación aérea más grande en ese momento desde la Guerra de Vietnam. El primer día con los Marines, conoció a Nathan Harris cuando, a pesar de las altas temperaturas, Harris le dio su última botella de agua. ^[4] Al principio, la película solo se centraba en la situación en Afganistán e iba a titularse Battle for Hearts and Minds . Partes del material fílmico anterior se utilizaron para el segmento "Obama's War" en la serie documental Frontline .

Siete meses después, Dennis decidió que Harris sería la persona en torno a la cual giraría el documental. En la fiesta de bienvenida de los marines, Harris no se bajó del autobús, momento en el que Dennis se enteró de que Harris había sido herido. ^[5] Se puso en contacto con Harris después de esto y lo invitó a su casa. Dennis pasó un total de un año con Harris y su esposa. ^[6]

En seis meses se filmaron aproximadamente 100 horas de metraje. Dennis y la editora Fiona Otway trabajaron en estrecha colaboración en la formulación del estilo visual. Hablaron de sus puntos de vista sobre la guerra, y quedó claro que las imágenes populares de la guerra no coincidían con las experiencias de Dennis. ^[7]

Para crear un "retrato honesto de la guerra", Dennis combina en su documental las dos líneas argumentales de la misión en Afganistán y la situación de Nathan Harris en Carolina del Norte. En este caso, utiliza flashbacks para representar la "desorientación" y el "entumecimiento emocional" que se experimenta al "abandonar un mundo de vida y muerte" y "volver a un mundo que parece mundano y superficial". Según Dennis, "en realidad sólo hay una batalla", en casa y en el campo de batalla, en lugar de dos diferentes. ^[8] En otra entrevista, afirmó que trabajó para combinar la "ética del fotoperiodismo", el papel del observador puro, con la "narrativa del cine" para crear una "experiencia inmersiva y visceral". ^[9]

Danfung Dennis procesó muchas experiencias personales, ya que no habló de su metraje con Nathan Harris. Harris pudo ver la película después de que se terminó. ^{[8] [10]}

El documental fue filmado con una Canon EOS 5D Mark II en su totalidad. Esto presentó a Dennis algunos desafíos, especialmente notó el sonido, la estabilización de imagen , el enfoque y el hecho de que la cámara se sobrecalentó en unos 15 minutos debido a las altas temperaturas en Afganistán. Construyó un estabilizador de cámara personalizado con equipo de sonido avanzado y lo adjuntó a su armadura corporal cuando no estaba filmando. Además, enfocó la cámara manualmente. Simplemente apagar la cámara ayudó a protegerla contra el sobrecalentamiento. Para su filmación con Harris y su esposa, cambió su equipo para que fuera lo más compacto posible y no intrusivo. ^{[4] [11]} Explicó en una entrevista que su decisión de usar la Canon EOS 5D Mark II le permitió combinar la "estética de la fotografía" y la "ética del periodismo" con el "documental narrativo" para crear una "experiencia impresionante y completa". ^[7]

En Afganistán, Dennis utilizó un objetivo zoom con una distancia focal de 24 mm a 70 mm y una apertura máxima de 2,8. Dennis basó la elección del objetivo en la "diversidad necesaria para conseguir tomas amplias y cerradas". En Yadkinville utilizó dos objetivos normales: un objetivo con una distancia focal de 35 mm y una apertura máxima de 1,4 y un segundo objetivo con una distancia focal de 50 mm y una apertura máxima de 1,2. Gracias a la amplia apertura, pudo filmar incluso en situaciones de poca luz. ^[12]

En la película no hay música en el sentido clásico. Dennis utilizó únicamente sonidos naturales como música de fondo, que recogió en Afganistán y en parte alteró significativamente (véase música concreta ). Una escena de la película, en la que se asegura un pueblo, está acompañada de sonidos reales de combates que se ralentizaron al 2% de su velocidad original. Esto da como resultado un "zumbido persistente". Dennis utilizó el mismo zumbido de fondo en una conversación entre Harris y su médico sobre los peligros de los analgésicos. Intenta [difuminar] "la línea entre el pasado y el presente solo a través del sonido". Dennis afirmó que los flashbacks de Harris "a menudo comienzan con un sonido". Estaba tratando de "transmitir lo que se siente realmente al tener un flashback". ^[13]

Dennis y el diseñador de sonido J. Ralph trabajaron en estrecha colaboración para la película, al igual que Dennis y la editora Fiona Otway. Ralph también escribió la canción "Hell And Back", que se escucha durante los créditos finales. El intérprete de la canción es Willie Nelson .

La película fue estrenada al público el 5 de octubre de 2011, después de haber sido exhibida en el Festival de Cine de Sundance 2011 y el Festival Internacional de Cine de Moscú 2011. El primer fin de semana la película recaudó US$3413, donde se estrenó por primera vez en una sala de cine. En total, la película recaudó US$40 634. ^[14] Los derechos de distribución para Norteamérica están en manos de Docurama Films, que lanzó el documental el 24 de enero de 2012, en formato Blu-ray y DVD. ^{[9] [15]} Los derechos de transmisión para televisión fueron asegurados por Public Broadcasting Service . Allí, el documental se emitió el 24 de mayo de 2012, dentro de la serie de películas Independent Lens . ^[16] La película también estuvo en el Festival Internacional de Documentales Canadiense Hot Docs , y entre el 24 de agosto de 2012 y el 31 de agosto de 2012, en el Bloor Hot Docs Cinema canadiense . ^{[17] [18]} El 12 de octubre de 2011, la película se estrenó en el Reino Unido, seguida por Francia el 21 de diciembre de 2011. ^{[19] [20]} En el Reino Unido recaudó $315. ^[21] Los estrenos en cines en el Reino Unido y Francia fueron varias transmisiones en la cadena de televisión española Canal+ en abril y septiembre de 2012. ^[22] La única proyección del documental en países de habla alemana tuvo lugar en Austria en 2012 y 2013 en el frame[o]ut-freestyle-Filmfestival y el Filmfestival Kitzbühel. ^{[23] [24]}

La película recibió elogios de la crítica. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 30 reseñas y una calificación promedio de 7,9 sobre 10. ^[25] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[26]

El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert resume que la película "presenta la nueva realidad [de Harris] con un uso sorprendentemente bueno de la edición de video y sonido". Las escenas finales recibieron un "poder emocional y estilístico que no vimos venir". Por lo tanto, calificó la película con tres estrellas y media de cuatro estrellas posibles. ^[27] Linda Barnard le dio la misma calificación en una reseña para el Toronto Star , donde certifica que Dennis maneja la historia de Harris, aunque esto se acerca a su tema "con la imparcialidad de un periodista incluso mientras elabora una historia emocionalmente desgarradora". ^[28] VA Musetto, un crítico del New York Post , calificó la película con tres de cuatro estrellas y calificó el documental de "audaz". El metraje era "a menudo impresionante". ^[29] Wesley Morris, crítico de cine de The Boston Globe , dijo que la película es una "ingeniosa perturbación artística". La película de Dennis intenta hacer lo que se ha creado en solo unos pocos documentales: vivir en la psique del sujeto. Sin embargo, la película no pretende saber lo que Harris está pensando. ^[30] Alison Willmore comparó el documental con The Hurt Locker en una reseña para The AV Club . Willmore lo llamó una obra de cinéma vérité con una "belleza casi desconcertante" y le dio a la película una calificación B. ^[31] Dos reseñas en los periódicos The Observer y The Guardian coinciden con el tenor positivo. Philip French indica que la película fue "dolorosa y profundamente conmovedora" y Peter Bradshaw piensa que la película no se contiene. Bradshaw le dio cuatro de cinco estrellas. ^{[32] [33]}

Chris Knight del National Post tenía una opinión mixta. Se sintió manipulado por la edición de Dennis . Las transiciones son de hecho "cinematográficamente efectivas" pero se sintieron "emocionalmente manipuladoras". Al no mostrar cómo la guerra cambió a Harris, la película solo mostró "dos tercios de la imagen" que "clamaban por un prólogo prelapsario". ^[34] Lauren Wissot, crítica de Slant Magazine , criticó la técnica de edición y la etiquetó como en parte "distractora y obvia", pero la documentación es una "historia de soldado universal". ^[35] Ambos críticos le dieron a la película dos estrellas y media de cuatro posibles.

Junto con el estreno del documental, la organización Disabled American Veterans lanzó una campaña de concienciación sobre el trastorno de estrés postraumático. ^[36] De la misma manera, la organización Still Serving Veterans utilizó la película para aumentar la atención sobre los soldados con trastorno de estrés postraumático y organizó para este propósito una proyección pública de Hell and Back Again . ^[37] La ​​Universidad Estatal de Florida mostró la película en un "Día de los Veteranos" especial, que fue el comienzo de una iniciativa para una universidad más amigable con los veteranos. ^[38] Al mismo tiempo, la universidad inauguró un "festival de cine de veteranos estudiantiles". Danfung Dennis, la productora Karol Martesko Window, así como Nathan Harris y Ashley Harris participaron en el evento. ^[39] La asociación de veteranos de la Universidad de Iowa organizó una proyección del documental. ^[40]

REACT to FILM lanzó su College Action Network con una proyección de Hell and Back Again en la American University en Washington, DC , el 21 de septiembre de 2011. El director Danfung Dennis habló con la audiencia tanto en el evento de lanzamiento como en persona y por Skype en posteriores proyecciones de College Action Network en todo el país. ^[41]

En el Festival de Cine de Sundance de 2011 , la película ganó el Premio del Jurado y el Premio Camera al Mejor Documental Extranjero. También en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 2011, la película ganó el premio al Mejor Documental. Además, recibió premios documentales en varios festivales de cine más pequeños y ceremonias de premios. Esto incluyó el Premio IDA en la categoría Premio Jacqueline Donnet al Cineasta Emergente, el premio Cinema Eye Honors por Logro Destacado en Cinematografía, el Premio Alfred I. duPont–Universidad de Columbia de 2012 y el Premio Harrell al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Camden de 2011. ^[4]

Además de los premios obtenidos, la película fue nominada en algunos festivales de cine y ceremonias de premios. Fue nominada al premio Independent Spirit a mejor largometraje documental y al mejor documental en los premios Gotham Independent Film Awards y British Independent Film Awards . En los Cinema Eye fue nominada en cuatro categorías y ganó en la categoría de logro sobresaliente en cinematografía. Las categorías adicionales fueron logro sobresaliente en dirección, mejor ópera prima y logro sobresaliente en producción. ^[4]

El 24 de enero de 2012, la película fue nominada a un premio Óscar en la categoría de Mejor documental , pero perdió ante la contribución estadounidense Undefeated . En respuesta a la nominación, el productor Mike Lerner recibió una carta de felicitación del primer ministro británico David Cameron. ^[42]

Hell and Back Again ganó el Premio Grierson 2012 en la categoría Mejor Documental sobre un Tema Contemporáneo – Internacional el 6 de noviembre de 2012. ^[43] El 11 de julio de 2013, el documental fue nominado debido a su aparición en la serie de programas Independent Lens para un Premio Emmy de Noticias y Documentales . ^[44]

• Sitio web oficial
• El infierno y de regreso en IMDb
• Hell and Back Again en Box Office Mojo
• El infierno y de regreso en Rotten Tomatoes
• El infierno y de regreso en Metacritic