Hedwig Gorski | |
---|---|
Nacido | Hedwig Irene Gorski 18 de julio de 1949 Trenton, Nueva Jersey , EE. UU. ( 18 de julio de 1949 ) |
Ocupación | Escritor, poeta |
Movimiento literario | Poesía de performance , poetas de vanguardia, artistas mediáticos, posmodernismo |
Premios notables | Beca Fulbright 2003 |
Cónyuge | D'Jalma Garnier |
Hedwig Irene Gorski (nacida el 18 de julio de 1949) es una poeta de performance estadounidense y una artista de vanguardia que etiqueta su estética como " futurismo estadounidense ". El término "poesía de performance", un precursor de la poesía slam , se le atribuye. Se originó en comunicados de prensa para la palabra hablada experimental y el teatro conceptual que Gorski creó durante 1979. [1] Es una académica polaco-estadounidense de primera generación y una consumada escritora creativa. Las innovadoras obras de poesía, prosa, teatro y audio se publican y producen en una variedad de medios utilizando formas estándar y experimentales.
Ciudadano estadounidense de primera generación, nacido en Trenton, Nueva Jersey , los padres y la hermana de Gorski emigraron a los Estados Unidos desde Galicia, Polonia (actual Ucrania ) después de la Segunda Guerra Mundial , donde dos tías y una abuela fueron asesinadas [2] por partisanos ucranianos . [3]
Su padre se unió a la resistencia polaca cuando tenía catorce años, y más tarde al ejército de los Estados Unidos, llegando con su familia a los EE. UU. en 1949 en el General Sturgis , que atracó en Nueva Orleans, Luisiana . [2] Su padre hizo trabajos eléctricos en Napoleonville antes de mudarse a Nueva Jersey . Después de recibir una licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Universidad de Arte y Diseño de Nueva Escocia en Canadá, se mudó con su primer marido a Austin, Texas en 1977. [4] Está casada con su segundo marido, el compositor D'Jalma Garnier . [5]
Su carrera pública comenzó en Nueva Orleans durante 1973, ilustrando para el infame periódico underground NOLA Express y vendiendo los nuevos números en la esquina. [6] Los archivos de NOLA Express ahora se encuentran en la Universidad de Connecticut . Gorski y Charles Bukowski son dos de los colaboradores más notables de NOLA Express . Allí, se hizo amiga del músico de blues del Delta Babe Stovall y a menudo le hacía compañía mientras actuaba para turistas en Jackson Square recibiendo propinas en su estuche de guitarra abierto. Se grabó un video de ellos en el New Orleans Jazz and Heritage Festival, pero se perdió. [7]
Poco después de mudarse a Austin, se divorció y comenzó su carrera poética y teatral en serio al sumergirse en el "paisaje atmosférico de la ciudad que convocó e emborrachó a tantos amados... artistas de la época hacia una intensa autorrealización". [8] Completó, produjo y dirigió un guion de obra de un acto con el título Booby, Mama! que es una forma inventiva que ella llamó "dramatismo neo-verso". La memoria artística de la producción afirma que la obra en verso se basó en una forma de escritura de arte conceptual recortada que se hizo famosa por William Burroughs . La memoria titulada Intoxication: Heathcliff on Powell Street detalla los eventos de 1978 que se describen como el nacimiento de la poesía de performance como una vanguardia regional estadounidense que une la actividad del cuerpo con el poder psíquico de la expresión y la intención.
El proceso conceptual... parece imposible de llevar a cabo. No había dinero y se utilizaron textos "encontrados" y actores "callejeros"... llenos de angustia existencial que viven al margen de la sociedad.
Ella nunca afirmó tener vínculos estrechos con el movimiento feminista , [9] pero las feministas consideran que su trabajo contiene declaraciones poderosas sobre la disparidad causada por la raza y el género en los Estados Unidos. Las imágenes en su poesía son femeninas y desafían lo que es políticamente correcto según el dictamen feminista de la época, y reflejan una protesta contra la complacencia y la inacción de los artistas y los no conformistas. [10] Tenía vínculos estrechos con Gloria E. Anzaldúa , cuyo libro Borderlands/La Frontera se considera una obra importante en la teoría feminista chicana, Ricardo Sánchez y raúlrsalinas , con quienes a menudo actuaba en la Librería Resistencia y otros lugares. [11] [12] Durante la conferencia anual de la Asociación Histórica Polaca Estadounidense (PAHA) en Washington, DC en 2008, Gorski leyó "México Solo", un largo poema en prosa que usó para presentar cómo los polacos estadounidenses están más estrechamente relacionados con todas las culturas minoritarias "con guiones" que con la cultura WASP estadounidense mayoritaria . [13]
En el panel de la conferencia, los poetas polaco-estadounidenses Stephen Lewandowski y Joseph Lisowski hablaron sobre cómo la discriminación flagrante y los estereotipos negativos que circulaban a través de los chistes polacos plagaron su infancia. Ella llama a estos grupos perseguidos "minorías invisibles" en los Estados Unidos porque a menudo son de herencia europea. [14] La escritura y la carrera de Gorski se alinean con las luchas de todos los grupos desfavorecidos que sufren la guerra de clases oculta dentro de la sociedad estadounidense , y por esto se la ha llamado la " Mayakovsky estadounidense ", de quien se adaptó su lema "la poesía es un martillo". [15]
Cuando Bob Holman escuchó por primera vez un casete de audio de Gorski con East of Eden Band, le dijo al poeta neoyorquino Michael Vecchio que era la mejor banda que había escuchado. Vecchio es uno de los que aparecen en el Poets Audio Anthology Project, Vol. II, junto con Isabella Russell-Ides y muchos otros poetas intérpretes que Gorski recopiló y produjo. Los escritores de jazz y los programadores de radio estaban intrigados por la colaboración entre poesía y música , pero pocos practicantes dedicaron sus carreras a hacer solo poesía oral y música, como lo hizo Gorski. [16] Gorski se ha llamado a sí misma una "poeta de performance" en comunicados de prensa y entrevistas al describir lo que hizo con East of Eden. [17] Ella acuñó por primera vez el término " poesía de performance " para nombrar su estilo de escribir poesía para presentación oral , en lugar de publicación impresa, en un comunicado de prensa de 1981. [14] El término fue ampliamente adoptado para nombrar al nuevo género por practicantes posteriores a mediados de la década de 1980, que es distinto y paralelo a las siguientes prácticas: palabra hablada , slam, lecturas de poesía , poesía interpretada y arte escénico . [17]
Gorski considera que los poetas de la sociedad estadounidense son un grupo minoritario marginado que ha sido perseguido por el gobierno estadounidense por obscenidad al ejercer su libertad de expresión. "Los artistas y poetas experimentales y de vanguardia fueron demonizados a principios de los años 90 por los esfuerzos de una agenda conservadora para eliminar la financiación del National Endowment for the Arts (NEA) a finales de los años 80 y eliminar los estudios de arte de la educación primaria". [18]
Produjo y financió proyectos para distribuir obras de literatura orientada a la interpretación fuera de la "corriente principal". También promovió y alimentó la literatura opuesta al establishment . Fue una escritora fundadora de The Austin Chronicle en 1980, iniciando y dando nombre a la columna Litera que discutía lecturas, libros y otros asuntos de importancia relacionados con la literatura no convencional, alternativa y de pequeña prensa , especialmente la poesía. [19] [20]
Después de su carrera en poesía escénica durante la década de 1980, Gorski ingresó a la escuela de posgrado en la Universidad de Luisiana en Lafayette y obtuvo un doctorado, Ph.D. en Escritura Creativa , en 2001. [2] En 2003-04, Gorski dio una conferencia sobre literatura estadounidense minoritaria en la Universidad de Wrocław en Polonia como becaria Fulbright y pasó cinco meses viajando a varios lugares, incluida Ucrania. Mientras estaba detrás del escenario en el concierto de Bob Dylan en Praga , conoció a Václav Havel . [21] Hizo una aparición en el Café Krzysztofory en Cracovia en 2004 para la Embajada de los Estados Unidos y el Instituto Francés en Cracovia antes de regresar a los Estados Unidos.
Ella acuñó el término " Performance Poetry " a principios de la década de 1980 después de iniciar y escribir la columna "Litera" para el Austin Chronicle en un esfuerzo por distinguir su poesía interpretada del arte escénico. [22] También fue una de las escritoras fundadoras del Austin Chronicle , que ayudó a promover la vibrante "capital mundial de la música" en la que se había convertido Austin, la capital de Texas. Junto con el crecimiento de la escena musical, una comunidad multiétnica de teatro, literatura y arte comenzó a fusionarse durante la década de 1970. Este es el entorno en el que el trabajo de Gorski creció desde su misterioso underground, lo que ella llama una " vanguardia peatonal ". [23]
Las retransmisiones en directo de Gorski en KUT-FM se grabaron y distribuyeron a emisoras de radio de todo el mundo. Pasaron a formar parte de la red de emisoras de radio y casetes de audio independientes de los años 1980 que ofrecían alternativas a la música comercial. Sus retransmisiones de audio basadas en la literatura aumentaron la popularidad de la poesía interpretativa, el género al que dio nombre para describir su propio trabajo: poesía basada en la literatura escrita únicamente para su interpretación y no para su publicación impresa. [24]
East of Eden, formada por músicos profesionales de jazz , tuvo éxito porque la música y la poesía se fusionaron exclusivamente para la interpretación. Se ha dicho que la voz hablada de Gorski hace que su voz "inquietante" [25] se parezca lo más posible al canto sin cantar en realidad. [26] Las composiciones escritas para cada poema por D'Jalma Garnier abarcaban desde el jazz hasta el country y el western y el rock and roll [27] [28]
A diferencia de los Beats , Gorski escribió su narrativa estilizada y poesía lírica melancólica solo para presentaciones con la música compuesta por D'Jalma Garnier específicamente para cada poema. [29] La poesía estaba destinada solo a distribución de audio , especialmente para la radio (a diferencia de la impresión). Su formación en la escuela de arte radical influyó en su afición por el texto de performance y el concepto detrás de la forma de distribución. Aunque recibió un título en pintura del Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) en Canadá, no le gustaba el elitismo del circuito de galerías . Transfirió su amor por las imágenes a una poética que también incorporó los deshaceres anticapitalistas y socialistas que se encuentran en el arte de performance y el arte conceptual. [30] Gorski, junto con Vito Acconci , es considerada una de las graduadas más notables de NSCAD. Fue influenciada directamente por " Howl " de Allen Ginsberg . Tuvieron una enemistad amistosa después de que él se burlara de una de sus primeras lecturas en la Universidad Naropa durante la Conferencia de Poética Incorpórea Jack Kerouac en la década de 1980. [31]
Uno de sus primeros ídolos fue Bob Dylan, porque admiraba las " imágenes surrealistas y los significados ocultos de un lenguaje que se desprendía fácilmente de la boca". La pasión y la fluidez de la voz coincidían con las que escuchaba en las cintas de carrete de Dylan Thomas , el poeta galés que la inspiró inicialmente. Bob Dylan asistió a la última lectura/actuación de Gorski en Austin, en el Festival Acústico del Museo Mexic-Arte, a finales de 1992, después de su concierto en el Austin Opry House. [32]
La primera publicación de sus poemas de performance se titula Snatches of the Visible Unreal de Backyard Press, que también es el título de su primera grabación en casete de audio. Otro libro titulado Polish Gypsy with Ghost contiene una grabación de vinilo. El segundo lanzamiento en casete de audio se titula East of Eden Band , para el cual Gorski usó el nombre de Hedwig GG. Sus poemas recibieron premios de letras musicales, en lugar de premios literarios, aunque nunca cantó. En una carrera que evitó el elitismo, usó su propio éxito para ayudar a producir y promover la grabación de otros poetas vocales no académicos, incluidos raúlrsalinas , Roxy Gordon y Joy Cole. Se produjeron varias otras colecciones impresas de poesía en adiciones limitadas, incluyendo Early breakfast with Hedwig Gorski y The East of Eden Band Songbook . Un CD remasterizado, que contiene una selección de grabaciones de radio de Gorski y East of Eden de transmisiones en vivo, fue lanzado en 2009, llamado Send in the Clown . [33]
Las grabaciones de archivo y remasterizadas de Hedwig Gorski® [14] y East of Eden Band, junto con un drama radiofónico, Thirteen Donuts , que escribió y dirigió para KRVS-FM y se transmitió simultáneamente en la web, están disponibles para descargar en iTunes . Una lista más amplia de publicaciones y producciones creativas y académicas de la artista-poeta está disponible en línea (consulte el CV en línea de Hedwig Gorski con solicitud de permiso del sitio web oficial).
{{cite web}}
: La cita utiliza un título genérico ( ayuda )