Harmos | ||||
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Álbum de estudio de Barry Guy y la Orquesta de Compositores de Jazz de Londres | ||||
Liberado | 1989 | |||
Grabado | 4 y 5 de abril de 1989 | |||
Estudio | Estudio de radio DRS, Zúrich, Suiza | |||
Género | Jazz libre | |||
Longitud | 43:48 | |||
Etiqueta | CD de entrada 013 | |||
Productor | Patrik Landolt, Rosmarie A. Meier | |||
Cronología de Barry Guy y la London Jazz Composers' Orchestra | ||||
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Harmos es un álbum de Barry Guy y la London Jazz Composers' Orchestra que incluye una grabación de una composición a gran escala de 44 minutos de Guy. Fue grabado en abril de 1989, justo antes del 20º aniversario de la LJCO, en Zúrich, Suiza, y fue lanzado más tarde ese año por Intakt Records . [1] [2] [3] [4] Guy interpretó el título griego en su significado original de "reunirse", [5] y la obra intenta encontrar soluciones a los desafíos que rodean la coexistencia de la improvisación y la composición. [6]
En una entrevista retrospectiva, Guy recordó las dificultades financieras de la LJCO y reflexionó: "Por suerte, las cosas me fueron muy bien en el negocio de la música barroca. Compré instrumentos, cuerdas y arcos para poder interpretar las sinfonías de Mozart lo mejor posible. Y cuando necesitaba dinero para música improvisada, vendía uno o dos instrumentos. El primer CD que hice para Intakt, Harmos , se financió vendiendo uno de mis bajos". [7]
Una versión de "Harmos" también aparece en la grabación del trío Odyssey de 2001 con Guy, Marilyn Crispell y Paul Lytton . [8] En 2012, Intakt lanzó un DVD que documenta una presentación en vivo de la obra de la LJCO. [9] [6]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
La guía de Penguin para el jazz | [5] |
En una reseña para AllMusic , Thom Jurek calificó la pieza como "una obra de imaginación hábil, técnica poderosa e interacción salvaje", y escribió: "Lo más hermoso de Guy es que, como compositor, no se obsesiona con la resolución, está más preocupado por la noción de que todo lo que hay en la paleta debe verse, todo lo que está en la caja debe desplegarse y exhibirse. Si una serie particular de ideas se resuelven por sí mismas tímbricamente o en invención modal, eso está bien, pero no es necesariamente la intención final". [1]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings le otorgaron al álbum 4 estrellas y afirmaron que la grabación confirma "lo que se convertiría en una característica habitual del trabajo de Guy en LJCO, una reciprocidad de esfuerzos entre una sola voz solista y el conjunto". [5]
El escritor John Corbett describió el álbum como "el disco más consumado de la banda" y "una grabación brillante que puede servir como una forma inteligente de introducir a un neófito en los placeres de la música improvisada y satisfacer también los apetitos de los fanáticos devotos de la música libre". [10]