Martillo | |
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Dirigido por | Cristiano Sparkes |
Escrito por | Christian Sparkes Joel Thomas Hynes |
Producido por | Allison White Chris Agoston Jonathan Bronfman William Woods |
Protagonizada por | Will PattonMark O'BrienBen Algodón |
Cinematografía | Mike McLaughlin |
Editado por | Jorge Weisz |
Música de | Jeffrey Morrow |
Empresas productoras | Sara Fost Fotos The Screen Asylum JoBro Productions Woods Entertainment |
Distribuido por | A71 Entretenimiento Entretenimiento vertical |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 82 minutos |
País | Canadá |
Idioma | Inglés |
Hammer es una película canadiense de suspenso y crimen de 2019, dirigida por Christian Sparkes . [1] La película está protagonizada por Will Patton como Stephen Davis, un hombre de Sault Ste. Marie , Ontario , cuyo hijo separado Chris ( Mark O'Brien ) traiciona al traficante de drogas Adams ( Ben Cotton ), lo que obliga a Stephen y Chris a reunirse después de que Adams toma como rehén al hijo menor de Stephen, Jeremy ( Connor Price ). [2]
El reparto también incluye a Vickie Papavs como la esposa de Stephen, Karen, así como a Dayle McLeod, Curtis Caravaggio, Lara Jean Chorostecki , Jason Weinberg, Stephen Lush, Deidre Gillard-Rowlings y Trish Rainone en papeles secundarios.
La película se estrenó en el programa Canadian Vanguard en el Festival de Cine de Whistler de 2019 , [3] antes de su lanzamiento comercial en la plataforma de video a pedido en 2020. [1]
Allie Gregory de Exclaim! escribió que " Hammer es un análisis sucinto y realista de estos arquetipos familiares, sin caer en los tropos extravagantes del género de suspenso policial. No verás persecuciones de coches ni artes marciales; en cambio, tendrás una historia hábil y sólida de una hora y media sobre un hombre común que tropieza con una actividad sospechosa en el mercado negro, mientras intenta dominar los peligros que representa para las personas que lo rodean. Y funciona muy, muy bien". [1]
En el artículo de The Globe and Mail , Barry Hertz escribió que "si bien el guión de Sparkes requiere una gran cantidad de credulidad por parte de su audiencia, sigue siendo una invención bastante hábil y precisa. Mientras Chris y Stephen se ven inmersos en una tarde de fealdad, la necesidad de gritarles por sus malas decisiones coincide con la compulsión de prestar mucha atención a cualquier nuevo infierno que Sparkes desate a continuación". [4]
Dennis Harvey de Variety escribió que "la constante escalada de peligro en el guión de Sparkes (de una historia co-acreditada a Joel Thomas Hynes , quien escribió el largometraje anterior del director, " Cast No Shadow ") a menudo amenaza con volverse exagerada, particularmente porque su presentación con cara de póquer no admite ningún absurdo o incluso mucho humor negro. Aún así, la película logra mantener suficiente convicción para lograr este escenario hiperbólico. Incrustadas en la historia hay inversiones de las expectativas de los personajes: es la angustiada Karen en lugar del brusco Stephen quien emerge como el implacable padre de "amor duro", mientras que el "buen hijo" Jeremy y el perpetuo fracasado Chris no son exactamente lo que parecen, lo que exige saltos de creencia del espectador a veces desafiantes. Afortunadamente, el impresionante elenco lo hace factible. En particular, Patton le presta a su figura paterna una devoción dolorosa que hace que sea casi psicológicamente plausible la voluntad de Stephen de hacer alarde violentamente de la ley bajo presión. Y O'Brien revela gradualmente cómo Chris ya lo ha hecho. mucho que redimir, aunque las apariencias sugieran lo contrario." [2]
En The Hollywood Reporter , Frank Scheck escribió que "es la interpretación intensa y despreocupada de Patton (su pelo ralo y desaliñado prácticamente ofrece una interpretación propia) la que ancla firmemente el proceso. Aunque el ritmo implacable de la película no permite mucho en términos de dinámica emocional, proporciona matices sutiles que te mantienen completamente inmerso en su personaje, desde una escena de crisis discreta que es aún más conmovedora por su moderación hasta un gruñido triste en la escena final que dice mucho. Este es un actor que sabe cómo producir el máximo efecto a través de medios mínimos". [5]