George Vincent (pintor)

Jorge Vicente
Retrato de Vincent realizado por John Jackson ( c. 1820), National Portrait Gallery, Londres
Nacido	Norwich , Inglaterra
Bautizado	27 de junio de 1796
Fallecido	C. 1832 (35-36 años) Posiblemente Bath, Somerset , Inglaterra
Nacionalidad	Inglés
Educación	Escuela secundaria de Norwich ; alumno de John Crome
Conocido por	Pintura de paisaje
Trabajo notable	Pinturas al óleo , entre ellas el Hospital de Greenwich desde el río (1827)
Movimiento	Escuela de pintores de Norwich
Parientes	William Jackson Hooker (primo)
Elegido	Miembro de la Sociedad de Artistas de Norwich (1815-1831)

George Vincent (bautizado el 27 de junio de 1796 - c. 1832) fue un pintor paisajista inglés que produjo acuarelas , grabados y pinturas al óleo . Los historiadores del arte lo consideran uno de los más talentosos de la Escuela de pintores de Norwich , un grupo de artistas conectados por ubicación y relaciones personales y profesionales, que se inspiraron principalmente en la campiña de Norfolk . El trabajo de Vincent se basó en la escuela holandesa de pintura de paisajes , así como en el estilo de John Crome , también de la Escuela de Norwich. La reputación de la escuela fuera de East Anglia en la década de 1820 se basó en gran medida en las obras de Vincent y su amigo James Stark .

Hijo de un tejedor, Vincent se educó en la Norwich Grammar School y después hizo de aprendiz en Crome. Expuso en la Royal Academy , la British Institution y otros lugares. Desde 1811 hasta 1831 expuso en la Norwich Society of Artists, donde exhibió más de 100 cuadros de paisajes y obras marinas de Norfolk . En 1818 se había trasladado a Londres, donde en 1821 se casó con la hija supuestamente rica de un cirujano. Allí obtuvo el patrocinio de clientes adinerados, pero tuvo problemas económicos. La compra de una casa cara, combinada con una tendencia a la bebida, exacerbó sus problemas financieros y lo llevó a ser encarcelado en la prisión de Fleet por deudas en 1824. Antes de su liberación en 1827 había reanudado su conexión con la Norwich Society of Artists, aunque con una producción de trabajo mucho menor.

Después de 1831, Vincent desapareció. Nunca fue encontrado, a pesar de los intentos de su familia por localizarlo, y su paradero después de esta fecha sigue siendo incierto. Su muerte pudo haber ocurrido antes de abril de 1832, tal vez en Bath . Su cuadro Greenwich Hospital from the River , que se exhibió en Londres tres décadas después de su muerte, provocó un renovado interés en sus pinturas y ayudó a establecer su reputación como miembro destacado de la Escuela de Norwich. El historiador de arte Herbert Minton Cundall escribió en la década de 1920 que si Vincent "no hubiera cedido a los hábitos intemperantes, probablemente se habría clasificado entre los pintores de paisajes británicos más destacados". ^[1]

La Escuela de pintores de Norwich fue una escuela regional de pintores paisajistas conectados personal o profesionalmente. Aunque se inspiraron principalmente en la campiña de Norfolk , muchos también representaron otros paisajes y escenas costeras y urbanas. ^[2] Los miembros más importantes de la escuela fueron John Crome y John Sell Cotman —los espíritus principales y los mejores artistas del movimiento ^{[3] [nota 1]} —, así como Vincent, James Stark , ^[4] Joseph Stannard , ^[5] Robert Ladbrooke ^[6] y Edward Thomas Daniell , el mejor grabador de la escuela. ^[7]

Fue un fenómeno único en la historia del arte británico del siglo XIX; ^[3] Norwich produjo más artistas exitosos que cualquier otra ciudad similar en Inglaterra, ^[8] y sus culturas teatral, artística, filosófica y musical se fertilizaron mutuamente de una manera que fue única fuera de la capital. ^[9] Originalmente considerado como moderno y progresista, el movimiento fue visto a fines del siglo XIX como perteneciente a una época pasada, debido a lo que el historiador de arte Andrew Hemingway describe como la "mitología de la inglesidad rural" que prevalecía. ^[10]

La Sociedad de Artistas de Norwich fue fundada por Crome y Ladbrooke en 1803. ^[11] Surgió de un sentimiento de identidad colectiva (pero no de un estilo común) que surgió entre los muchos artistas apoyados por los mecenas de Norwich. Se influyeron mutuamente formando reuniones nocturnas, dibujando juntos y exhibiendo sus obras; Crome y Ladbrooke tomaron aprendices, mientras que otros enseñaron a aficionados, todos los cuales tendían a imitar el estilo de sus maestros. ^[12] Fue creada "con el propósito de una investigación sobre el surgimiento, progreso y estado actual de la pintura, la arqueología y la escultura con vistas a señalar los mejores métodos de estudio para alcanzar una mayor perfección en estas artes". ^[11] Celebraba exposiciones regulares y tenía una estructura organizada, mostrando obras anualmente hasta 1825 y nuevamente desde 1828 hasta que se disolvió en 1833. ^[13] Casi todos los artistas profesionales de Norwich expusieron con la Sociedad, pero no todos los miembros de la Escuela de Norwich pertenecían a ella. ^[8]

A finales del siglo XVII, comenzaron a formarse otras escuelas de pintura, asociadas con artistas como Francis Towne en Exeter y John Malchair en Oxford . Otros centros de población fuera de Londres estaban creando sociedades de arte, cuyos pintores y maestros del dibujo influyeron en sus alumnos. ^[14] A diferencia de los de la Escuela de Norwich, estos artistas no se beneficiaron de los comerciantes ricos y la nobleza terrateniente que demostraban su patriotismo adquiriendo pintorescas pinturas de la campiña inglesa. ^[15] La Sociedad de Artistas de Norwich, el primer grupo de este tipo que se creó desde la formación de la Royal Academy en 1768, fue notable por actuar en interés de sus miembros durante 30 años, un período más largo que cualquier otro grupo similar. ^[16]

Tras la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833 y la muerte de Cotman en 1842, no quedaron en Norwich artistas profesionales de calibre similar. ^[17] El interés por la escuela disminuyó durante la década de 1830, hasta que su reputación resurgió después de la Exposición de Invierno de 1878 de la Real Academia. ^[18]

George Vincent, el hijo mayor sobreviviente de James Vincent y su primera esposa Mary Freeman, ^[19] fue bautizado el 27 de junio de 1796, en la iglesia de San Juan Bautista, Timberhill . ^[20] Dos años antes, su hermano mayor, también llamado George, había muerto en la infancia; ^[21] también se registra un hermano llamado James, que sobrevivió hasta la edad adulta. ^[19] Su madre murió alrededor de 1800. ^[22] Su padre era un tejedor de lana que fabricaba chales. ^{[19] [22]} Por el lado materno, George era primo de William Jackson Hooker , quien se convirtió en el Director de los Jardines Botánicos Reales de Kew en 1841. ^[23] Vincent vivió con su familia en una casa en St. Clement's Church Alley, cerca del río Wensum , permaneciendo allí hasta que se mudó de Norwich alrededor de 1818. ^{[19] [24]}

Vincent se educó en la Norwich Grammar School , donde se hizo muy amigo de John Berney Crome y su hermano Frederick, ^[25] y formó una amistad de por vida con James Stark, cuyo padre Michael Stark, un fabricante de tintes, habría conocido al padre de Vincent a través de sus conexiones comerciales. ^[26] Disfrutaba dibujando con carboncillo a una edad temprana. ^[22]

John Crome, el maestro de dibujo más conocido de Norwich, había conseguido, con la ayuda de sus amigos, un puesto en la escuela secundaria como maestro de dibujo y habría dado clases a Vincent y a sus compañeros de clase; el puesto, aunque probablemente fuera a tiempo parcial, era, no obstante, su actividad docente más importante. ^{[27] [28]} Conocido en la escuela como "el viejo Crome", era el gran favorito de los chicos, que disfrutaban mucho engañando a su maestro para que completara sus dibujos o, más a menudo que no, produjera una nueva obra propia. Pintaba con extraordinaria rapidez, olvidando por completo cómo pasaba el tiempo y "con los chicos mirándolo y admirando su habilidad artística". ^[29]

Al salir de la escuela, George Vincent, John Berney Crome y James Stark fueron aprendices de John Crome, tal vez ya en 1812. Las primeras obras expuestas de Vincent, dos de las cuales fueron descritas como "después de Crome", se mostraron en Sir Benjamin Wrench's Court en 1811 y 1812. ^{[30] [31]} Los tres amigos, de los cuales Vincent era el más talentoso, ^[19] viajaron juntos en viajes de dibujo y pintura, influyendo en los estilos artísticos de cada uno en el proceso. ^[32] En enero de 1816, Vincent viajó a Francia y los Países Bajos con John Berney Crome y Benjamin Steel, un cirujano que se casaría con la hermana de John Berney, Hannah, seis años después. ^[33] En una carta escrita por John Crome, se informó que Vincent se mareó durante la travesía a Francia. ^[34] Rouen , ahora en las colecciones de los museos de Norfolk, ^{[22] [35]} es la única pintura producida de esta visita. ^[36] A esto le siguió una gira por Essex , durante la cual pintó obras que representaban los pueblos de Ingatestone y Little Baddow , y en 1816 él y Stark exhibieron vistas de Windsor después de recorrer la zona. ^[26] Alrededor de 1818 dejó su casa familiar en St. Clement's Church Alley y se mudó a Londres, residiendo primero en 7 Wells Street , ^{[24] [31]} y luego en 86 Newman Street , al lado de Stark. Casi todas las casas en Newman Street estaban ocupadas por artistas en activo; según Survey of London: South-East Marylebone , "cuando una dirección en Newman Street se había convertido en un paso en el camino a la fama, los realmente famosos se habían mudado". Vincent vivió allí hasta 1821. ^{[26] [37]}

El lugar más importante de Londres para estudiar a los Antiguos Maestros era la British Institution ; Vincent y Stark estudiaron allí después de matricularse en la escuela del Instituto en 1817. ^{[26] [38]} Los artistas que estudiaron probablemente incluyeron a Aelbert Cuyp , Jan Dirksz Both , Meindert Hobbema , Aert van der Neer y Nicolaes Pieterszoon Berchem . ^[38] Habrían sido influenciados por otras colecciones de la capital, así como por cuadros expuestos en casas de subastas y obras mostradas en exposiciones. ^[39] Casi todos los cuadros de la Dulwich Picture Gallery , incluidos los de Cuyp, Philips Wouwerman , Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck , se pudieron ver después de que se abrió al público en 1817, y la universidad animó a estudiantes como Vincent y Stark a estudiar y copiar su colección. ^[40] Después de dos años, Stark se vio obligado a regresar a su casa en Norwich debido a problemas de salud. ^[26]

En 1819, Vincent realizó una gira por Escocia, que dio como resultado pinturas como Vista de Edimburgo desde Calton Hill y Barcos de pesca en la orilla del Forth , cuya calidad, según Day, muestra cómo el artista estaba en la cima de sus poderes durante este período. ^[26] Al año siguiente, expuso en la Sociedad de Pintores en Óleo y Acuarelas su Londres desde el lado de Surrey del puente de Waterloo , considerado por el autor William Frederick Dickes como una obra importante. Fue comprado por John Leicester, primer barón de Tabley y mostrado al público en su galería de Londres antes de ser trasladado a su colección en Tabley House , Cheshire . ^{[22] [41]}

Vincent y Stark viajaron de Norfolk a Londres para asistir al funeral de John Crome en 1821. En ese momento Vincent estaba enfermo, aunque ninguna fuente da la razón de su mala salud ni se menciona en sus cartas publicadas. ^{[nota 2]} La historiadora de arte Josephine Walpole considera que sus desgracias comenzaron una vez que se quedó sin su antiguo maestro para que actuara como una influencia estabilizadora. ^[42]

El 3 de noviembre de 1821 se casó con Mary Elizabeth Cugnoni, de 19 años, la única hija del médico James Cugnoni, que era, según Stark, extremadamente rico. ^{[31] [43]} El evento fue registrado en el Norfolk Chronicle una semana después. ^[44] No se sabe que hayan nacido hijos del matrimonio. Vincent compró una casa en Camden Town ^{[nota 3]} que era más de lo que sus propios ingresos podían permitirse; la vendió cuando, por razones que nunca se han explicado, el dinero de su esposa no se materializó. ^{[nota 4] [42]} En el verano de 1824, él y su esposa vivían en el 26 de Upper Thornhaugh Street, cerca de Bedford Square , una casa más asequible más cerca del centro de Londres. ^{[26] [nota 5]}

La salud de Vincent se deterioró y sus deudas aumentaron, en parte debido a sus hábitos de bebida. ^{[19] [51]} En una carta fechada el 27 de julio de 1824 a su amigo William Davey, se refirió a una "locura pasada", que parece haber sido la causa de una ruptura permanente entre Vincent y sus amigos de Norwich, así como con su padre, ya preocupado por su intemperancia . Sus cartas a Davey revelan sus problemas financieros e incluyen una referencia a la "infamia" que sintió que se le dirigía. ^{[52] [nota 6]} No han surgido detalles sobre la naturaleza de la "locura" mencionada en la carta; Walpole sugiere que la intemperancia de Vincent contribuyó a la "locura", y menciona "rumores extraños y desagradables" sobre Vincent que circulaban, ^[42] mientras que el historiador de arte Campbell Dodgson presumió que sus deudas fueron la causa. ^[22] En una carta escrita en octubre de ese año a Davey, Vincent escribió: "Para mí ha sido -y también para mi media naranja- una gran fuente de placer pasear por los escenarios de días pasados". Para el autor Harold Day, esto implicaba que estaba felizmente casado en ese momento. ^[54] Para entonces, Davey tenía que ayudar a su amigo a vender obras en Norwich a precios más bajos de lo esperado. ^[22]

En 1824, Vincent comenzó a preparar dos cuadros, uno de la Batalla del Nilo y otro de la Batalla de Trafalgar , para competir por un premio ofrecido por los directores de la Galería Británica. ^[19] Aunque vivía en Londres, todavía se consideraba un hombre de Norfolk y escribió sobre el oficial de la Marina Real Nelson : "El héroe de Norfolk ganó esas batallas, ¿y se puede decir que los artistas de Norfolk no competirían por el premio que ahora se ofrece?" ^[1]

Ninguno de los cuadros fue terminado. ^[19] Su incapacidad para pagar sus deudas lo llevó a ser internado en la prisión de Fleet en diciembre de 1824, y durante los tres años siguientes vivió en la tercera galería (es decir, en el tercer piso), sin poder completar ninguna obra grande. ^[55] Una carta a Davey escrita después de su llegada a Fleet reveló su vergüenza, solicitando que cuando hablara con James Stark: "Como será necesario nombrarlo a JS, le ruego que no se dé cuenta de mi residencia a nadie; y, sobre todo, no se lo diga a mi padre, ya que haría que el pobre anciano se sintiera muy miserable". ^{[nota 7]} Su suegro y sus amigos lo ayudaron a exhibir sus pinturas, incluidas cinco mostradas en Norwich ( Entrada al lago Katrine - luz de luna; Highlanders Spearing Salmon y otras cuatro tituladas simplemente Paisaje ). ^[30] Después de un año en Fleet, y acompañado por un carcelero, visitó a Stark en Norwich. Allí intentó reanudar el contacto con sus amigos y recaudar fondos con la venta de sus cuadros o por otros medios. ^{[19] [56]}

Vincent permaneció en el Fleet hasta su liberación el 13 de febrero de 1827. ^[19] En 1828, envió seis cuadros a la exposición de Norwich y en 1831 mostró un cuadro allí, el último que se mostró en público durante su vida. ^[19] Después de 1831, Vincent desapareció de la vista del público y sus amigos no volvieron a saber de él ni a verlo, a pesar de los intentos de su familia por localizarlo. El botánico Joseph Dalton Hooker , escribiendo en la biografía de su padre de 1902, recordó que "George Vincent fue bien educado y educado, pero se perdió a sí mismo. Mi padre, su primo, se esforzó en vano por rastrear su fin en Londres". ^[23] En el catálogo de sus cuadros mostrado por la Sociedad de Artistas Británicos en 1832, Vincent fue descrito como fallecido, pero la incertidumbre rodea tanto la fecha como la causa de su muerte. ^[1] Es posible que haya muerto antes del 14 de abril de 1832, posiblemente en Bath en un asilo de pobres , ^[57] ya que apareció un aviso en el Norwich Mercury ese día: "Falleció recientemente en Bath, a los 36 años, el Sr. George Vincent, artista, hijo del Sr. James Vincent, de esta ciudad". ^{[22] [58]} El escritor Ralph Hale Mottram describió la muerte de Vincent como "completamente misteriosa" y sugirió que su deseo de evitar a los acreedores fue una posible razón de su desaparición. ^[59]

Según el Morning Advertiser , el contenido de su casa de Londres se vendió en enero de 1833. ^[60] La edición de 1899 del Dictionary of National Biography afirmó que Vincent fue visto por última vez por miembros de la familia en el funeral de su padre en abril de 1833. ^{[19] [nota 8]} El 2 de mayo de 1833, Mary Vincent se casó con un periodista llamado Thomas Murphy. ^[61]

El historiador de arte Herbert Minton Cundall considera a Vincent, Crome, Cotman y Stark como los principales artistas de la Escuela de Norwich. La obra de Vincent se basaba en el estilo de su maestro y en los paisajes de la pintura de la Edad de Oro holandesa . ^[4] Sus obras, a menudo fechadas, a veces estaban firmadas con su monograma, GV. ^[22]

Expuso de 1811 a 1831 con la Sociedad de Artistas de Norwich, mostrando 106 cuadros, incluidos 75 paisajes, 6 marinas y 16 "obras arquitectónicas". ^{[62] [nota 9]} Expuso en Londres, Manchester y Glasgow durante su carrera. ^[22] De 1814 a 1823 mostró 9 pinturas en la Royal Academy; ^[63] en 1824, 1825, 1929 y 1830 expuso un total de 12 obras en Suffolk Street , la sede de la Sociedad de Artistas Británicos; ^[64] y de 1815 a 1831 se mostraron un total de 41 pinturas en la Institución Británica (aparte de en 1816 y 1828). ^[24] Sus pinturas no se exhibieron regularmente en Londres hasta que se mudó a la capital. Se trataba principalmente de vistas de la campiña de Norfolk, pero también de escenas escocesas (de su gira de 1819) y de barcos. ^[26]

Vincent aprendió a grabar al aguafuerte antes de mudarse a Londres. ^[19] La mayoría de los artistas de Norwich, incluido Vincent, grabaron al aguafuerte para producir estampas para su propio interés y el de sus amigos, y no con el objetivo de obtener seguridad financiera. Sus placas generalmente no tenían título, ya que no estaban destinadas a ser publicadas, y se vieron por primera vez en publicaciones realizadas póstumamente. ^[65] El Museo Británico tiene impresiones de 23 de los grabados al aguafuerte de Vincent, algunos en diferentes estados , ^[66] hechos a partir de sus propias imágenes o bocetos. Se tomaron pocas impresiones de ellos. ^[19]

Searle describe el Naufragio en la costa de Vincent como "sorprendentemente original". Cuando se exhibieron los grabados de la Escuela de Norwich en Londres en 1973, sus grabados fueron descritos como frescos y con "una calidad poderosa única entre los artistas de Norwich". ^[67] Tanto Vincent como Stark tendían a grabar paisajes rurales que incluían molinos de viento, cabañas, animales y figuras humanas, ^[68] en un estilo que muestra la influencia de Crome y el artista holandés Jacob Isaackszoon van Ruisdael . ^[67] El historiador Geoffrey Searle comenta sobre esto, sintiendo que sus grabados "caen en la convención pictórica", mientras que otros miembros de la Escuela de Norwich, en particular el artista John Middleton , "se mantienen alejados de estos artificios pintorescos". ^[68]

El Museo Británico conserva algunos dibujos de Vincent, que en su día formaban parte de un álbum, ^[69] y tres dibujos que en su día se le atribuyeron, pero que ahora se reconocen como obra del artista de Norwich Samuel David Colkett . ^[70]

El fondo del retrato sin fecha de George Vincent (1796-1832) de Joseph Clover , con un paisaje de fondo pintado por él mismo, fue pintado por el retratado. ^[71] La obra fue legada al Castle Museum en 1899 por el fabricante de mostaza Jeremiah James Colman , junto con Trowse Meadows, cerca de Norwich . El Eastern Daily Press informó en 1885 que, en contraste con el retrato, el rostro real de Vincent estaba "desfigurado por la viruela, y que era un hombre muy sencillo. En cuanto a este último punto, difícilmente creemos que el recuerdo esté confirmado por el retrato". ^[22]

Vincent se vio influenciado por las pinturas de Crome, entre ellas Un mercado de pescado en Boulogne (1820). Dickes comentó que «ningún otro alumno de Crome adquirió tan de cerca el maravilloso poder del maestro para representar la atmósfera» y que sus paisajes se distinguían por la calidad de su composición y colorido. ^[72] Considera que la escena de la carretera y la cabaña de Vincent son típicas de su obra, con su « cielo ultramar , nubes con bordes ambarinos , índigo en la distancia, ramas de árboles doradas [y] figuras bien dibujadas». ^[73] Según el historiador de arte Andrew Moore, Vincent se acercó al naturalismo de Crome, pero fue notablemente inferior en lo que respecta al sentido de la composición. ^[74] Su obra invita a la comparación con las pinturas de John Constable , a quien se sabe que admiraba, y de JMW Turner ; ambos vivieron en Londres cuando Vincent estaba establecido allí. ^[52] También se lo ha comparado favorablemente con Stark. Según Cundall, las pinturas de Vincent eran más atmosféricas y él era el mejor pintor; ^[1] según el autor y coleccionista Derek Clifford, Vincent era el mejor acuarelista. ^{[75] [76]}

Cundall creía que si Vincent no hubiera "dado paso a hábitos intemperantes, probablemente se habría situado entre los principales pintores paisajistas británicos". ^[1] Moore lo consideraba uno de los pintores británicos más talentosos de la década de 1820, aunque de calidad inconsistente. ^[31] El artículo biográfico de Dodgson en el Dictionary of National Biography lo describió como el alumno más consumado de Crome, cuyas pinturas constituyen un notable corpus de trabajo. ^[22]

Walpole reconoció que su producción era "desigual" y escribió que la muerte de Vincent supuso la pérdida de un artista ambicioso, todavía en sus primeros años y que llevaba el sello del genio. Entre las cualidades que destaca están su capacidad para equilibrar sus cuadros con cielos inusuales, su uso armonioso del color y su forma de producir obras interesantes y complejas que estaban bien pensadas y construidas. Elogia sus pinturas al óleo escocesas, describiéndolas como "absolutamente magníficas". ^[77] El declive de su salud y su fortuna a partir de mediados de la década de 1820 fue para Walpole la causa del declive general de la calidad de su producción a partir de esa época. ^[78]

El impacto de la Escuela de Norwich fuera de East Anglia surgió en gran medida del trabajo de Vincent y Stark; ambos se convirtieron en miembros importantes de la segunda generación de la escuela, y sus exposiciones en la capital atrajeron muchos elogios en la prensa, ^[79] mientras que su conexión con su ciudad natal solo se mencionó ocasionalmente. ^[80]

En ocasiones aparecen en subastas obras notables de Vincent. St. Paul's from the Surrey Side of Blackfriars Bridge, figures and sail barges in the first , una pintura al óleo de 132,7 cm × 141 cm (52,2 in × 55,5 in) se vendió por £10 000 en Christie's en 2019, el doble del valor estimado, ^[81] y Ship Building At Greenwich , una pintura más pequeña de 31 cm × 40 cm (12 in × 16 in) que estaba firmada 'GV 1823' en el barco más delantero, se vendió en Bonhams en 2011 por £27 500. ^[82] En comparación, Greenwich Hospital (1827) alcanzó las 740 guineas en 1888, una cantidad equivalente a alrededor de £61 000 en moneda moderna. ^{[83] [84]} En 2020, una empresa estadounidense de comercio de arte señaló que las buenas obras de Vincent eran "relativamente raras". ^[85]

El talento de Vincent como pintor de paisajes pasó desapercibido fuera de Norfolk hasta que su obra de 1827 Greenwich Hospital from the River se exhibió en la Exposición Internacional de ese año . ^{[86] [nota 10]} El entusiasmo generado por la exhibición de este gran cuadro ayudó a asegurar su reputación; según Dickes, fue entonces "colocado entre los pintores de paisajes más destacados". ^[87] Los Redgrave, en su serie Landmarks in Art History de 1890 , escribieron que "Vincent ejecutó la pintura a fondo, dedicando todos sus poderes a la tarea, y produjo un cuadro noble". ^[88]

El Hospital de Greenwich desde el río se consideró la obra maestra de Vincent; en opinión de Dickes, es comparable con las obras de los paisajistas holandeses Cuyp y Jan van de Cappelle . ^{[87] [89]} Dickes describió la pintura en su libro La escuela de pintores de Norwich : "El sol está detrás de una nube con flecos dorados sobre el centro del cuadro, su luz inunda el cielo y se refleja poderosamente en el río entre dos grupos de barcos, donde flota una balsa de madera. Al frente, oscuro contra esta luz, tres marineros en un bote están atando una cuerda a una boya. Hay otros barcos moviéndose y, a lo lejos, entre y más allá de los barcos de madera, embarcaciones ribereñas y las torres del Hospital de Greenwich". ^[87]

En un principio, Carpenter encargó el cuadro por 100 guineas , gracias a la iniciativa del amigo de Vincent, el conocedor James Wadmore . ^{[87] Wadmore había comprado} Vista del Wensum en 1819, después de que se exhibiera en la British Institution, ^[90] que estipuló que Carpenter debía encargar el cuadro a cambio de algunos de sus manuscritos importantes, que Carpenter necesitaba para su propio uso. El encargo habría proporcionado una fuente de ingresos muy necesaria para el artista. ^[87] Es posible que Wadmore prestara el cuadro a la Sociedad de Artistas Británicos y lo exhibiera en 1834. ^[91] Después de exhibirse en la Exposición Internacional de 1862, se vendió en 1866 a un tal Sr. Fordham de Stourton Castle , ^[87] y luego pasó al industrial William Orme Foster . ^[19] Fue prestado a otra exposición por Foster en 1877. ^[92] Un artículo del Spectator de ese año describió la obra como "una pintura fina y vigorosa, el dibujo y la agrupación de los barcos son de primera calidad, y el cielo también excepcionalmente bueno". ^[93]

Vincent pintó el Hospital de Greenwich dos veces; una segunda obra más pequeña, también conocida como Hospital de Greenwich , fue pintada en 1827. ^[94]

Una vista lejana de la bahía de Pevensey, el lugar de desembarco del rey Guillermo el Conquistador , pintada en 1820, tiene una deuda con la tradición de Claude y Nicolas Poussin , además de ser innovadora tanto en estilo como en técnica. ^[95] Una gran pintura al óleo que mide 146 por 233,7 centímetros (4 pies 9,5 pulgadas por 7 pies 8,0 pulgadas), fue probablemente la obra más ambiciosa de Vincent. ^[22] Hemingway y Walpole están de acuerdo; en opinión de Hemingway, la imagen emula a Turner en su colorido brillante, ^[96] mientras que Walpole señala que la pintura tiene "un cielo inconfundiblemente turneresco". ^[97] Moore elogia la "magnífica" vista panorámica, que para él invita a la comparación tanto con Constable como con Turner, quienes también aludieron de moda a un evento histórico, dando a tales paisajes un entorno rural idílico. ^[98] La pintura recibió críticas muy favorables en la prensa de Londres. ^[96] La London Literary Gazette escribió que "Independientemente de su pretensión histórica, esta representación es un bello ejemplo de perspectiva aérea, diversificada con una abundante variedad de formas pintorescas". ^[99] La pintura pertenece a las colecciones de los Museos de Norfolk y está en exhibición en la galería de arte del Castillo de Norwich. ^[100] Se exhibió en la Institución Británica en 1824. ^[98] Es una de las tres obras que representan la bahía, las otras son un pequeño dibujo de pescadores y otra vista del mismo nombre pintada desde algún lugar cerca de Hastings , descrita y admirada por Dickes en 1905. ^[101]

Las pinturas de Vincent se encuentran en museos y galerías de todo el Reino Unido. Middle Mill, Wandsworth forma parte de la Colección de Arte del Gobierno Británico y se exhibe en la Embajada Británica en Luxemburgo. ^[102]

Al menos una de sus escenas ha sido confundida con las de John Berney Crome; se decía que Una vista de Yarmouth desde Gorleston era de Crome cuando se vendió, pero el error se descubrió cuando se demostró que un barco representado en la imagen tenía sus iniciales 'GV' en el costado. ^[103]

Las siguientes obras fueron aclamadas por la crítica cuando se mostraron por primera vez en público o han sido destacadas por historiadores del arte:

• Driving the Flock, St Mary's, Beverley (sin fecha, colección privada) fue descrita con entusiasmo en el Norfolk Chronicle cuando se exhibió en 1820. Hemingway destaca el colorido fresco y agrega que la obra muestra a Vincent "como un artista distintivo y original" en esta etapa de su carrera. ^[104]
• Dickes consideró que Londres desde el lado Surrey del puente de Waterloo (1820) era "una obra importante", ^[41] y The New Monthly Magazine de ese año describió la pintura como de "gran mérito", añadiendo que la artesanía en primer plano "está admirablemente introducida para hacer resaltar los objetos distantes, que están representados con mucha verdad de perspectiva y color". ^{[105] [106]}
• Hemingway describe La feria holandesa en Great Yarmouth (Colecciones del Museo de Norwich (1821)) como similar a Turner en sus "composiciones expansivas y profusión de incidentes", y más cercana a él que las pinturas de los maestros holandeses. ^[107] Moore la llama una obra ambiciosa que muestra a Vincent "extendiendo su alcance incluso más allá del alcance de John Crome". ^[108] La pintura está en exhibición permanente en el Museo de la Marea y el Tiempo en Great Yarmouth . ^[109]

• Entrada al lago Katrine, a la luz de la luna , también llamada Highlanders Spearing Salmon (1825). Cuando se exhibió en 1825, esta pintura al óleo fue descrita por el Norfolk Chronicle como "magnífica"; en 1985, Andrew Moore escribió que la ambición declarada de Vincent de producir "efectos Rembrandt" en una pintura se logró aquí ^[111]. Dickes la describió como "magnífica y parecida a Crome", y Hemingway como la más romántica de las escenas escocesas de Vincent. ^{[112] [113]} La pintura se conserva en las colecciones de los museos de Norfolk. ^[114]
• Trowse Meadows, cerca de Norwich (1828), Colecciones del Museo de Norwich. Una pintura admirada por el artista John Thirtle , quien hizo una acuarela a partir de ella. ^[115] Hemingway la califica como una de las obras tardías más impresionantes de Vincent, comparándola con El carro de heno (1821) de John Constable . Según Hemingway, carece de la transparencia y el brillo de la pintura de Constable, pero "la perspectiva de las nubes, el efecto de la luz y la recesión atmosférica están todos magníficamente sugeridos". ^{[116] [117]}
• Las Agujas (1830) Colecciones de los Museos de Norwich ^[118]
• Vista desde Sandlings Ferry (sin fecha). El Athenæum informó que la pintura era una de las mejores de la Exposición de Invierno de la Royal Academy de 1878. ^[119] El Constructor también elogió la obra ese año, diciendo que "...tiene una buena dosis de belleza tranquila". ^[120] En un escrito de 1905, Dickes elogió la obra, señalando que "este cuadro es notable por su atmósfera nacarada. Un vapor tierno parece impregnar la escena". ^[121]

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  Rouen (1816), colecciones de los museos de Norfolk
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  Londres desde el lado Surrey del puente de Waterloo (1820)
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  Conduciendo el rebaño, St Mary's, Beverley (expuesta en 1820), colección privada
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  Una vista de Cheddar Gorge ( c. 1820), Centro de Arte Británico de Yale
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  Lago Etive, Argyllshire (1821), Museo Fitzwilliam
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  La feria holandesa de Great Yarmouth (1821), colecciones de los museos de Norfolk
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  Construcción de barcos en Greenwich (1823)
• 
  Una escena portuaria en la isla de Wight, mirando hacia las agujas (1824), Centro de Arte Británico de Yale
• 
  Entrada al lago Katrine, luz de luna, montañeses pescando salmón con arpón (1825), colecciones de los museos de Norfolk
• 
  Una piscina tranquila (sin fecha)
• 
  Trowse Meadows, cerca de Norwich (sin fecha), colecciones de los museos de Norfolk. ^{[nota 11]}
• 
  Paisaje con las ruinas de la iglesia de Whitlingham, cerca de Norwich (sin fecha)

• 
  Un campamento gitano (1822), colecciones de los museos de Norfolk
• 
  ( c. 1826), Museo Británico
• 
  Whitlingham (sin fecha), colecciones de los museos de Norfolk
• 
  (sin fecha), Museo Británico
• 
  Árboles y ruinas (sin fecha), Museo Británico
• 
  (sin fecha), Museo Británico

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Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Vincent, George ".

• Obras de arte de George Vincent o posteriores en el sitio Art UK
• Obras relacionadas con George Vincent en el Museo Británico
• Obras relacionadas con George Vincent en las colecciones de los museos de Norfolk
• Obras de George Vincent en el Museo Victoria and Albert
• Obras de George Vincent en el Centro de Arte Británico de Yale