"Ave no voladora, boca americana" | ||||
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Sencillo de Iron & Wine | ||||
del álbum El perro del pastor | ||||
Liberado | 11 de diciembre de 2008 ( 11 de diciembre de 2008 ) | |||
Género | ||||
Longitud | 4:03 | |||
Etiqueta | Sub-pop | |||
Compositor(es) | Sam Beam | |||
Productor(es) |
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Cronología de singles de Iron & Wine | ||||
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« Flightless Bird, American Mouth » es una canción grabada por el cantautor estadounidense Iron & Wine . La canción fue lanzada el 11 de diciembre de 2008 [1] a través de Sub Pop como el tercer sencillo del tercer álbum de estudio del proyecto The Shepherd's Dog .
En 2007, Sam Beam llevaba más de una década grabando música como Iron & Wine. Se había casado y formado una familia, y vio que era el momento de dejar Florida , donde había vivido desde la universidad, para mudarse a Texas . Allí, construyó un estudio casero personalizado para grabar cuando quisiera; trataba sus composiciones como si fueran pinturas , para volver a ellas cuando se sintiera preparado, en lugar de tener que reservar tiempo en el estudio o sentirse obligado a crear. En ese mismo momento, Beam se comparó con la aceptación de su propia vida e historia, la "diferencia[s] entre mito y realidad" y lo profundos que fueron para él los ataques del 11 de septiembre . [2]
En su estudio de Texas, Beam invitó a Brian Deck , con quien había grabado su LP revolucionario, Our Endless Numbered Days (2004), para que lo ayudara a desarrollar su siguiente trabajo. Deck crearía un loop para que Beam grabara partes de guitarra, lo que llevó al desarrollo de "Flightless Bird, American Mouth". Beam comparó su espacio de estudio con una "fábrica loca"; bromea en una aparición en un podcast diciendo que el sonido de batería de la canción es inusual porque la habitación era redonda por naturaleza y no particularmente adecuada para grabar baterías. Su demo original para la canción se revela en una aparición en 2022 en el podcast Song Exploder . [2]
Beam escribió la canción recordando su infancia, imaginándose a sí mismo "corriendo bajo las farolas" en su vecindario. En ese momento, estaba interesado en la poesía beat , particularmente en el trabajo de Allen Ginsberg , por la forma en que representaban a Estados Unidos . Las formas con las que los poetas yuxtaponen "imágenes incongruentes" afectaron el contenido de la canción. Beam resumió el tema de la canción como "una declaración: así era cuando era joven, y esto es lo que me frustra ahora: crecer, envejecer [y] sentirme inquieto". En un sentido abstracto, el "pájaro que no vuela" es la inocencia, la "boca americana" una representación de su pérdida. Otras letras de la canción, en particular el pasaje del " arroyo de montaña de la Sangre de Cristo ", se inspiraron en la caminata de Beam por las montañas de Sangre de Cristo en Nuevo México ; usa estas letras para sugerir que la sacralidad está siendo tratada indiscriminadamente (o la validez de industrias como la publicidad ). [2]
En cuanto al sonido, la canción interpreta esta creciente frustración con una instrumentación más compleja a medida que se desarrolla. Comienza tranquila y se vuelve más completa a medida que avanza: las pistas vocales de Beam están multipistas para que armonice consigo mismo, mientras que Rob Burger toca el piano y el acordeón en la canción. La guitarra acústica utiliza un ebow para inducir vibraciones forzadas de las cuerdas. Las notas del álbum dan crédito a casi una docena de instrumentistas, [3] un reflejo del deseo de Beam de "nuevas voces [y] nuevos sonidos". [2]
La versión orquestal "Wedding" de la canción recibió un tratamiento de video musical , principalmente clips en blanco y negro de Beam en el estudio. [4]
Joe Tangari de Pitchfork elogió la secuencia del álbum, calificando a "Flightless Bird" como su tema de cierre como "impresionante y profundamente emocional". [5] Michael Metivier de PopMatters elogió su ritmo de vals, escribiendo: "Los rellenos de piano cristalinos recorren los momentos finales del álbum, intercambiando tiempo con arrullos y suspiros, la canción es simultáneamente una de cortejo y duelo". [6] En 2023, el sitio web de música alternativa Melophobe llamó a la pista la 46.ª mejor "canción indie suave" de todos los tiempos. [7]
La canción se convirtió en la banda sonora de un momento clave durante una escena de graduación en la película original de Crepúsculo . [8] Una versión acústica de la canción, llamada "Wedding Version", también se utilizó en The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (2011). [9] Beam, un ex estudiante de cine, estaba feliz de licenciar la canción; [10] Uncut le preguntó cómo la canción llegó a asociarse con la serie:
La historia que escuché es que el álbum ( The Shepherd's Dog ) acababa de salir y Kristen Stewart lo estaba escuchando con sus auriculares cuando los realizadores estaban bloqueando la escena del baile de graduación. Como la canción "Flightless Bird, American Mouth" estaba sonando en su cabeza, sugirió que la usaran para bloquear la escena. Así lo hicieron, con la intención de cambiarla más tarde a algo que otras personas realmente quisieran escuchar. Pero ya sabes cómo es, la escuchas demasiadas veces y se te queda grabada, así que eso fue lo que pasó.
Iron & Wine interpretó la canción en The Tonight Show con Jay Leno dos veces; primero el 6 de enero de 2009 [11] y nuevamente el 1 de diciembre de 2011 después del lanzamiento de la "versión de boda". [12] [13]
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Reino Unido ( BPI ) [1] | Plata | 200.000 ‡ |
‡ Las cifras de ventas y streaming se basan únicamente en la certificación. |
Créditos adaptados de las notas del álbum . [3]
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