¿Falso o fortuna?
Serie de televisión sobre la procedencia de las obras de arte

¿Falso o fortuna?
GéneroDocumental
Presentado porFiona Bruce
Philip Molde
País natalReino Unido
Idioma originalInglés
N° de serie12
Número de episodios43
Producción
ProductoresSimon Shaw
Robert Murphy
Lucy Swingler
Duración del programa60 minutos
Compañía productoraProducciones de entretenimiento factual de BBC Studios
Lanzamiento original
RedBBC Uno
Liberar19 de junio de 2011  – presente ( 19 de junio de 2011 )
 ( presente )

¿Falso o fortuna? es unaserie de televisión documental de la BBC One que examina la procedencia y atribución de obras de arte notables. [1] Desde que se emitió la primera serie en 2011, ¿Falso o fortuna? ha atraído audiencias de hasta 5 millones de espectadores en el Reino Unido, [2] la cifra más alta para un programa de arte en ese país. [3]

¿Falso o fortuna? fue creado por el comerciante de arte e historiador Philip Mould , junto con el productor Simon Shaw. Se inspiró en el libro de Mould de 2009, Sleuth , en cuyo honor se titularía originalmente el programa. [4] Es presentado conjuntamente por Mould y la periodista Fiona Bruce , con una investigación especializada realizada por Bendor Grosvenor durante las primeras cinco temporadas. [a] El análisis forense y la investigación de archivo son realizados por varios especialistas en bellas artes. Cada temporada se emitió por primera vez en BBC One, a excepción de la temporada 3, que se emitió por error en SVT en Suecia antes de emitirse en el Reino Unido. [5]

Formato

En cada episodio, Philip Mould y Fiona Bruce centran su atención en una pintura (o un grupo de pinturas), generalmente relacionadas con un artista en particular. Viajan por todo el país y el mundo, estudiando a los artistas en exposiciones, reuniéndose con expertos internacionales y siguiendo pistas locales. En el episodio 5 de la serie 7, el programa abordó su primera escultura , una obra atribuida a Alberto Giacometti . El equipo, asistido por el historiador de arte Bendor Grosvenor en las series 1 a 5, [6] y la profesora Aviva Burnstock , jefa del Departamento de Conservación y Tecnología del Courtauld Institute of Art , en series posteriores, [7] investiga las pinturas en varios frentes: estableciendo la procedencia de la pieza trabajando hacia atrás desde la actualidad hasta el momento de la creación de la obra; a nivel forense, con investigaciones y pruebas científicas sobre los materiales utilizados para ayudar a establecer marcos de tiempo específicos; y examinando los estilos de pintura únicos y las peculiaridades del artista. Esta evidencia se presenta luego a las autoridades establecidas para ayudar a demostrar la legitimidad de la obra y su posible adición al catálogo razonado correspondiente .

El equipo no siempre tiene éxito. Se dice que Philip Mould consideró el caso de la Serie 4 de un cuadro de Churchill como uno de los finales más insatisfactorios hasta la fecha, antes de que finalmente fuera autentificado en 2020. [8]

Resumen de la serie

SerieEpisodiosEmitido originalmente
Primera emisiónÚltima emisión
1419 de junio de 2011 ( 19 de junio de 2011 )10 de julio de 2011 ( 10 de julio de 2011 )
2316 de septiembre de 2012 ( 16 de septiembre de 2012 )30 de septiembre de 2012 ( 30 de septiembre de 2012 )
3419 de enero de 2014 ( 19-01-2014 )9 de febrero de 2014 ( 09-02-2014 )
445 de julio de 2015 ( 5 de julio de 2015 )26 de julio de 2015 ( 26 de julio de 2015 )
5417 de julio de 2016 ( 17 de julio de 2016 )28 de agosto de 2016 ( 28-08-2016 )
6320 de agosto de 2017 ( 20/08/2017 )10 de septiembre de 2017 ( 10/09/2017 )
7512 de agosto de 2018 ( 12/08/2018 )9 de septiembre de 2018 ( 09-09-2018 )
8425 de julio de 2019 ( 25/07/2019 )15 de agosto de 2019 ( 15-08-2019 )
9428 de julio de 2021 ( 28/07/2021 )18 de agosto de 2021 ( 18/08/2021 )
10423 de agosto de 2022 ( 23/08/2022 )13 de septiembre de 2022 ( 13/09/2022 )
11426 de septiembre de 2023 ( 26/09/2023 )17 de octubre de 2023 ( 17/10/2023 )
12426 de septiembre de 2024 ( 26/09/2024 )17 de octubre de 2024 ( 17/10/2024 )


Episodios

Serie 1 (2011)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [10]
11"Monet"Nicky Illis19 de junio de 2011 ( 19 de junio de 2011 )4.04
La autenticidad de la pintura Bords de la Seine à Argenteuil supuestamente de Claude Monet . [11] [12] El Instituto Wildenstein , al que se le presentaron pruebas considerables de la autenticidad de la pintura, la rechazó polémicamente como un Monet y fue criticado por Philip Mould. [13] (El propietario posteriormente demandó al Instituto, pero perdió.) [14]
22"Homero"Nicola Lafferty26 de junio de 2011 ( 26 de junio de 2011 )3,96
La propiedad del cuadro Niños bajo una palmera de Winslow Homer . Encontrado tirado junto a un vertedero de basuras, resulta ser una obra perdida de uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XIX. [15]
33"De Meegeren"Nicky Illis3 de julio de 2011 ( 03-07-2011 )4.1
La autenticidad del cuadro La alcahueta , propiedad del Instituto Courtauld , se determinó que era una falsificación cometida por Han van Meegeren . [16]
44"Rembrandt"Ben Southwell10 de julio de 2011 ( 10 de julio de 2011 )3.8
Hombre con traje oriental , atribuido en su día a Rembrandt como retrato del padre del artista, se encontraba a la venta en una casa de subastas de Ciudad del Cabo (Sudáfrica). La pintura fue identificada como una obra saqueada por los nazis y reatribuida a Isaac de Jouderville . [17]
  • Obras incluidas en la serie 1
  • Bordes del Sena en Argenteuil
    Bordes del Sena en Argenteuil
  • Niños bajo una palmera
    Niños bajo una palmera
  • La alcahueta
    La alcahueta
  • Hombre con traje oriental
    Hombre con traje oriental

Serie 2 (2012)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [10]
51"Degas y la pequeña bailarina"Roberto Murphy16 de septiembre de 2012 ( 16 de septiembre de 2012 )3.83
Bailarina azul y contrabajistas , con una aparente firma de Edgar Degas . Se había comprado como Degas en 1948 con una procedencia esquemática que se remontaba al estudio del artista. El análisis científico de la pintura confirmó que era compatible con la década de 1890. La investigación confirmó la procedencia y la pintura fue aceptada como un auténtico Degas y añadida al catálogo razonado . [18]
62"Turner: ¿un error judicial?"Nicky Illis [20]23 de septiembre de 2012 (2012-09-23)4.1
Tres pinturas atribuidas a JMW Turner , The Beacon Light , Off Margate y Margate Jetty , en la colección del Museo Nacional de Gales . [19] Estas habían sido donadas por dos hermanas: Gwendoline y Margaret Davies . En la década de 1950, se las había juzgado falsas, pero como resultado de la investigación del programa, ahora se las acepta como genuinas.
73"Van Dyck: lo que se esconde bajo la superficie"Raquel Jardine30 de septiembre de 2012 (2012-09-30)4.37
Un retrato de la reina Enriqueta María, como Santa Catalina, atribuido a Anthony van Dyck , perteneciente a Mould. [21] [22] Se demostró que era un retrato incompleto de la reina Enriqueta María (esposa de Carlos I) que luego había sido ampliado y pintado.
  • Obras incluidas en la serie 2
  • Edgar Degas - Danseuse Bleue et Contrabasses
    Edgar Degas - Danseuse Bleue et Contrabasses
  • Turner – La luz del faro
    Turner – La luz del faro
  • Turner – Fuera de Margate
    Turner – Fuera de Margate
  • Turner – Muelle de Margate
    Turner – Muelle de Margate
  • Van Dyck – Retrato de la reina Enriqueta María, como Santa Catalina antes de la restauración
    Van Dyck – Retrato de la reina Enriqueta María, como Santa Catalina antes de la restauración
  • Lo mismo después de la restauración.
    Lo mismo después de la restauración.

Serie 3 (2014)

La tercera temporada consta de cuatro episodios. El primer episodio se emitió por primera vez el 27 de diciembre de 2013 en la SVT de Suecia, y los episodios 2 y 3 se emitieron en las semanas siguientes. [23] Philip Mould describió la aparición en la televisión sueca semanas antes del estreno británico como un "extraño error de la BBC World". [24] La SVT en su sitio web describió el programa en ese momento como una " Brittisk dokumentärserie från 2012 " (documental británico de 2012). [25]

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [10]
81"Vuillard"Nicky Illis [27]19 de enero de 2014 (2014-01-19)4.58
Una de las pinturas de un grupo supuestamente del posimpresionista francés Édouard Vuillard , comprada especulativamente por un escritor, Keith Tutt. La investigación desentierra documentación que prueba que la pintura es auténtica y vale aproximadamente 250.000 libras esterlinas. [26] El panel del Instituto Wildenstein aceptó por unanimidad la pintura de Tutt como obra de Vuillard. El programa también muestra que la pintura es parte de un par, ya que la otra fue vendida por el propietario anterior en eBay. [26]
92"Alguacil"Roberto Murphy [31]26 de enero de 2014 (2014-01-26)N / A
Dos cuadros diferentes atribuidos a John Constable , [28] uno de Yarmouth Jetty y el otro llamado A Sea Beach Brighton . El primero resulta ser "muy probablemente" de Constable, pero está muy pintado por otra mano; el segundo, que estuvo en el Museo de Bellas Artes de Boston hasta que se vendió en la década de 1990, se considera un Constable genuino. [29] [30]
103"Chagall"Roberto Murphy [33]2 de febrero de 2014 (2014-02-02)4.48
Un promotor inmobiliario de Leeds compró Desnudo, 1909-10, creyendo que se trataba de una obra auténtica pero no autentificada de Marc Chagall . Las pruebas forenses demostraron que estaba pintada con pigmentos que no estaban disponibles en la época en que supuestamente había sido pintada. Se presentó al «Comité Chagall», que dictaminó que era una falsificación y ordenó su destrucción. [32]
114"Gainsborough"Ben Southwell [34]9 de febrero de 2014 (2014-02-09)N / A
El equipo investiga dos pinturas del sitio web Your Paintings , Imaginary Landscape y Portrait of Joseph Gape , intentando demostrar que eran de Thomas Gainsborough . Convencieron con éxito a Hugh Belsey , el principal experto mundial en Gainsborough, después de que este considerara que Imaginary Landscape era un dibujo de Gainsborough que fue retrabajado en el siglo XIX, mientras que el retrato se consideraba una pintura perdida de Gainsborough. [34]
  • Obras seleccionadas incluidas en la serie 3
  • El café (1918) de Édouard Vuillard
    El café (1918) de Édouard Vuillard
  • El embarcadero de Yarmouth, por John Constable
    El embarcadero de Yarmouth, por John Constable
  • Paisaje imaginario de Thomas Gainsborough
    Paisaje imaginario de Thomas Gainsborough
  • Retrato de Joseph Gape por Thomas Gainsborough
    Retrato de Joseph Gape por Thomas Gainsborough

Serie 4 (2015)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [10]
121"Bajo"Raquel Jardine [36]5 de julio de 2015 (2015-07-05)4.85
Los expertos determinaron si tres obras -Dama con perros , Darby y Joan y Escena de multitudes- eran pinturas genuinas de LS Lowry o falsificaciones. Habían sido compradas a principios de la década de 1970 por un hombre de negocios de Cheshire, Gerald Ames. Lowry fue descrito como "probablemente el artista británico más falsificado, su estilo engañosamente simple de pintar lo convirtió en un blanco fácil para los falsificadores". Los expertos analizaron la pintura utilizada en una de las pinturas, pero la pintura blanca no coincidía con el blanco de escamas que Lowry afirmó haber usado siempre. Lowry afirmó haber usado solo cinco colores, blanco de escamas (blanco de plomo) , negro marfil , rojo bermellón , azul de Prusia y ocre amarillo , producidos por Winsor & Newton . Sin embargo, la evidencia fotográfica de la década de 1950 mostró que había experimentado tanto con blanco de titanio como con blanco de zinc : Darby y Joan contenían trazas de blanco de zinc. La misma pintura también fue claramente visible en una película documental contemporánea de la BBC. [35]
132"Renoir"Nicky Illis [37]12 de julio de 2015 (2015-07-12)5.3
Nicky Philipps , una artista conocida por sus cuadros de la familia real , pide al equipo que investigue una pintura que cuelga en las paredes del castillo de Picton en Pembrokeshire , antaño residencia de la familia Philipps. Dos catálogos razonados de las obras de Renoir discreparon sobre la autenticidad de una obra sin firmar, conocida como Barcos en el Sena en Argenteuil . A pesar de su inclusión en el catálogo de Bernheim-Jeune Galerie, el equipo no logró cambiar la opinión del Instituto Wildenstein .
143"Un viejo maestro misterioso"Francisco Welch [40]19 de julio de 2015 (2015-07-19)4.6
Los miembros del equipo investigan una pintura de la Lamentación de Cristo que cuelga en la iglesia de San Juan Bautista en Tunstall , Lancashire. [38] Después de investigar en Venecia y otros lugares, se descubre que la pintura del siglo XVI es de Francesco Montemezzano . Probablemente fue donada a la iglesia a principios del siglo XIX por Frederick Needham (vicario de la iglesia de 1810 a 1816), que era medio hermano del patrón de la iglesia, Richard Toulmin North del castillo de Thurland en Lancashire . [39]
154"Munnings y Churchill"Simón Mansfield [42]26 de julio de 2015 (2015-07-26)5.3

Charles Henty busca validar la procedencia de dos pinturas heredadas, una de Alfred Munnings y otra de Winston Churchill , descubiertas en un pozo de carbón de una casa en Ebury Street .

Philip Mould visita a David Coombs, un destacado experto en el arte de Churchill, a quien no le convence la pintura debido a las figuras inusualmente bien pintadas. Le preocupa especialmente el colorido que, en su opinión, es tonalmente diferente a la obra aceptada de Churchill. En Francia , el equipo descubre que la pintura es de la Fuente de Saint-Paul en Saint-Paul-de-Vence . Les presentan a Joy Lutenbacher, quien recuerda que su tía, Joan Smith, fue testigo de cómo Churchill pintaba la fuente y les proporciona una foto firmada de Churchill que le dio a su tía, fechada en octubre de 1945. Bendor Grosvenor también encuentra evidencia de apoyo en un noticiero de 1949. A pesar de esta evidencia, las "serias dudas" iniciales de Coombs no han desaparecido, y decide incluir la pintura en su catálogo razonado , aunque solo en la sección "Misterios". [b]

Se ha descubierto que el cuadro de Munnings Paisaje invernal en Dedham es una escena que el artista pintó más de cinco veces. Por un giro del destino, la iglesia representada en el cuadro es el lugar de descanso final de un conocido falsificador de arte, Tom Keating , conocido por haber falsificado la obra de Munnings. Sin embargo, se trata de una mera coincidencia y los expertos Lorian Peralta-Ramos y el Dr. Bill Teatheredge coinciden en que el cuadro debería aceptarse como obra de Munnings.

Serie 5 (2016)

El rodaje de la quinta temporada comenzó el 24 de noviembre de 2015. [43]

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [10]
161"Freud"Raquel Jardine17 de julio de 2016 (2016-07-17)4.63
Un retrato supuestamente hecho por Lucian Freud llama la atención del equipo. Sin embargo, una negación rotunda del propio Freud se cierne sobre el equipo; el artista afirmó que nunca pintó la obra de arte bajo investigación. Ante la posibilidad de repudiar las palabras del propio artista, el equipo rastrea la pintura hasta la época de Freud durante su adolescencia en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglia , justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Fiona descubre, tanto a través del historial de una obra anterior como a través de una entrevista con la hija de Freud, que Freud no consideraba que las obras que terminaba él mismo fueran dignas de su atención, especialmente aquellas en las que otra persona había trabajado en su obra de arte, lo que sugiere una razón para su negación. A pesar de la esperanza de que la evidencia de ADN por un cabello incrustado en la pintura no dé resultado, las notas del abogado de Freud y la evidencia forense de la pintura y las pinceladas indican que la mayor parte de la pintura fue hecha por una mano, posiblemente hecha en un lienzo abandonado que ya fue pintado de antemano en la escuela de arte a la que asistió Freud y luego descartado. Al final, cuando se presentan las pruebas reunidas, un panel de tres expertos en la obra de Freud considera que la pintura fue realizada en gran parte por Freud, lo que aumenta significativamente su valor en la subasta.
172"Delaroche"Nicky Illis24 de julio de 2016 (2016-07-24)4.84
Una mujer pide al equipo que demuestre que una obra, Santa Amelia, reina de Hungría , que se encuentra en el castillo de Park, en Aberdeenshire , fue pintada por Paul Delaroche . El difunto marido de la mujer adquirió la pintura cuando trabajaba para Christie's en los años 80, pero nunca consiguió autentificarla antes de morir. Delaroche pintó Santa Amelia como encargo real para María Amalia , esposa de Luis Felipe I , antes de que fueran depuestos en 1848. Por tanto, la obra de arte podría ser una obra perdida de la Revolución Francesa de 1848. La alternativa que Philip necesita investigar es si se trata en cambio de una copia (legítima) realizada por un pintor contemporáneo, como Delaroche demostró ser popular para replicar. En Claremont , Surrey , donde la reina Victoria ofreció refugio a la pareja depuesta ante la Revolución, Bendor revela que la obra de arte en cuestión llegó a las costas inglesas, ya que se muestra de forma destacada en una acuarela de 1866 del dormitorio de María Amalia realizada por el artista histórico Joseph Nash . Las diferencias de color con las copias conocidas de la pintura se explican científicamente por la degradación del pigmento. Aunque el equipo no puede establecer la procedencia entre la muerte del hijo de María Amalia en 1896 y la compra en la década de 1980, la pintura todavía se considera un Delaroche genuino y la obra perdida de María Amalia. En una sorpresa de última hora, el tasador revela una carta escrita por Delaroche en la que detallaba cómo estaba disgustado por el lamentable estado de la imagen cuando la vio mientras revisaba el encargo de una versión de vidriera de su obra de arte y emprendió la tarea de restaurar la imagen a su estado anterior, lo que explica el resto de los artefactos revelados por el análisis forense. El cuadro se vendió a través de Christie's en julio de 2019 por 33.750 libras esterlinas. [44]
183"Rodin"Francisco Welch31 de julio de 2016 (2016-07-31)4.31
Un residente de Lincolnshire pide al equipo que investigue un boceto que supuestamente fue realizado por Auguste Rodin . Conocido principalmente por esculturas como El beso y El pensador , Rodin también se destacó como artista en otras formas, siendo su trabajo más conocido una serie de bocetos de una compañía de danza camboyana que estuvo de gira en París a principios del siglo XX. El dibujo fue heredado de la madre del propietario mientras vivía en México en la década de 1940 después de hacer algunos trabajos para el interior de un restaurante. La investigación de Bendor revela que de aproximadamente 150 bocetos camboyanos hechos por Rodin, 120 están en el Museo Rodin y 21 obras auténticas están en otros museos, lo que deja menos de 10 en manos privadas. Además, Rodin fue un artista a menudo falsificado tanto en sus esculturas como en sus obras de arte. El nombre de Ernest Durig aparece en la investigación: en ese momento, era conocido como un escultor y comerciante de arte respetable, pero mucho después de que el dibujo fuera entregado a la madre del propietario, Durig fue descubierto como un falsificador prolífico de Rodin; su nombre estuvo más recientemente en el centro de un escándalo de falsificación de bocetos de Rodin en el Museo de Orsay en 2014. Al ir al Museo Rodin, Fiona descubre que los bailarines habían hipnotizado tanto a Rodin que una serie de bocetos se hizo en papel de regalo obtenido de un verdulero , debido a que olvidó su papel de bocetos. Al observar varios otros bocetos, Philip se aferra a una técnica particular de Rodin, donde borraba las acuarelas con trazos mínimos mientras hacía que los bailarines parecieran estar flotando. Cuando se le negó el acceso a un conjunto de bocetos de Durig en el MoMA para compararlos, un experto en firmas arrojó más dudas, lo que llevó a Fiona a revelar que Rodin dejaba que los destinatarios de sus bocetos hicieran su propia firma, ya que a él no le importaba firmar sus obras. El tasador que reveló las falsificaciones de Rodin en el Museo de Orsay considera que el boceto no es de Rodin, sino del falsificador Durig.
194"Retratos"Roberto Murphy21 de agosto de 2016 (2016-08-21)4.22
Por primera vez en el programa, el equipo se centra en más de una obra. En este caso, tres retratos: el primero de una joven dama atribuido a Philip Mercier , el segundo de un hombre de aspecto formidable que se dice que fue pintado por Adolph von Menzel y el tercero de un niño que se cree que fue pintado por Willem de Kooning . Junto con el especialista Dr. Bendor Grosvenor, concluyen que Retrato de una dama fue pintado por Mercier (aumentando su valor de £50 a £5.000) y que El viejo general fue una falsificación inteligente. En el tercer caso, el equipo cree que Retrato de un niño probablemente fue de Kooning. Sin embargo, no pueden autentificarlo, o incluso aclarar su propietario anterior. A menos que los propietarios actuales puedan demostrar que la persona a la que se lo compraron tenía el derecho legal de venderlo, es posible que en realidad no sean los propietarios del cuadro.


Serie 6 (2017)

La serie originalmente estaba planeada para tener cuatro episodios; "Giacometti" fue pospuesto. [45]

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [10]
201"Alguacil"Nicky Illis20 de agosto de 2017 (2017-08-20)5.15
Se ha demostrado que un cuadro de Willy Lott's Cottage , previamente comprado y vendido, dos veces, por Philip Mould, es obra de John Constable . Los intentos anteriores de Mould de demostrarlo no habían logrado convencer a los expertos. Se ha establecido su procedencia, desde el actual propietario hasta la finca de Constable, pasando por la familia Doheny , [46] el destilador de whisky Tommy Dewar y el fabricante de jabón Thomas J. Barratt . Los detalles estilísticos, verificados por los expertos de Constable Annie Lyles y Sarah Cove, datan la pintura en el período correcto. Mould, que vendió la pintura por 35.000 libras esterlinas en 2000, se muestra optimista sobre la posibilidad de perder su valor estimado de 2 millones de libras esterlinas. [47]
212"Tom Roberts"Francisco Welch3 de septiembre de 2017 (2017-09-03)4.57
Los residentes de Queensland Joe y Rosanna Natoli compraron una pintura con la firma " Tom Roberts " en una subasta por 7.500 libras esterlinas. Sin embargo, la opinión de los expertos después de la compra fue que no era del importante impresionista australiano de ese nombre. El examen infrarrojo reveló que el reverso tenía el título " Rejected ", el nombre de Tom Roberts y una dirección en Haymarket de Londres que resultó ser la dirección de Roberts mientras estudiaba en la Royal Academy of Arts . Los cuadernos de bocetos de Roberts mostraban estudios iniciales que parecían ser preliminares para la obra bajo investigación. Una de las principales autoridades en la obra de Roberts, Mary Eagle de la Art Gallery of New South Wales , la acepta como genuina y Mould la valora en más de 200.000 libras esterlinas. [48]
223"Gauguin"Raquel Jardine10 de septiembre de 2017 (2017-09-10)4.77

El equipo investiga dos posibles obras de Paul Gauguin que han llamado su atención. Una parece ser el primer boceto a lápiz de la obra maestra tahitiana de Gauguin ¿Cuándo te casarás?. La había comprado el abuelo historiador de arte del espectador, pero su autenticidad estaba en duda porque parecía ser una copia de un boceto del cuaderno de Gauguin. El equipo establece la procedencia que lo remonta a Gauguin y demuestra que había sido recortado del cuaderno de bocetos en algún momento entre 1916 y 1932. El Instituto Wildenstein lo acepta como genuino .

El segundo posible Gauguin es una naturaleza muerta que representa un cuenco de fruta que se había vendido varias veces como un Gauguin auténtico y que había aparecido en un catálogo razonado . Sin embargo, la firma y la dedicatoria se habían añadido después de que la pintura original se hubiera secado y la firma no parecía auténtica. La venta en la que había aparecido por primera vez incluía varias obras que ahora se atribuyen a otros artistas. El hecho de ser un experto también plantea dudas sobre el estilo y Mould y Bruce concluyen que no es auténtico.

Serie 7 (2018)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [10] [49]
231"Nicholson"Nicky Illis12 de agosto de 2018 (2018-08-12)4.21
En 2006, una mujer compró una naturaleza muerta de una jarra de cristal, platos y dos peras como obra de William Nicholson por 165.000 libras. La compró en Browse & Darby, la galería fundada por su difunta tía, Lillian Browse , una respetada marchante de arte y autora de un catálogo razonado de Nicholson . Sin embargo, la pintura no se incluyó en el catálogo razonado más reciente elaborado por la experta Patricia Reed. El equipo recopila nuevas pruebas científicas y documentales, incluida la procedencia anterior de un rico coleccionista de Londres, análisis de escritura a mano, imágenes infrarrojas para demostrar que el tablero había tenido originalmente una pintura de fresias (que figuraba en el catálogo razonado como desaparecida) y una comparación de los pigmentos de la pintura con los rastros que quedaron en una caja de pintura original que ahora es propiedad del nieto de Nicholson. Sin embargo, Reed no cambia su opinión y afirma que no hay pruebas suficientes para demostrar que la pintura fue definitivamente de Nicholson, [50] y no de alguien que trabajó junto a él. [51]
242"Toulouse-Lautrec"Raquel Jardine19 de agosto de 2018 (2018-08-19)4.04
En 1965, la abuela de Alain le regaló a un adolescente, Alain, dos cuadernos de bocetos guardados en un cobertizo de jardín en Saint-Émilion . Aunque ella nunca reveló su origen, se pensó que eran obra de Henri de Toulouse-Lautrec . Alain esperó 50 años antes de presentar los bocetos al comité responsable de autentificar la obra de Toulouse-Lautrec. El comité no los aceptó como auténticos y concluyó que la mayoría eran de otro artista, René Princeteau , que enseñó a Toulouse-Lautrec. Los cuadernos de bocetos contienen imágenes de mujeres, caballos, marineros, soldados y perros, no los temas por los que Toulouse-Lautrec es más conocido. Algunas de las páginas están fechadas en 1880, cuando Toulouse-Lautrec habría sido apenas un adolescente. El equipo viaja a Albi en el sur de Francia, donde nació Toulouse-Lautrec, y visita su hogar ancestral, Château du Bosc, donde pasó gran parte de su juventud. Se ofrece un análisis de escritura convincente, así como un análisis técnico a cargo de la experta en grabados Harriet Stratis de Chicago , quien informa que los cuadernos de bocetos coinciden con los que ya se sabe que son de Toulouse-Lautrec y que algunas hojas tienen pequeños pinchazos de alfiler en cada esquina, que son una característica distintiva de los cuadernos de bocetos del artista. El comité de autenticación no proporciona una decisión clara en ninguno de los dos sentidos, pero ofrece volver a examinar los bocetos en una fecha posterior.
253"Henry Moore"Lucy Swingler26 de agosto de 2018 (2018-08-26)4.22
El equipo investiga si un pequeño boceto en acuarela es del escultor británico del siglo XX Henry Moore . Se cree que el boceto es la única pieza de un artista británico en una colección secreta de alrededor de 1.500 obras descubiertas en Alemania en 2012. [52] Conocida como el tesoro de Gurlitt , se sospecha que la colección contiene muchas obras de arte robadas por los nazis, y el Museo de Bellas Artes de Berna , Suiza, le pide al equipo que averigüe si el boceto es arte saqueado . Philip conoce a la única hija de Moore, Mary, quien dice que puede ver la mano de su padre en el boceto. Las pruebas forenses sobre la tinta utilizada en el boceto no son concluyentes, pero el análisis infrarrojo revela más figuras en el reverso del papel. Fiona descubre que a principios de la década de 1930, Hildebrand Gurlitt , el hombre que acumuló el tesoro, trabajó como curador de museo y exhibió obras de Moore, quien, en ese momento, era menos apreciado en su casa en Gran Bretaña. Además, Gurlitt se convirtió más tarde en uno de los cuatro únicos comerciantes de arte a los que los nazis encargaron la venta en el mercado internacional de obras que estaban catalogadas como arte degenerado , y él mismo compró algunas. Cuando el equipo encuentra una descripción precisa del boceto en los archivos documentales, puede vincular una de las compras de Gurlitt con lo que se expuso años antes, estableciendo así una procedencia ininterrumpida. Basándose en la investigación del equipo, la Fundación Henry Moore acepta el boceto como una obra genuina de Moore.
264"Una doble novela policíaca"Francisco Welch2 de septiembre de 2018 (2018-09-02)4.35
Se investigan dos raros retratos de sujetos negros británicos de los siglos XVIII y XIX. Las pinturas son muy inusuales en su representación positiva de modelos negros en una época en la que Gran Bretaña todavía estaba muy involucrada en el comercio de esclavos . La primera pintura es un retrato doble que representa a Dido Belle , una ex esclava que fue criada como miembro de la familia aristocrática Murray ( condes de Mansfield ), y su prima Lady Elizabeth Murray . El cuadro está en exhibición en el Palacio Scone de la familia Murray en Escocia y fue encargado por el primer conde de Mansfield , tutor de Dido Belle, en algún momento a fines de la década de 1770 o principios de la de 1780. Lord Mansfield, juez y abolicionista , había dictado sentencia en el infame caso de la masacre de Zong . La atribución anterior del cuadro a Johan Zoffany había sido puesta en duda, pero se desconocía la identidad del artista real. La segunda pintura, aún más inusual, muestra a dos muchachas negras bellamente vestidas con un libro abierto en lo que parece ser un paisaje tropical. Las primeras pistas sugieren que podría tratarse de una pintura política, tal vez relacionada con la campaña para abolir la esclavitud en las colonias británicas. La firma y la fecha son solo parcialmente legibles. Después de una extensa investigación, las pruebas forenses y de otro tipo revelan que la primera pintura es de David Martin , mientras que la segunda es de Emma Jones .
275"Giacometti"Roberto Murphy9 de septiembre de 2018 (2018-09-09)3,99

En respuesta a la convocatoria del programa para obras de arte que no sean pinturas, Philip y Fiona investigan una escultura de yeso que parece ser de Tête qui regarde (en francés, 'Cabeza que mira'), una obra temprana de Alberto Giacometti . [53] [54] El objeto muestra signos de daño extenso y una tomografía computarizada revela que fue reparado varias veces. El equipo intenta descubrir cómo la escultura fue adquirida por la familia del propietario actual y, aunque se siguen algunas pistas prometedoras, no hay un rastro claro de evidencia que vincule la pieza con el propio Giacometti. Sin embargo, el equipo se entera de que el artista británico Sidney John Woods fue el propietario original de un yeso genuino de 'Cabeza que mira'. Dado que actualmente se desconoce el paradero de esa pieza, es posible que la escultura en este episodio sea la que inicialmente fue propiedad de Woods. Cuando la pieza y la evidencia recopilada se presentan a la Fundación Giacometti en París, la primera respuesta es que se necesitan más estudios.

Este episodio estaba originalmente programado para ser transmitido como parte de la temporada 6, pero se retrasó a la espera de los hallazgos provisionales de la Fundación Giacometti. [54] [45] El episodio fue retransmitido al final de la temporada 8, el 22 de agosto de 2019. En una breve secuencia agregada, Fiona le dijo a la audiencia que una investigación posterior había encontrado una firma de Giacometti en la escultura. Como resultado, la Fundación Giacometti autentificó la pieza, aunque no a tiempo para la proyección original de 2018. [55]

Nota : La temporada 7 se emitió al mismo tiempo que BARB cambió su sistema de clasificación. Las clasificaciones se obtuvieron de la siguiente manera: los episodios 1 a 3 son cifras de 28 días del antiguo sistema de BARB. El episodio 4 son cifras de 28 días del nuevo sistema. El episodio 5 son cifras de 7 días del antiguo sistema.

  • Obras seleccionadas incluidas en la serie 7
  • Dido Elizabeth Belle y Lady Elizabeth Murray por David Martin
    Dido Elizabeth Belle y Lady Elizabeth Murray por David Martin
  • Un cuadro de dos niños negros de Emma Jones
    Un cuadro de dos niños negros de Emma Jones

Serie 8 (2019)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Dirigido porProductorFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [49]
281"El Gainsborough perdido"Nicky IllisNicky Illis25 de julio de 2019 (2019-07-25)No aplica (<3,94) [c]
El equipo examina una pintura al óleo para ver si podría ser la imagen original de Thomas Gainsborough de una estampa conocida como Paisaje boscoso con gitanos alrededor de una fogata (también llamada Los gitanos ). La pintura coincide aproximadamente con la estampa (una vez invertida), pero no es una imagen reflejada exacta. La imagen ha estado en la familia del propietario desde la década de 1920, cuando se atribuyó a Gainsborough. Posteriormente se había rebajado de categoría a Barker de Bath y más tarde aún más, a un seguidor de Barker. Hace veinte años, Philip ayudó a atribuir una pintura diferente como el paisaje perdido, que posteriormente se vendió en subasta como un Gainsborough auténtico. Si el equipo tiene éxito aquí, desharía la atribución de esa otra imagen, cuyo paradero actual se desconoce. La procedencia asociada a la pintura original de Gainsborough sostiene que fue propiedad de Henry Graves durante la década de 1880, cuando se exhibió y luego se vendió en subasta como una obra de Gainsborough. El equipo encuentra una etiqueta en la parte posterior del marco con el nombre de Henry Graves, y un número estampado en el marco que corresponde con los registros de Christie's sobre la pintura propiedad de Graves que se vendió como una de Gainsborough. Las imágenes infrarrojas y de rayos X revelan que el paisaje fue pintado sobre un retrato mucho más antiguo de una dama. Se sugiere que Gainsborough, que estaba en dificultades financieras en ese momento, había reutilizado el lienzo de un artista diferente en lugar de comprar uno nuevo. Si bien esta práctica era desconocida anteriormente para Gainsborough, un descubrimiento reciente descubrió que efectivamente había reutilizado un lienzo antiguo para una obra confirmada como suya. El análisis microscópico de la pintura utilizada no encuentra ningún pigmento moderno que hubiera revelado que el cuadro era una falsificación moderna, pero no descarta otros artistas de períodos anteriores. La pintura y toda la investigación se presentan para su revisión por el experto de Gainsborough Hugh Belsey , quien concluye que la obra es de Barker de Bath, no de Gainsborough. En un giro irónico, el equipo descubre que el retrato escondido debajo del paisaje probablemente fue obra de Michael Dahl (1659-1743) y podría haber valido más hoy que la pintura de Barker.
292"¿Cosway o Lawrence?"Lucy SwinglerLucy Swingler1 de agosto de 2019 (2019-08-01)No aplica (<3,56) [c]
El equipo investiga un retrato de Peniston Lamb II que es propiedad de la familia Cecil, parientes lejanos de la modelo. Philip había encontrado la obra por casualidad en la casa de la familia en Londres, e inmediatamente sospechó que era de Thomas Lawrence . Sus propietarios, sin embargo, siempre habían creído que era de Maria Cosway . La pintura se mostró en una exposición de las obras de Cosway en 1895, y se le atribuyó al año siguiente en el libro Portraits at Panshanger de la historiadora de arte victoriano Mary Boyle. [56] El equipo viaja a Chatsworth House para ver un retrato de Cosway de Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire , su principal mecenas. Las etiquetas antiguas en la parte posterior de la pintura de Lamb sugieren que alguna vez había sido propiedad de la vizcondesa Jocelyn y del quinto conde de Arran . Después de algunas investigaciones, que revelan que la herencia familiar pasó por la línea femenina durante tres generaciones seguidas (lo que dificulta mucho la investigación), Fiona desentierra una carta familiar con información relevante. Escrito por la hermana de Lamb, Emily , se le atribuye al menos un retrato de él a Lawrence, de cuando la obra colgaba en Melbourne Hall . Mientras tanto, Philip supervisa el análisis técnico. La condición física de la imagen es excelente y Lawrence es conocido por trabajar de una manera que preserva sus pinturas. En marcado contraste, la pintura de las obras supervivientes de Cosway está muy agrietada. El análisis técnico sugiere además similitudes en la técnica del pincel con otros retratos de Lawrence. Con todos estos indicadores que apuntan a Lawrence, y al menos un tenue rastro de papel que vincula a la familia con Lawrence, el equipo decide presentar la obra a las autoridades establecidas de Lawrence, el profesor Brian Allen y el doctor Peter Funnell . Por motivos estilísticos, la pintura es aceptada como obra de Lawrence, lo que aumenta su valor de quizás 8.000 libras a más de medio millón de libras, según la estimación de Philip.
303"De Chirico"Chico ArthurCristóbal Boreham8 de agosto de 2019 (2019-08-08)No aplica (<3,84) [c]
Fiona y Philip visitan a un comerciante de arte en los Cotswolds , que había comprado un bodegón inusual en 1993 por 1 libra. Un amigo suyo sugirió que podría ser del artista italiano Giorgio de Chirico , y la pintura fue presentada en 1997 a la fundación de Chirico en Roma, pero fue rechazada. Sin embargo, el equipo se convence de echar otro vistazo a la obra, y sus colores apagados sugieren que no fue pintada con pintura al óleo tradicional . Una nuez en primer plano fue una de las razones por las que la fundación había rechazado la obra, pero Fiona se reúne con un experto afincado en Roma, que considera que su presencia es indicativa de De Chirico. También desentierra las recetas originales de témpera que se sabe que utilizó el artista. De vuelta en Londres, Philip utiliza un análisis técnico para confirmar la presencia de aceite de linaza y miel en la pintura, que es altamente específica de De Chirico. Mientras tanto, Fiona le explica al propietario que el equipo investigó cada pista local con la esperanza de establecer un rastro de procedencia desde la tienda de chatarra donde se compró el cuadro. Sin embargo, el único vínculo potencial que encontraron fue una cantante británica que fue amiga de De Chirico a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Como primera vez en el programa, se utiliza el análisis de radiocarbono (utilizando la datación por carbono-14 , que aprovecha el marcado aumento del radiocarbono a partir de las pruebas nucleares atmosféricas a partir de la década de 1950) para establecer que la obra fue pintada en un panel de madera de un árbol talado antes de la década de 1950, por lo que no se desmiente la posibilidad de que De Chirico le haya dado el cuadro a la cantante y luego lo haya vendido ella en Gran Bretaña. Si bien esta teoría podría explicar cómo llegó el cuadro de Italia a Inglaterra, no hay evidencia que lo demuestre. Después de agotar todas las vías de investigación, el equipo vuelve a enviar el cuadro con sus hallazgos a la fundación de Chirico. Sin embargo, la obra no está autentificada, y la fundación sugiere en cambio que es una imitación realizada como ejercicio. Esto lleva a Philip a especular que debe haber sido pintada por alguien cercano a De Chirico.
314"Una vista veneciana"Raquel JardineRaquel Jardine15 de agosto de 2019 (2019-08-15)No aplica (<3,70) [c]
Nick Hopkinson, editor de la revista International Boat Industry , pide al equipo que examine una pintura veduta de Venecia que, según le dijeron, sus bisabuelos habían comprado en un viaje a Italia en la década de 1880. El cuadro se exhibió en la Royal Academy en 1908 y tiene dos etiquetas adheridas al marco: una que lo atribuye a Jacopo Marieschi y la otra que lo atribuye a Francesco Guardi . Ahora se sabe que Jacopo Marieschi no pintó ninguna vista veneciana, sino que otro artista con el mismo apellido ( Michele Marieschi ) era famoso por ese tipo de cuadros. En la Royal Academy, el equipo se entera de que la etiqueta de Guardi no era oficial, sino algo que los propietarios rellenaban al enviar las obras. Por lo tanto, la etiqueta simplemente indica que el propietario, el bisabuelo de Nick, Meyer Spielmann (hermano de Sir Isidore Spielmann ), creía o quería creer que el cuadro era de Guardi. La segunda etiqueta corresponde a la entrada del catálogo, lo que sugiere que la Academia consideró que el cuadro era de Marieschi. Fiona encuentra entonces una entrada en el catálogo de una subasta que indica que la obra fue vendida en 1907 por Christie's en Londres, lo que se confirma por un número de stock coincidente estampado en el marco. En esta subasta, Meyer Spielmann compró la pintura como Marieschi del patrimonio del Mayor Gubbins, [57] por lo que Spielmann no la compró en Italia durante la década de 1880. Nick se siente incómodo al pensar en cómo su bisabuelo posteriormente la presentó a la Royal Academy como Guardi. Otra pista es un sello rojo en el bastidor, que el equipo descifra como una mención a Firenze (en italiano, " Florencia "). Cuando viajan a Italia, descubren que este sello se relaciona con un tribunal de magistrados específico en Florencia antes de 1808, cuando la ciudad fue anexada a la Francia napoleónica . El análisis técnico muestra que las pinturas utilizadas estaban todas disponibles en el siglo XVIII, pero el tratamiento de la capa de base del cuadro no es coherente con la práctica veneciana, y el tejido del lienzo sugiere que se originó en Inglaterra. El cuadro es examinado por Charles Beddington, la principal autoridad británica en Marieschi, quien opina que no es obra de Guardi ni de Marieschi, sino de un artista inglés, con el sello añadido en algún momento para darle una procedencia falsa. Philip analiza la diferencia de valoración: mientras que una obra de Marieschi podría venderse por medio millón de libras y una auténtica de Guardi por hasta 10 millones de libras, estima que el cuadro de Nick tiene un valor de 20.000 libras.
  • Obras seleccionadas incluidas en la serie 8
  • Cordero de Peniston II de Thomas Lawrence
    Cordero de Peniston II de Thomas Lawrence

Serie 9 (2021)

La pandemia del coronavirus interrumpió el cronograma de producción, pero en septiembre de 2020, Philip Mould anunció que había comenzado la preproducción de la novena serie. [58]

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [49]
321"Una escultura entre las zarzas"Nicky Illis28 de julio de 2021 (2021-07-28)No aplica (<3,41) [c]
Los miembros del equipo viajan a Mergate Hall, en Mulbarton , cerca de Norwich, en Norfolk , para ver una escultura que pertenece al granjero lechero jubilado Neil Betts y su esposa, Barbara. El objeto había sido utilizado como tope de puerta y fuente de agua para el jardín, pero los propietarios ahora sospechan que puede haber sido creado por Henry Moore . [59] El panel de revisión de la Fundación Henry Moore , en Perry Green, Hertfordshire , determina que la escultura no es de Moore, en parte porque está hecha de aluminio , un material que Moore no utiliza. Se descubre que la obra es de la fallecida Betty Jewson (1914-1981), una artista británica que vivió una vez en Mergate Hall. [60] Como resultado, vale solo unos pocos miles de libras, en lugar de hasta £ 1 millón. [61]
332"Gerôme"Chico Arthur4 de agosto de 2021 (2021-08-04)No aplica (<3,47) [c]
El equipo investiga una pintura orientalista conocida como Árabe en oración . Está fechada en 1858 y tiene la firma de Jean-Léon Gérôme , un artista francés muy destacado durante el siglo XIX. Sin embargo, la obra fue degradada a "Círculo de Gérôme" en la década de 1980 por una autoridad destacada, Gerald M. Ackerman . [62] Tras la muerte de Ackerman en 2016, el propietario de la pintura se acercó al programa para estudiar la posibilidad de reatribución. Después de una extensa investigación y análisis técnico, la evidencia se presenta a una nueva experta, Emily M. Weeks, quien descubre que el cuadro fue pintado por Gérôme. En octubre de 2021, la pintura se vendió por 94.500 libras esterlinas (incluidas las tarifas) en una subasta de Sotheby's en Londres. [63] [64]
343"Vidente de la tierra"Nicky Illis11 de agosto de 2021 (2021-08-11)No aplica (<3,48) [c]
Se examina una pintura al óleo de una escena de batalla para ver si podría ser Tiempos de guerra de Sir Edwin Landseer de 1846, una obra perdida que la Tate Gallery registró como "dañada sin posibilidad de reparación" después de la inundación del Támesis de 1928. Sin embargo, varias otras pinturas registradas como tales fueron descubiertas más tarde y restauradas posteriormente, incluyendo La ejecución de Lady Jane Grey de Paul Delaroche y La destrucción de Pompeya y Herculano de John Martin . Aunque los hallazgos del equipo son muy alentadores, una autoridad líder en Landseer ( Richard Louis Ormond ) finalmente determina que esta pintura es una copia, pero de mejor calidad de lo habitual para una reproducción.
354"La última cena de un rey"Claire Lewis18 de agosto de 2021 (2021-08-18)2.90 [67]
Un pastor de ovejas de Anglesey , Huw Lewis, había comprado un pequeño cuadro que representaba La Última Cena por 50 libras en una subasta en línea en eBay . Él cree que podría ser del artista británico nacido en Estados Unidos Benjamin West , que fue el pintor de historia oficial del rey Jorge III . [65] Se investiga el cuadro para ver si es un boceto preparatorio de West para La Última Cena , una obra monumental de 1786 que originalmente fue encargada por Jorge III para la Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor y que ahora se encuentra en el Instituto de Artes de Detroit . [66] Mientras examina la pintura en el Instituto de Arte Courtauld , la profesora Aviva Burnstock encuentra rastros de un costoso pigmento amarillo indio que West usó. Evidencia adicional sugiere que la obra comprada por Lewis es la que falta de los dos bocetos preparatorios que West hizo para La Última Cena . Como resultado, Lewis acepta que Rupert Featherstone limpie y restaure su cuadro en el Instituto Hamilton Kerr en Cambridge, lo que ayuda a revelar los detalles más finos de la obra. Después de estudiar la pintura y la evidencia del equipo, el experto en arte Martin Postle del Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico confirma la atribución a West.
  • Obras seleccionadas incluidas en la serie 9
  • En oración (1858) de Jean-Léon Gérôme
    En oración (1858) de Jean-Léon Gérôme
  • Tiempo de guerra (1846) de Sir Edwin Landseer (esta imagen es una impresión publicada en 1901)
    Tiempo de guerra (1846) de Sir Edwin Landseer (esta imagen es una impresión publicada en 1901)
  • Segundo boceto preparatorio para La última cena (1786) de Benjamin West (antes de la restauración)
    Segundo boceto preparatorio para La última cena (1786) de Benjamin West (antes de la restauración)

Serie 10 (2022)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [68]
361" Ben Nicholson "Nicky Illis23 de agosto de 2022 (2022-08-23)2,76
Fiona Bruce y Philip Mould intentan descubrir la historia de una obra abstracta que fue pintada directamente sobre la pared de yeso dentro de una casa. Alguna vez fue la casa del escultor aficionado Fred Murray, hermano del famoso ceramista británico William Staite Murray . Un vecino les dijo a los propietarios actuales que la obra fue pintada por Ben Nicholson, y si esto se puede probar, la pintura podría valer hasta £ 200,000. [69] Los propietarios quieren determinar la autenticidad de la obra antes de continuar construyendo una ampliación que podría dañar la pintura. Aunque pronto se establece que Fred Murray fue uno de los primeros mecenas de Nicholson, la pintura contiene algunos elementos desconcertantes y no se sabe si Nicholson alguna vez visitó la propiedad. Posteriormente se encuentran pruebas que prueban que Nicholson se quedó allí, y la investigación explica, al menos en parte, la presencia de las características estilísticas atípicas. Sin embargo, a Mould le preocupa que esto pueda indicar una colaboración entre Nicholson y Murray, que es lo que concluyen los expertos después de evaluar la evidencia. Como resultado, Mould revisa su estimación del valor del cuadro y lo sitúa entre 50.000 y 100.000 libras esterlinas. Aunque retirar el cuadro por un profesional sería costoso y no estaría exento de riesgos, los propietarios deciden hacerlo y retiran el cuadro de forma segura y lo envían para restaurarlo antes de subastarlo. [70]
372" Modigliani "Cristóbal Boreham30 de agosto de 2022 (2022-08-30)2.72
El equipo investiga un delicado boceto que representa a una madre y su hijo, que se cree que es de Modigliani, que ha sido víctima de muchas falsificaciones. Su propietaria, Henrietta Sitwell, heredó la obra de su abuelo Sacheverell Sitwell . Un examen forense del dibujo muestra que el papel no es moderno y se compara bien con los bocetos de un cuaderno de bocetos de Modigliani en el Centro Pompidou de París, ya que es exactamente del mismo tamaño y tiene el mismo número de perforaciones en el lado izquierdo. El experto en caligrafía Adam Brand confirma que la firma del dibujo es "probablemente" la de Modigliani. La dedicatoria del cuadro, al amigo y marchante de arte de Modigliani, Léopold Zborowski , sugiere fuertemente una conexión con el artista. Es probable que el dibujo se remonta a una exposición de artistas franceses modernos de 1919, organizada por Sacheverell, su hermano y Zborowski, celebrada en los grandes almacenes Heal's de Londres. Ante todas las pruebas, el experto en Modigliani, Kenneth Wayne, decide que el dibujo "huele como" ser del artista.
383" Sisley "Chico Arthur6 de septiembre de 2022 (2022-09-06)N / A
Bruce y Mould investigan un paisaje de una escena fluvial en Moret-sur-Loing , posiblemente del artista británico Alfred Sisley , propiedad de los estadounidenses Kim y Chuck, quienes habían comprado la pintura en una subasta cerca de Chicago . La investigadora impresionista Anthea Callen, del Courtauld Institute of Art , está impresionada por su similitud con obras conocidas del artista.
394"Viejo maestro flamenco"Mateo Smith13 de septiembre de 2022 (2022-09-13)N / A
El equipo examina una pintura que representa la Lamentación de Cristo colgada en una iglesia católica en Port Glasgow . Un feligrés fallecido se puso en contacto con la muestra, creyendo que era obra de un maestro flamenco del Renacimiento del Norte . Utilizando su lista de posibles candidatos, el equipo limita su búsqueda a Michiel Coxie y Frans Floris . La dendrocronología descarta a Floris. Después de consultar con expertos, Mould está convencido de que la pintura presenta la mezcla única de elementos flamencos e italianos de Coxie. Un experto destacado finalmente descarta a Michiel como el artista, pero sugiere que el artista era un socio de Coxie, nombrando a su hijo Raphael Coxie como el candidato más probable.

Serie 11 (2023)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [68]
401" Elisabeth Frink "Mateo Thomas26 de septiembre de 2023 (2023-09-26)N / A
412" Joshua Reynolds "Raquel Jardine3 de octubre de 2023 (2023-10-03)N / A
423" Camille Pissarro y Paul Cézanne "Julia Pie10 de octubre de 2023 (2023-10-10)N / A
434" Arshile Gorki "Mateo Smith17 de octubre de 2023 (2023-10-17)N / A

Serie 12 (2024)

No.
en general		No. en
serie		Título [9]Producida y dirigida porFecha de emisión originalEspectadores del Reino Unido
(millones) [68]
441" Mondrian "Guy Arthur y Nicky Illis26 de septiembre de 2024 (2024-09-26)N / A
El equipo ayuda al artista estadounidense Jeffrey Kroll a construir un caso para demostrar que su cuadro de flores es de Piet Mondrian.
452" Helen McNicoll "Mateo Smith3 de octubre de 2024 (2024-10-03)N / A
463"Recuerdos musicales"Cristóbal Boreham10 de octubre de 2024 (2024-10-10)N / A
474" Corot "Sara Moralioglu17 de octubre de 2024 (2024-10-17)N / A
El equipo investiga un paisaje pintoresco, The Head of the Lake , adquirido por el anticuario rural Derek Green, en gran parte debido a la calidad de su marco ornamentado. La gran cantidad de obras falsas producidas, muchas en vida de Corot, le dan al equipo motivos para dudar. Se revela, a partir de los papeles de Green, que la pintura había sido evaluada y rechazada tres veces por Pierre Dierterle, una autoridad reconocida en Corot. Una de las tres etiquetas de exhibición, en la parte posterior de la pintura, muestra que en un momento fue propiedad del propietario de ferrocarriles escocés Sir John Reid (1861-1933), y luego de su hija Elizabeth Salvesen. Usando luz ultravioleta , la conservadora Aviva Burnstock descubre un sello en la parte posterior del lienzo con el nombre "Jerome Ottoz", un importante proveedor de lienzos para Corot y sus contemporáneos. El equipo examina un catálogo hecho a mano de obras falsas compilado por el historiador de arte y amigo de Corot, Alfred Robaut  [fr] , y descubre que la obra está incluida, con comentarios notablemente despectivos. La decisión final, de la experta en Corot Clare Lebeau-Deterle, es que el cuadro, a pesar de su calidad, no puede atribuirse a Corot.

Recepción

Al describir el resultado del primer episodio de la primera temporada como un "escándalo", Sam Wollaston, que escribe para The Guardian, encontró el programa "increíblemente interesante" y lo elogió "por tratarse de un solo caso en el que puedes involucrarte por completo, en lugar de revolotear entre tres, que es lo que tantos documentales parecen hacer". [71] En The Daily Telegraph , Ceri Radford fue descrita como "atónita" por el resultado del primer episodio, pero concluyó su reseña diciendo: "Este puede haber sido un final decepcionante, pero al menos confirmó que esta nueva serie estéticamente agradable y silenciosamente disfrutable no tiene miedo de frustrar las expectativas". [12] Tom Sutcliffe en The Independent tuvo una opinión mixta como resultado de la presentación de los hechos, diciendo: "Estuvo lleno de tensión de suspenso y momentos emocionantes de descubrimiento. Pero no pude quitarme por completo la sospecha de que algo de eso era demasiado bueno para ser verdad". [72]

El primer programa de la tercera temporada, emitido en el Reino Unido el 19 de enero de 2014, tuvo 4,8 millones de espectadores (una cuota de audiencia del 21,8 %) [73] , mientras que el primer programa de la cuarta temporada atrajo a 4,85 millones (24,5 %). [74] La audiencia récord de la serie se alcanzó el 12 de julio de 2015, con una asistencia máxima de 5,8 millones de espectadores (episodio 4.2 "Renoir"). [75]

En una reseña de un episodio de la séptima temporada, Michael Hogan, del Daily Telegraph, escribió: "La programación de artes es una bestia cada vez más en peligro de extinción en la televisión en horario de máxima audiencia. Esta serie absorbente y agradable enarbola la bandera de una manera silenciosa y emocionante". [76]

Benji Wilson, escribiendo para The Daily Telegraph , describió el programa, entonces en su novena temporada, como "la respuesta del mundo del arte a Line of Duty ". [77]

Transmisiones internacionales

El programa tuvo su estreno en América del Norte en TVOntario de Canadá en 2011. [78] También comenzó a transmitirse en el otoño de 2013 en PBS y Ovation en octubre de 2019 en transmisiones sindicadas de segunda ejecución después de PBS en los Estados Unidos, [79] y la Serie 4 ha estado disponible en Netflix (como Temporada 1) desde diciembre de 2018. [80] El programa se transmite por ABC en Australia. [81]

Notas

  1. ^ Grosvenor abandonó el programa para iniciar su propio programa de arte, Britain's Lost Masterpieces (Las obras maestras perdidas de Gran Bretaña) , que provocó cierta controversia debido a las similitudes entre este y Fake or Fortune? (¿Falso o fortuna?) . [2]
  2. ^ En septiembre de 2020, la pintura finalmente fue autenticada después de que se descubriera una fotografía en miniatura de la misma en Chartwell, la casa de la familia de Churchill en Kent. [41] [8]
  3. ^ abcdefg No se incluye en el top 15 de programas semanales para índices de audiencia de cuatro pantallas.

Referencias

  1. ^ "RTS West of England Awards 2016 | Royal Television Society". rts.org.uk . 9 de diciembre de 2016 . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
  2. ^ ab Brooks, Richard (4 de diciembre de 2016). "Es una copia: ¿falsificación o fortuna? Las estrellas intentan detener el programa rival" . The Times . Londres . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
  3. ^ "Fake or Fortune". www.bbcstudios.com . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017. Consultado el 4 de septiembre de 2017 .
  4. ^ Chesters, Laura (8 de agosto de 2022). "El programa de detectives de arte Fake or Fortune? regresa a las pantallas este mes" . Antiques Trade Gazette . Londres: Auction Technology Group. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2022. Consultado el 10 de octubre de 2022 .
  5. ^ Grosvenor, Bendor. "Trailer de la serie 3 'Fake or Fortune?' - Art History News". Art History News . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2014. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
  6. ^ "¿Falso o fortuna? Los presentadores 'en disputa' por el nuevo programa de la BBC". Antiques Trade Gazette . Consultado el 12 de agosto de 2021 .
  7. ^ "Courtauld aconseja a la BBC Fake or Fortune". 27 de julio de 2015. Consultado el 12 de agosto de 2021 .
  8. ^ ab Allberge, Dalya (19 de septiembre de 2020). "¿Falsificación o fortuna? Pintura descubierta. El misterio de las pinturas de Sir Winston Churchill finalmente se resuelve". Philip Mould & Company . Consultado el 12 de agosto de 2021 .
  9. ^ abcdefghijkl "¿Falso o fortuna? - Guía de episodios". BBC One . Elige el episodio apropiado . Consultado el 29 de julio de 2021 .
  10. ^ abcdefg "Los 30 mejores programas de la semana (ver semana(s) relevante(s))". BARB .
  11. ^ "Monet". ¿Falsificación o fortuna? . Serie 1. Episodio 1. 19 de junio de 2011. BBC . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
  12. ^ ab Radford, Ceri (19 de junio de 2011). "Fake or Fortune? BBC One, review". The Telegraph . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
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Lectura adicional

  • Mould, Philip (2009). Sleuth: La asombrosa búsqueda de los tesoros artísticos perdidos . Londres: Harper Collins. ISBN 9780007281367.
  • ¿Falsificación o fortuna? en BBC Online
  • ¿Falsificación o fortuna? en IMDb 
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