Grabado musical

Este artículo incluye una lista de referencias generales , pero carece de suficientes citas en línea correspondientes . Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. ( Noviembre de 2008 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

El grabado musical es el arte de dibujar notaciones musicales con alta calidad con el propósito de reproducirlas mecánicamente. El término copia musical es casi equivalente, aunque el grabado musical implica un mayor grado de habilidad y calidad, generalmente para publicación. El nombre del proceso se origina en el grabado en placa , una técnica ampliamente utilizada que data de finales del siglo XVI. ^[1] El término grabado ahora se usa para referirse a cualquier método de alta calidad de dibujar notaciones musicales, particularmente en una computadora ("grabado por computadora" o "configuración por computadora") o a mano ("grabado a mano").

El grabado mecánico de música comenzó a mediados del siglo XV. A medida que la composición musical aumentó en complejidad, también lo hizo la tecnología necesaria para producir partituras musicales precisas . A diferencia de la impresión literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos diferentes de información simultáneamente. Para que quede claro para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de los acordes , las marcas dinámicas y otras notaciones se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de los pulsos están marcadas no solo por sus banderas y vigas , sino también por el espacio relativo entre ellas en la página. ^[1] La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas para los primeros grabadores de música y ha dado lugar al desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.

De manera similar a la impresión de libros, la impresión musical comenzó en el siglo XV con el uso de tipos móviles . El problema central que se planteó a los primeros grabadores musicales que usaban tipos móviles era la integración adecuada de notas, pentagramas y texto. A menudo, las líneas del pentagrama se dibujaban a mano antes de la impresión o se añadían a la música impresa después. Ottaviano Petrucci , uno de los impresores musicales más innovadores que trabajaban a principios del siglo XVI, utilizó una técnica de triple impresión que imprimía pentagramas, texto y notas en tres pasos separados. ^[1]

Aunque el grabado en plancha se venía utilizando desde principios del siglo XV para crear arte visual y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. ^[1] En este método, se grababa una imagen reflejada de una página completa de música sobre una plancha de metal. Luego se aplicaba tinta a las ranuras y la impresión musical se transfería al papel. Las planchas de metal se podían almacenar y reutilizar, lo que hacía de este método una opción atractiva para los grabadores de música. El cobre fue el metal inicial de elección para las primeras planchas, pero en el siglo XVIII el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor coste. ^[2]

Al principio, las placas se grababan libremente a mano. Con el tiempo, los grabadores musicales desarrollaron una serie de herramientas para facilitar el proceso, entre ellas:

• Un rastrum para dibujar líneas de pentagrama
• Marcadores para pentagramas y barras de compás , cuyo uso inspiró el término partitura musical
• Buriles planos para líneas adicionales y crescendos y diminuendos
• Buriles elípticos para traviesas
• Perforadoras para cabezas de notas , claves , alteraciones y letras ^[3]

El grabado en placa fue la metodología preferida para la impresión musical hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se aceleró con el desarrollo de la tecnología fotográfica. ^[1] Sin embargo, la técnica ha sobrevivido hasta nuestros días y todavía la utilizan ocasionalmente editoriales selectas como G. Henle Verlag en Alemania. ^[4]

Históricamente, se requería que un músico dibujara sus propias líneas de pentagrama (pentagramas) en papel en blanco. Con el tiempo, el papel para pentagramas se fabricó preimpreso con pentagramas como una técnica que ahorraba trabajo. Luego, el músico podía escribir música directamente sobre las líneas con lápiz o tinta.

En el siglo XX, el papel para pentagramas se imprimía a veces sobre papel vegetal o papel cebolla , un material duradero y semitransparente que facilitaba al músico la corrección de errores y la revisión de la obra, y también permitía reproducir el manuscrito mediante el proceso ozalid . También en esta época, se empleaba a menudo a un copista musical para copiar a mano partes individuales (para cada intérprete) de la partitura completa de un compositor. La pulcritud, la velocidad y la precisión eran rasgos deseables de un copista experto.

• Litografía : similar al grabado en placas de metal, la música se grababa sobre piedra caliza y luego se quemaba en la superficie con ácido para preservar las placas de piedra para su uso futuro. ^[5]
• Plantillas , sellos y transferencias secas , incluido el Notaset, un sistema inspirado en el Letraset utilizado en el siglo XX. ^[6] Pasar tinta por plantillas con pincel era una técnica de alta calidad utilizada por la empresa Halstan & Co., con sede en Amersham.
• Máquinas de escribir musicales : Desarrolladas originalmente a fines del siglo XIX, esta tecnología no se popularizó hasta mediados del siglo XX. Las máquinas requerían el uso de papel manuscrito preimpreso . ^[7] Esta técnica producía resultados de baja calidad y nunca se usó ampliamente. ^[8]

Con la llegada de la computadora personal a partir de los años 1980, el grabado de música tradicional ha ido en declive, ya que ahora se puede realizar mediante software de computadora diseñado para este propósito. Existen varios programas de este tipo, conocidos como escritores de partituras , diseñados para escribir, editar, imprimir y reproducir música, aunque solo unos pocos producen resultados de una calidad comparable al grabado tradicional de alta calidad. Uno de estos programas fue SCORE para MS-DOS. Los escritores de partituras tienen muchas características avanzadas, como la capacidad de extraer partes individuales de una partitura de orquesta/banda, transcribir música tocada en un teclado MIDI y, a la inversa, reproducir notación a través de MIDI.

A partir de la década de 1980, el software WYSIWYG, como Sibelius , Mozart , MusicEase , MuseScore , Finale y Dorico , permitió a los músicos ingresar notación musical compleja en una pantalla de computadora, mostrándola tal como se verá cuando finalmente se imprima. Este software almacena la música en archivos de formatos propietarios o estandarizados, generalmente no legibles directamente por humanos.

Otros programas, como GNU LilyPond y Philip's Music Writer , leen la entrada de archivos de texto ordinarios cuyo contenido se asemeja a un lenguaje de programación de macros de computadora que describe el contenido musical desnudo con poca o ninguna especificación de diseño. El software traduce la descripción, generalmente escrita a mano, en páginas gráficas completamente grabadas para ver o enviar para imprimir, y se ocupa de las decisiones de apariencia, desde el diseño de alto nivel hasta el dibujo de glifos. El proceso de entrada de música es iterativo y es similar al ciclo de edición-compilación-ejecución que se utiliza para depurar programas de computadora.

Además de las aplicaciones ya preparadas , también existen algunas bibliotecas de programación para el grabado de música, como Vexflow ( biblioteca de Javascript ), Verovio (C++, Javascript y Python ), Guido Engine ( biblioteca de C++ ) y Manufaktura Controls ( bibliotecas .NET ). El objetivo principal de estas bibliotecas es reducir el tiempo necesario para el desarrollo de software con capacidades de renderizado de partituras.

• Elaine Gould. Tras las rejas: la guía definitiva de la notación musical Faber Music Ltd, Londres.
• Ted Ross. Aprenda usted mismo el arte del grabado y procesamiento de música. Hansen Books, Florida.
• Clinton Roemer. El arte de copiar música: la preparación de la música para su interpretación. Roerick Music Co., Sherman Oaks, California.