Emma Bormann

Emma Bormann
Nacido	1887 ( 1887 ) Viena, Austria
Fallecido	1974 (edad 86-87) Riverside, California, Estados Unidos
Conocido por	Grabado
Cónyuge	Eugen Milch

Emma Bormann (1887–1974) fue una artista austriaca (principalmente grabadora) que vivió en Viena, Shanghái, Tokio y Riverside, California .

Emma Bormann nació en 1887 en Viena. Su padre, Eugen Bormann (1842-1917), era arqueólogo y profesor de historia de la antigua Roma y epigrafía en la Universidad de Viena . En 1917 se doctoró en prehistoria en la misma universidad (con una disertación sobre el Neolítico en la Baja Austria). Mientras estudiaba en la universidad, también asistió a clases en el Instituto de Enseñanza y Experimentación en Artes Gráficas con Ludwig Michalek . Emma Bormann también se interesó por el atletismo y el teatro, pero el arte sería su verdadera vocación.

En 1917 se trasladó a Múnich y se matriculó en clases de arte durante un semestre antes de convertirse en profesora de arte. Fue en Múnich en esa época donde empezó a hacer xilografías. Dominó rápidamente este medio y desarrolló un estilo único que mezclaba el expresionismo y el impresionismo y combinaba el respeto por la xilografía tradicional con una sensibilidad más moderna. ^[1]

Emma Bormann viajó mucho durante su vida. Antes de partir hacia China en 1939, visitó muchas ciudades de Europa y realizó su primera visita a los Estados Unidos en 1936. Los paisajes urbanos y las plazas públicas abarrotadas, a menudo vistas desde arriba, estaban entre sus temas favoritos, así como los interiores de teatros, salas de conciertos y teatros de ópera. Cuando llegaba a una nueva ciudad, buscaba una torre, un edificio alto o una colina que le proporcionara esta perspectiva. Sus obras de estos años son un registro de sus viajes, mostrando muchas ciudades de Alemania, los Países Bajos, Croacia, Italia, Suecia, Londres, Estambul, París, Praga y Budapest. Su visita a los Estados Unidos en 1936 dio como resultado vistas memorables de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Washington, DC y las cataratas del Niágara. Sus obras también incluyen muchas imágenes de su país natal, vistas de Viena y otros lugares de Austria, como Salzburgo y el campo de la provincia de Salzburgo. En 1927, centenario de la muerte del compositor Beethoven, completó y publicó un álbum de xilografías que mostraban las casas donde Beethoven había vivido en Viena y las ciudades de los alrededores. ^[2]

En 1924 se casó con Eugen Milch (1889-1958), médico y talentoso pintor y grabador. Impartió cursos de dibujo, dibujo de figuras y técnicas de linograbado como profesora en la Universidad de Viena entre 1926 y 1939. Eugen Milch viajó a China en diciembre de 1937 con una misión médica austriaca por invitación del gobierno chino. Cuando llegaron los médicos austriacos, la administración sanitaria nacional china no respetó sus contratos, pero el Dr. Milch permaneció en China. En marzo de 1938 consiguió un puesto en la Sociedad Misionera de la Iglesia como superintendente del Hospital Puren en Pakhoi ( Beihai ). Emma Bormann y sus dos hijas fueron a China y se unieron al Dr. Milch a finales de 1939.

En la primavera de 1941, una invasión militar japonesa de la costa sur de China obligó a la familia Bormann-Milch a abandonar Pakhoi y trasladarse a Shanghái, donde Emma Bormann permanecería hasta 1950. A pesar de las dificultades de la época y el lugar, pudo continuar con su actividad artística. Los grabados en madera y linograbados de esta época muestran el río Huangpu y las concurridas calles de Shanghái, así como sus impresiones de Hangzhou y Pekín, que visitó durante la década de 1940. En junio-julio de 1947 se presentó una exposición individual de su obra en el Instituto Smithsoniano de Washington, D.C. El comisario de artes gráficas del Smithsoniano, Jacob Kainen, escribió que "la doctora Bormann-Milch es, sin lugar a dudas, una de las talladoras de madera más destacadas de nuestro tiempo. Además de su fenomenal habilidad para sugerir tono y atmósfera en este medio intratable, la artista posee una cierta calidad heroica y monumental de diseño". ^[1]

En 1950 Emma Bormann abandonó Shanghái y viajó por Japón, Hawái y Estados Unidos para regresar a Europa. En abril de 1953 se celebró una exposición individual de su obra en la Imprenta Estatal de Austria en Viena. Hizo más visitas a Europa, pero no volvió a vivir allí. A partir de 1953 residió en Tokio con su hija Uta. Realizó sus últimos grabados en madera a finales de los años cincuenta o sesenta; después de ese momento ya no tenía fuerza en los brazos para tallar. Continuó dibujando, pintando, cortando siluetas de papel y adoptó otros medios, como la impresión con esténcil y los mosaicos. Estudió y adaptó una técnica japonesa de impresión con esténcil. Realizó una serie de grabados con esténcil que mostraban a los bailarines y músicos de la corte imperial japonesa (representaciones de gagaku y bugaku ). En enero de 1957 tuvo lugar en Tokio una importante exposición de su obra, organizada por la Asahi Press Company. En el otoño de 1957 expuso en Tokio en la exposición anual de la Academia de Arte de Japón (Nitten) y recibió un premio, un reconocimiento significativo para un artista extranjero residente en Japón.

Desde 1958 hasta su muerte, Emma Bormann viajó regularmente entre Japón y Riverside, California, donde se había establecido su segunda hija, Jorun. Sus viajes a finales de los años 50 y 60 la llevaron al sudeste asiático y a México. Murió en Riverside en diciembre de 1974. ^[1]

Los observadores han destacado a menudo el dinamismo y la energía de su obra. ^{[3] [1]}

En 1922, el historiador de arte y comisario Arpad Weixlgärtner escribió que la obra de Emma Bormann reflejaba una respuesta típicamente austriaca al arte moderno. Al artista austriaco, escribió, "no le gusta que le impongan una moda artística de golpe; primero la prueba, selecciona lo que le conviene y modifica lo que ha adoptado según su propio criterio. Así también, la doctora Bormann no se encuentra en la vanguardia del arte moderno, pero sus obras, correctamente consideradas, no podrían pertenecer a otro período que el actual. Incluso la elección de muchos de sus temas es característica de nuestro tiempo: una plaza o un salón abarrotados de gente en una metrópolis contemporánea aterradora". ^[4]

Los temas frecuentes de Bormann incluían vistas panorámicas de la ciudad, escenas de calles y plazas de la ciudad y otros espacios públicos como lugares de actuación (por ejemplo, teatros, casas de ópera, salas de conciertos y circos). ^[1] Su linograbado de 1931 "Dolma Bagtsché, Constantinopla" (utilizando lo que entonces era un nuevo medio, el linóleo ) presenta la gran mezquita de Dolmabahçe recortada contra un mar azul profundo. Esta obra recibió una mención honorífica del Art Institute of Chicago . ^[3]

La obra de Bormann se expuso con frecuencia durante su vida. Entre las colecciones de museos que actualmente albergan su obra se encuentran la Albertina de Viena, el Museo Británico y el Museo Victoria and Albert de Londres, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ^[1] así como las siguientes:

Museo für angewandte Kunst (MAK), Viena

Museo de Viena (antes Historisches Museum der Stadt Wien), Viena

Wienbibliothek im Rathaus, Viena

MUSA Museum auf Abruf, Kulturabteilung der Stadt Wien, Viena

Museo Landes Burgenland, Eisenstadt

Museo Ludwig, Colonia

Rijksmuseum, Ámsterdam

Museo Kröller-Müller, Otterlo

Museo Teylers, Haarlem

Groninger Archieven, Groninga

Moravská Galerie (Galería Morava), Brno

Muzej Moderne i Suvremene Umjetnosti, Rijeka

Muzej Grada Splita (Museo de la ciudad de Split), Split

Galerija Umjetnina Split (Galería de arte de Split), Split

Museo Sztuki, Łódź

Museo de Arte de Yokohama

Museo de Arte Riccar, Tokio

Galería de Arte de Queensland, Galería de Arte Moderno, Brisbane

Galería Nacional de Victoria, Melbourne

Museo de Arte Fogg y Museo Busch-Reisinger, Universidad de Harvard

Instituto de Arte Clark, Williamstown, Massachusetts

Museo de Arte William Benton, Universidad de Connecticut, Storrs, Connecticut

Museo de Arte de la Universidad de Syracuse, Syracuse, Nueva York

Museo de la Ciudad de Nueva York

Biblioteca Pública de Newark, División de Colecciones Especiales

Museo de Arte de Baltimore

Biblioteca Lauinger, Universidad de Georgetown

Galería Nacional de Arte, Washington, DC

Biblioteca del Congreso, División de Grabados y Fotografías, Washington, DC

Galería de arte Corcoran, Washington, DC

Instituto de Arte de Chicago

Museo de Arte de Cleveland

Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin College

Instituto de Artes de Minneapolis

Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor

Museo de Arte Stanley, Universidad de Iowa

Museo de Arte de Pomona College , Claremont, California

Museos de Bellas Artes de San Francisco, Fundación Achenbach para las Artes Gráficas