Emily Barker | |
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Información de fondo | |
Nacido | ( 02-12-1980 )2 de diciembre de 1980 |
Origen | Bridgetown, Australia Occidental , Australia |
Géneros | Americana , Country , Folklore |
Ocupación(es) | Músico, cantautor, compositor |
Instrumento(s) | Voz, guitarra, banjo , armónica, piano. |
Años de actividad | 2003-presente |
Etiquetas | Todos cantaron Linn Records One Little Indian |
Sitio web | www.emilybarker.com |
Emily Barker (nacida el 2 de diciembre de 1980) [1] [2] es una cantautora, músico y compositora australiana. Su música ha aparecido como tema de los dramas de la BBC Wallander y The Shadow Line . Con el trío multiinstrumentista Red Clay Halo, grabó cuatro álbumes: Photos.Fires.Fables. (2006), Dessert the Snow (2008), Almanac (2011), Dear River (2013), antes de comenzar una carrera en solitario con The Toerag Sessions (2015), Sweet Kind of Blue (2017), A Dark Murmuration of Words (2020) y Flight Path Rhymes (2021). Otros proyectos incluyen Vena Portae (con Dom Coyote y Ruben Engzell), Applewood Road (con Amy Speace y Amber Rubarth ) y Room 822 (2022) con Lukas Drinkwater. [3]
Emily viajó al Reino Unido en 2002 y se estableció primero en Cambridge , donde colaboró con el guitarrista Rob Jackson. Formaron una banda llamada the-low-country que lanzó dos álbumes, Welcome to the-low-country (2003) y The Dark Road (2004), canciones de las cuales disfrutaron de reproducciones en el programa de radio de la BBC de John Peel . [4] En octubre de 2005, Emily ganó los premios a la Canción Country del Año y Canción Regional del Año en los Premios Anuales de Composición Musical de Australia Occidental . También en 2005, Emily comenzó a trabajar en su álbum debut en solitario, Photos.Fires.Fables. , lanzado en el sello propio de Emily, Everyone Sang. El lanzamiento de este álbum vio el nacimiento de The Red Clay Halo , un trío femenino de Anna Jenkins (violín, viola), Jo Silverston (cello, bajo, banjo, sierra) y Gill Sandell (acordeón, piano, flauta, guitarra). [ cita requerida ]
El primer álbum de la banda lanzado bajo el nombre de Emily Barker & The Red Clay Halo, Regarding The Snow , fue grabado en sesiones en vivo en un granero del siglo XVI en Norfolk. Lanzado en noviembre de 2008 en Everyone Sang, el álbum nuevamente cosechó muchos elogios. A fines de 2008, la canción de apertura del álbum, "Nostalgia", fue descubierta por el compositor Martin Phipps , quien la volvió a grabar con Emily para usarla como tema principal de la exitosa serie de televisión Wallander en BBC1 protagonizada por el actor norirlandés Kenneth Branagh . La primera serie, que atrajo a más de 6 millones de espectadores por episodio, ganó una gran cantidad de premios, incluidos varios BAFTA [5] y un premio de la Royal Television Society por su tema principal. [6]
En febrero de 2011, Almanac fue lanzado, una vez más en Everyone Sang. El lanzamiento de este álbum fue acompañado por sesiones para Cerys Matthews en 6 Music y Loose Ends de Radio 4 , mientras que el sencillo "Little Deaths" fue el disco de la semana en el programa de Nemone en 6 Music. [7] Emily y la banda volvieron a salir de gira por el Reino Unido, culminando con una actuación completa de Almanac en la iglesia St Giles-in-the-Fields en Londres. Almanac fue financiado conjuntamente por spareroom.com y una campaña financiada por los fans en Pledgemusic.com . [8]
La canción "Pause" de Almanac fue el tema principal de una importante serie dramática de la BBC2 de 2011 , The Shadow Line , protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Christopher Eccleston . [9] Martin Phipps volvió a adaptar la canción para la secuencia del título. [10]
A principios de 2012, Emily comenzó una relación de trabajo con el productor Calum Malcolm , a quien conoció a través de Gilad Tiefenbrun de Linn Products . Emily y The Red Clay Halo fueron a los estudios Gorbals Sound en Glasgow y grabaron cuatro canciones, incluida una nueva versión del dueto de baladas de asesinatos de Emily, "Fields of June", que había aparecido por primera vez en Photos.Fires.Fables . En esta versión, la parte vocal masculina fue cantada por Frank Turner y fue lanzada como un vinilo blanco de 7" limitado en Xtra Mile Recordings . [11] Luego, la banda regresó a Gorbals Sound con Calum Malcolm en junio de 2012 para grabar su próximo álbum, Dear River . Poco después de completar las grabaciones, Emily, Anna, Gill y Jo fueron invitadas por Frank Turner para actuar con él en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos. [12] En el otoño de 2012, Emily realizó una gira por Europa junto a Chuck Ragan , Cory Branan , Rocky Votolato y Jay Malinowski como parte de The Revival Tour ., [13] y el día después de la última fecha de esa gira, el 21 de noviembre de 2012, Emily Barker & The Red Clay Halo tocaron en un espectáculo con entradas agotadas en la Union Chapel de Londres . [14]
Dear River fue lanzado el 8 de julio de 2013, ubicándose en el puesto 99 en las listas oficiales de álbumes del Reino Unido, 23 en la lista de álbumes independientes, [15] y 7 en la lista de álbumes de Record Store, [16] pasando 4 semanas en el top 20. [17] Las críticas fueron muy favorables tanto en la prensa convencional como en la especializada: Will Hodgkinson en The Times le dio al álbum una crítica principal de cuatro estrellas, diciendo que contenía "composiciones sinceras... que unen la brecha entre el folk, el country y Fleetwood Mac". [18]
Emily Barker & The Red Clay Halo lanzó un EP especial de vinilo de 10" de edición limitada para el Record Store Day el 19 de abril de 2014. [19] Celebraron el lanzamiento haciendo una gira por tiendas de discos independientes, actuando en siete tiendas durante el fin de semana festivo . [20] Trabajando una vez más con Martin Phipps, Emily compuso la música para The Keeping Room protagonizada por Sam Worthington y Brit Marling . Luego pasó a componer su primera banda sonora de larga duración para la película británica Hector ( 2015 ) protagonizada por Peter Mullan , estrenada en diciembre de 2015. [21] [22]
Emily Barker lanzó A Dark Murmuration of Words en 2020. Este álbum se inspiró en la preocupación por el impacto del cambio climático en el mundo natural. Emily Barker explicó: "El año pasado, la crisis climática estuvo muy presente en todas nuestras conversaciones y pensamientos, preguntándonos qué podemos hacer para adaptarnos, sintiéndonos impotentes, culpables, enojados y molestos y todas esas cosas" [23]. Emily Barker comentó: "El medio ambiente y la igualdad son muy importantes para mí, y se trata de encontrar la perspectiva adecuada desde la que escribir y ser respetuoso con las personas de la sociedad que están sufriendo". [24]
En una entrevista con Bernard Zuel, Emily Barker explicó sus intenciones con el álbum:
“ Fue realmente una respuesta a mucho de lo que estaba sucediendo en 2019 con el despertar colectivo de la crisis ambiental. Y fue aterrador. Es algo de lo que ya era consciente antes, y fui criado por padres que eran muy conscientes de eso de todos modos, pero creo que mucha gente realmente analizó el impacto personal de una manera importante y comenzó a darse cuenta de la escala de esta emergencia. Es muy difícil de calcular, pero para mí, escribir canciones me ayuda a darle sentido a cosas que no puedo procesar". [25]
Emily Barker comentó que el álbum implica "mucho procesamiento de la respuesta emocional a la crisis ambiental". [26]
Emily Barker también versionó una canción de Billy Bragg, 'Can't Be There Today', en 2020 como parte de una campaña para salvar los espacios musicales durante la crisis del COVID-19. [27]
Emily Barker lanzó una versión alternativa de A Dark Murmuration of Words en 2021, llamada Flight Path Rhymes. Habló sobre la reelaboración del álbum:
Grabar A Dark Murmuration of Words fue una maravillosa experiencia inmersiva que involucró a mi banda en vivo y múltiples conversaciones con el productor Greg Freeman. Fue solo cuando el álbum estaba tomando forma que me di cuenta de cómo se entrelazaban todas las canciones... cómo, a pesar de sus diferentes temas, había un tema subyacente que las unía a todas.
Esa constatación encontró una salida no sólo en el álbum en sí, sino también en un poema que escribí poco después de terminar las sesiones de grabación. Siempre he sido un fanático de la poesía, pero hasta hace un par de años, nunca había escrito nada. Me arriesgué y me inscribí en un curso en línea y comencé a compartir mi nuevo trabajo con algunos amigos poetas de Stroud. Me pareció una nueva y emocionante salida para transmitir pensamientos e ideas que no necesariamente encajarían dentro de los confines de una canción". [28]
Emily Barker y Lukas Drinkwater lanzaron un álbum de covers llamado Room 822 en 2022, que se grabaron durante el aislamiento por la crisis de COVID-19. Emily Barker explicó sus elecciones de covers:
Me encontré gravitando hacia canciones que significaron mucho para mí en mi adolescencia tardía, mientras crecía en WA, canciones que ponía en la grabadora de mi VW Beetle amarillo mientras conducía hacia la costa con las ventanas bajas, cantando a todo pulmón. De esa época elegimos "Black the Sun" de Alex Lloyd, "Mr. Milk" de You Am I, "Tomorrow" de Silverchair y "The Captain" de Kasey Chambers. También escuché cualquier cosa de The Waifs y, por razones obvias, elegimos "London Still". "Under the Milky Way" de The Church y "Will You Miss Me When You're Sober" de Deborah Conway eran clásicos mientras crecía. Fue genial compartir estas canciones y artistas con Lukas, y escuchar sus pensamientos sobre ellos; resulta que también era un gran fanático de Silverchair cuando era adolescente.
Para completar el álbum elegimos algunas canciones más contemporáneas que ambos conocíamos. Descubrimos 'Boys Will be Boys' de Stella Donnelly cuando visitamos una tienda de discos en Fremantle hace un par de años y le preguntamos al vendedor si podía recomendarnos algo nuevo. Estaba entusiasmado con el EP de Stella 'Thrush Metal', que compramos en el lugar. Luego tuvimos el placer de compartir escenario con Stella en 'Songwriters in the Round' de Billy Bragg en el Festival de Glastonbury en 2019. No podíamos dejar de elegir una canción de Nick Cave (después de mucho discutir, nos quedamos con 'Push the Sky Away'), ni tampoco podíamos dejar de lado a Paul Kelly, pero en lugar de ahondar en su ilustre pasado, elegimos una de sus canciones más recientes, 'Sleep, Australia, Sleep', que demuestra que no ha perdido nada de su urgencia y relevancia como compositor.
Fanny Lumsden aparece en la versión de 'Under the Milky Way', y Jack Carty aparece en 'Black the Sun'.