Rudimento de tambor

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En la percusión rudimentaria , una forma de música de percusión , un rudimento de percusión es uno de varios patrones relativamente pequeños que forman la base de patrones de percusión más extensos y complejos. El término "rudimento de percusión" se asocia más estrechamente con varias formas de percusión de campo , donde el tambor juega un papel destacado. En este contexto, "rudimento" no solo significa "básico", sino también fundamental . Esta tradición de percusión se origina en la percusión militar y es un componente central de la música marcial .

La definición de percusión rudimental es bastante flexible, incluso dentro de las sociedades de percusión dedicadas a esa forma de percusión. RudimentalDrumming.com la define como "el estudio de la coordinación". ^[1] La Percussive Arts Society la define como un método particular para aprender a tocar la batería, comenzando con rudimentos y aumentando gradualmente la velocidad y la complejidad mediante la práctica de esos rudimentos. ^[2] Camp Duty Update define un rudimento de batería como un extracto de un llamado militar con un ritmo definido, una baqueta definida, una estructura dinámica definida (acentos) y una nomenclatura definida. ^[3] Encyclopedia Rudimentia define un rudimento como un patrón corto de golpes, utilizando la lógica de John Pratt de que "los rudimentos de la percusión son golpes", en referencia a los cuatro golpes básicos de la batería . ^[4]

El origen de los rudimentos del tambor se remonta a los mercenarios suizos armados con largas armas de asta . El uso de picas en formación cerrada requería mucha coordinación. El sonido del tamboril se utilizaba para marcar el ritmo y comunicar órdenes con patrones de percusión distintos. Estos patrones de percusión se convirtieron en la base de los rudimentos del tambor.

El ejemplo más antiguo de un pífano y un tambor rudimentarios se cita a menudo como el ejército suizo en la batalla de Sempach en 1386. ^[5] Sin embargo, hay evidencia de que los suizos ya usaban tambores en batalla en 1315 en la Batalla de Morgarten . ^[6] Inicialmente, los rudimentos suizos fueron muy influyentes para el sistema francés, que a su vez fue la base de muchos otros sistemas rudimentarios. Suiza produjo dos culturas rudimentarias distintas, el Ordonnanz Trommel suizo más amplio ^[7] practicado en Zúrich , Valais y Ginebra , y la versión de Basilea o Basler Trommeln . ^[8]

Los rudimentos del Basler Trommeln, en contraste con el Ordonnanz Trommel suizo, son mucho más conocidos y practicados fuera de Suiza debido a las publicaciones de Fritz Berger , Das Basler Trommeln, Werden und Wesen ^[9] e Instructor for Basle Drumming , ^[10] y sus viajes a los Estados Unidos en la década de 1930. Su alumno Alfons Grieder continuó promoviendo la percusión al estilo de Basilea en América del Norte durante muchos años. ^[8] Los dos sistemas suizos difieren en varios aspectos, incluido que los rudimentos de la percusión de Basilea se basan en gran medida en el sistema francés, mientras que los rudimentos suizos son autóctonos, y que la percusión de Basilea se anotó en un conjunto de símbolos hasta el siglo XX (Berger ideó su propio sistema de notación para la exportación que era mucho más legible) mientras que los rudimentos suizos se escribieron en notación estándar siglos antes. Los rudimentos del Ordonnanz suizo son casi desconocidos fuera de Suiza, mientras que los rudimentos de Basilea aparecen (después de la década de 1930) en otros sistemas de todo el mundo, como el escocés, el americano y el híbrido. El Cuerpo de tambores Top Secret es una organización destacada de Basilea, Suiza, que utiliza los rudimentos tradicionales de Basilea junto con otras influencias rudimentarias.

Los rudimentos franceses fueron influenciados por los suizos y luego contribuyeron a la cultura específica de Basilea en un intercambio bidireccional. La Orchesographie de Thoinot Arbeau de 1588 se cita comúnmente como uno de los primeros textos "rudimentales", aunque su uso real de la notación es limitado. ^[11] Los percusionistas profesionales franceses se convirtieron en parte de la guardia de honor del rey en los siglos XVII y XVIII. En 1754, Joseph-Henri de Bombelles  ^[fr] publicó Instruction pour les Tambours, que fue uno de los primeros manuales de tambores militares en codificar un deber nacional específico en notación de tambor legible. ^[12] La artesanía mejoró durante el reinado de Napoleón I. La danza francesa conocida como Le Rigodon es una de las piedras angulares de la percusión rudimentaria moderna. ^[13] El Manuel Général de Musique Militaire a L'Usage des Armées Françaises de Kastner de 1848 ^[14] detalla las señales rudimentarias desde el siglo XVII y avanza hasta las variaciones hasta su uso contemporáneo de mediados del siglo XIX, mostrando que la complejidad de la percusión francesa aumentó significativamente con el tiempo.

Al menos cinco manuales militares franceses aparecieron entre 1870 y 1900, comenzando con École du Tambour ^{[15] de Félix Carnaud de 1870 y} Methode de Tambour de N. Pita de 1885, ^[16] seguidos de cerca y ampliados por H. Broutin (1889), Théophile Dureau (1895) y E. Reveillé (1897).

En el siglo XX, Henri Kling  ^[nl] publicó su Méthode de Tambour en 1901. ^[17] El Méthode de Tambour et Caisse Claire d'Orchestre ^[18] de Robert Tourte se publicó en 1946 y combinó una selección de 34 rudimentos y los clásicos llamados militares franceses con estudios de fragmentos orquestales comunes como Scheherezade de Nikolai Rimsky-Korsakov y Bolero de Maurice Ravel . El sistema francés es complejo y expansivo, rivalizado en alcance solo por los sistemas suizo, estadounidense y escocés. Entre 30 y 34 rudimentos se han enseñado normalmente desde mediados del siglo XX en adelante, ^{[19] [20]} de un catálogo histórico de más de 70 variaciones de rudimentos.

España utilizó su propio sistema rudimentario, documentado ya en 1761, con la publicación de Toques de Guerra  ^por Manuel de Espinosa . Compuesto principalmente por trazos simples, el sistema es extremadamente simple y solo tiene entre ocho y diez patrones con nombre. ^[21]

La península italiana fue el hogar de tradiciones de pífano y tambor desde el siglo XV. Durante el siglo XIX, se practicaron al menos tres estilos distintos de percusión: el estilo austríaco ^[22] en las regiones del norte adyacentes al Imperio austríaco, un estilo italiano central en Cerdeña, Piamonte y los Estados Pontificios, ^[23] y un estilo sureño en Nápoles y Sicilia. ^[24] Con la unificación del Reino de Italia en la década de 1870, el estilo italiano central se adoptó en lugar del austríaco o siciliano como el sistema rudimentario panitaliano oficial.

Las regiones de habla alemana de Europa, a menudo denominadas históricamente como prusianas, habían desarrollado su propio sistema rudimentario único a fines del siglo XVIII, como lo demuestra la publicación de Wittwe de 1777 Kurze Anweisung zum Trommel-Spiel ^[25]. El sistema estaba dominado por la mano derecha y presentaba solo unos 14 rudimentos estándar, como el druckruf y el doppelwirbel. ^[26] El estilo de percusión prusiano era distinto de las prácticas rudimentarias regionales de Baviera, a pesar de que Baviera es parte de la Alemania moderna. ^[27] Tampoco se aplicó en Hannover, que fue efectivamente parte del Imperio Británico durante un período significativo y, por lo tanto, utilizó modismos de percusión británicos. ^[28]

Suecia ya contaba con percusionistas en las nóminas militares en 1528. El estilo rudimentario sueco tiene algunas características e interpretaciones rítmicas únicas, pero recibe una influencia significativa de fuentes francesas y prusianas. El primer manual escrito data de 1836 y hasta el siglo XX no hubo muchas variaciones de estilo. Después de los años 1960, las partes de percusión en la música militar estándar se simplificaron en comparación con sus encarnaciones anteriores. ^[29]

La tradición militar de los Países Bajos tiene un sistema rudimentario distintivo. Se sabe que los tamborileros participaron en funciones militares posiblemente desde 1570. Las unidades militares pagaron a los tamborileros con el presupuesto de sus propios comandantes hasta 1688, cuando el ejército comenzó a pagar a los músicos directamente. ^[30] El término rudimentario "Tattoo", un término para una reunión de cuerpos de tambores y una señal del deber estándar del campamento, deriva de los tamborileros holandeses "Taptoe". Los manuales se remontan al menos a 1809 con la publicación de Over Het Tromslaan – Met Marschen En Andere Muziekstukken Voor Den Trom ^[31] que indica algunos redobles básicos y algunas señales militares. Marsen en Signalen voor de Koninklijke Nederlandsche Armee de Jacob Rauscher  ^[nl] se publicó en 1815 y muestra alrededor de nueve rudimentos básicos. Se conocen varios manuales de finales del siglo XIX y principios del XX, como el Voorschrift voor den seargent of korporaaltamboer de 1893, el Tamboers- and Hoornblazersschool de 1896 y el Tamboers- and Hoornblazersschool de 1901. El sistema se simplificó y se eliminaron muchos adornos en la década de 1930. ^[32] El sistema se perfeccionó nuevamente después de la Segunda Guerra Mundial en 1945 y 1946. Ahora, solo los marines holandeses continúan activamente la tradición militar oficial, junto con algunos grupos civiles. Actualmente solo hay alrededor de 14 rudimentos holandeses.

Los tambores rusos se trajeron originalmente del extranjero específicamente para emular los tambores de otras naciones. Los tambores holandeses se utilizaron textualmente en el siglo XVII. Esto dio paso a un estilo ruso más distintivo en el siglo XVIII bajo Pedro I. Las unidades militares de la Rusia imperial dejaron de utilizar tambores alrededor de 1909, pero la URSS reintrodujo los tambores en el ejército en la década de 1920. En realidad, Rusia no tiene nombres ni baquetas específicas para los patrones rudimentarios ^[33], pero una selección de redobles y gorjeos de varias duraciones están presentes en la música militar. Los grupos de pioneros juveniles utilizan señales militares simplificadas, aunque los rudimentos que se enseñan en estos grupos utilizan términos estadounidenses. ^[34]

Los manuales rudimentarios británicos con rudimentos descifrables datan de 1634 con la publicación de Warlike Directions or the Soldiers Practice de Thomas Fisher , que muestra al menos 4 rudimentos basados ​​en gorgueras. ^[35] Un manual más completo apareció en 1760, The Drummer's Instructor de Spencer . ^[36] La percusión militar británica ya se había exportado a las colonias americanas en la época de la Revolución Americana en la década de 1770. El Young Drummers Assistant ^[37], de autor anónimo, se publicó alrededor de 1780 y fue un libro influyente en ambos lados del Atlántico. El sistema británico fue refinado aún más para el siglo XIX por Samuel Potter en 1817 con su libro The Art of Beating the Drum . ^[38] En el siglo XVIII, los uniformes de los tambores eran del mismo color que el resto de su unidad militar, pero después de la Guerra de 1812, y coincidentemente durante el servicio de Samuel Potter, sus uniformes se cambiaron al esquema de colores estándar para no destacar en la batalla. El hijo de Samuel, Henry Potter, un conocido fabricante de instrumentos, ^[39] publicaría más tarde un manual de tambores actualizado llamado Manual del Sargento Tamborilero Autorizado. En 1887, el Ministerio de Guerra publicó Drum and Flute Duty for the Infantry Branch of the Army ^[40], que es una de las pocas publicaciones anteriores al siglo XX que presenta el redoble de 17 golpes. En los tiempos modernos, cada batallón de infantería en el ejército británico tiene un Cuerpo de Tambores rudimentario, excepto los Batallones Irlandeses, Escoceses y de Fusileros, que presentan Bandas de Gaitas y su estilo asociado de tambores escoceses. ^[41]

Las señales de tambor y pífano escocesas (que difieren significativamente de las inglesas) se remontan al menos al siglo XVII, cuando los ingleses las llamaban "Scots Duty" ^[42] . Las antiguas señales escocesas usaban patrones rudimentarios y modismos de percusión similares a los ingleses, pero presentaban arreglos de percusión y melodías de pífano ligeramente diferentes, en lugar del sonido de tresillo de puntos y cortes distintivos que usarían más tarde las bandas de gaitas. La diana escocesa que normalmente acompañaría a The Mother and the Three Camps fue adaptada, o al menos inspirada por, la diana escocesa [sic] de esta era anterior a las bandas de gaitas. Las bandas de gaitas escocesas, en su forma moderna, fueron creadas por el ejército británico alrededor de 1830. ^[43] Los regimientos británicos formados por miembros de clanes escoceses combinaron la percusión rudimentaria con las gaitas y los kilts de las Tierras Altas para recuperar su cultura independiente. Los rudimentos de los tambores fueron modificados a partir de fuentes británicas y europeas para adaptarse a los modismos de la gaita que habían estado vigentes durante varios cientos de años antes. Las bandas de gaitas, y sus bateristas estilísticamente únicos, vieron su primer uso generalizado durante la Guerra de Crimea . ^[44] Continuaron siendo una parte activa de la batalla hasta la Primera Guerra Mundial , después de la cual asumieron un papel ceremonial. Actualmente hay alrededor de 60 a 75 rudimentos escoceses tocados en bandas de gaitas en los países de la Commonwealth y las antiguas colonias británicas, que toman influencia de la percusión híbrida suiza, francesa y estadounidense, así como de los ritmos tradicionales escoceses. ^{[45] [46]}

Se han hecho muchos intentos de formalizar una lista estándar de rudimentos de tambores americanos. La primera publicación para organizar formalmente la percusión americana fue de Friedrich Wilhelm von Steuben en Valley Forge. Incluyó señales de servicio en el campamento en su manual general sobre prácticas militares para las tropas de George Washington, el "libro azul" escrito en 1778-79, aunque las partes de tambor estaban enumeradas en prosa. ^[47] El primer manual rudimentario americano que prescribía ejercicios rudimentarios en notación fue A Revolutionary War Drummers Book , también de 1778, que mostraba 20 ejercicios que pueden tomarse como rudimentos, así como "golpes de tambor", como la pieza Valley Forg [sic]. ^[48] ​​A esto le siguió el manual de Ben Clark ^[49] sobre tambores militares en 1797 ^[50] y el libro de David Hazeltine Instructor in Martial Music en 1810. ^[51] Charles Stewart Ashworth fue la primera persona en etiquetar los ejercicios cortos de tambor como "Rudimentos" en 1812. ^[52]

Entre 1812 y 1860 se imprimieron varios manuales más de interés, incluidos los de Charles Robbins (1812), Rumrille y Holton (1817), ^[53] Alvan Robinson (1818), ^[54] Levi Lovering (1819), ^[55] y George Klinehanse (1853). ^[56]

Durante la Guerra Civil estadounidense aparecieron varios manuales , entre ellos los de Elias Howe (1861), ^[57] Keach, Burditt y Cassidy (1861), ^[58] Bruce y Emmett (1862), ^[59] HC Hart (1862), ^[60] Simpson y Canterbury (1862), ^[61] William Nevins (1864). ^[62] El manual militar general de 1861 del ayudante general Samuel Cooper también contenía una pequeña sección sobre percusión rudimentaria, pero de forma muy simplificada, ^[63] al igual que el manual de tácticas de 1862 del general de brigada Silas Casey . ^[64]

Gardiner A. Strube publicó su influyente destilación de las prácticas de la Guerra Civil en 1870. ^[65] Entre la Guerra Civil y el siglo XX, los pífanos y los tambores fueron reemplazados por cornetas para las señales oficiales, aunque la música militar siguió enseñándose y practicándose con fines ceremoniales. ^[66] John Philip Sousa produjo un manual en 1886 que luego sería revisado varias veces por el Ejército de los EE. UU. Walter Smith también produjo un manual en 1897 ^[67] para el Ejército y la Marina, aunque era director de banda en los Marines . En 1912, solo 42 años después de las Lecciones de Strube, Harry Bower, en su libro The Harry A. Bower System for Drums Bells Xylophone and Tympani, llama a los rudimentos militares "antiguos", "pasados ​​de moda" y "ritmos, redobles y florituras de estilo antiguo", que solo se deben tocar cuando se emula un sonido militar. ^[68] El libro de Bower ofrece varias versiones competitivas de muchos rudimentos tomados de múltiples manuales competitivos del siglo XIX.

Durante la Primera Guerra Mundial, VF Safranek publicó un manual en 1916 (basado en el trabajo de Smith de 1897), ^[69] mientras que Carl E. Gardner publicó otro en 1918. ^[70] Sanford Moeller incluyó una lista en su libro de 1925, que es uno de los pocos libros aquí destinados a los bateristas civiles. El método Moeller abogaba por un retorno a las tradiciones "antiguas" de la técnica y los rudimentos de la percusión militar. ^[71]

La Asociación Nacional de Percusionistas Rudimentales , una organización establecida para promover la percusión rudimental que incluía a George Lawrence Stone y William F. Ludwig, Sr. , organizó una lista de 13 rudimentos esenciales y un segundo conjunto de 13 rudimentos adicionales para formar el Estándar NARD 26 en 1933. Esto se basó en gran medida en los 25 rudimentos de Strube de 1870, con una sola adición, el redoble de un solo golpe. ^[72]

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra utilizó un manual de 1940, TM 20–250 Field Music Technical Manual , que claramente refleja a Smith y Safranek. ^[73] El Cuerpo de Marines tenía un manual competidor, que esencialmente reflejaba a Sousa pero actualizado en 1942, Manual for Drummers, Trumpeters, and Fifers . ^[74]

Más tarde, en el siglo XX, hubo varias variaciones y extensiones notables de la percusión rudimental de maestros como Charles Wilcoxon , autor de All-American Drummer y Modern Rudimental Swing Solos , y Alan Dawson , cuyo "Rudimental Ritual" fue popular en el Berklee College of Music en la década de 1970. ^[75]

Drum Corps International se fundó en 1971 para reunir a cuerpos de tambores de toda América del Norte para competir, algunos de los cuales existían desde los años 1930 o 1940 (aunque muchos otros se formaron a mediados de los años 1960). ^[76] Desde el principio, los bateristas ampliaron constantemente el vocabulario rudimentario del repertorio militar estadounidense tradicional y NARD para incluir rudimentos suizos, así como rudimentos híbridos que combinaban elementos de múltiples rudimentos no relacionados en patrones nuevos y más complejos.

En 1984, un comité de la Percussive Arts Society dirigido por Jay Wanamaker reorganizó y reinterpretó los 26 rudimentos del NARD y añadió otros 14 para formar los actuales 40 rudimentos internacionales del tambor. ^[77]

A principios de los años 1990, la instrucción rudimental comenzó a centrarse en gran medida en rudimentos híbridos. El Rudimental Cookbook ^{[78] de Edward Freytag de 1993 y} Percussion Discussion ^[79] de Dennis Delucia presentan una importante instrucción rudimental híbrida. Esta tendencia continuó en el siglo XXI con Rudimental Remedies ^[80] de John Wooton de 2010 , Rudimental Logic ^[81] de Bill Bachman de 2010 y Encyclopedia Rudimentia ^[82] de Ryan Bloom de 2019 , centrándose significativamente en rudimentos híbridos de estilo corps, así como en estándares más antiguos.

En el siglo XXI hay cuatro culturas rudimentarias principales de percusión: el trommeln suizo de Basilea , la percusión de gaitas escocesa , la percusión antigua angloamericana y la percusión moderna estadounidense (o percusión híbrida DCI ). ^[83] Otros sistemas rudimentarios organizados incluyen los sistemas francés, holandés, alemán (prusiano), sueco  ^[sv] , Trommeslått  ^[no] , bávaro, austrohúngaro, italiano, belga , mexicano  ^[es] , ruso  ^[ru] , suizo Ordonnanz Trommel (no de Basilea, poco comprendido fuera de Suiza) y bajoaragonés, que todavía se estudian y se interpretan a pequeña escala en sus países de origen. ^[66] También existe una cultura rudimentaria militar histórica española distintiva, aunque este sistema ya no se usa ampliamente, ^[84] así como un sistema siciliano igualmente extinto. ^[85]

Recientemente, la Asociación Internacional de Tamborileros Tradicionales (IATD) ha estado trabajando para promover nuevamente los 26 rudimentos NARD de 1933 (lista de Strube de 1870 de 25 más 1). Uno de los principales problemas que tiene la IATD con el PAS 40 es la "influencia suiza", ^[86] aunque solo ocho de los 14 rudimentos adicionales (que no aparecen en el Standard 26) son extranjeros o no se encuentran en los manuales militares estadounidenses anteriores a Strube. Solo dos de esos ocho rudimentos no tradicionales pueden rastrearse hasta un origen suizo. ^[87]

En las zonas de habla alemana de Europa, liderado por Claus Hessler y Percussion Creativ ^[88] , existe un movimiento para revisar las prácticas rudimentarias y combinar los sistemas francés y de Basilea con algunos de los rudimentos estadounidenses modernos en un único Códice Rudimental ^[89] de 42 rudimentos. El Códice Rudimental ha sido presentado a la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. ^[90]

Un golpe ejecuta una sola nota de percusión . Hay cuatro golpes simples básicos .

Un golpe doble consiste en dos golpes simples ejecutados con la misma mano ( RR o LL ).

Un diddle es un doble golpe que se toca a la velocidad actual de la pieza. Por ejemplo, si se toca un pasaje de semicorcheas, entonces cualquier diddle en ese pasaje consistiría en semicorcheas.

Un paradiddle consta de dos golpes simples seguidos de un golpe doble, es decir, RLRR o LRLL . ^[91] Cuando se tocan varios paradiddles en sucesión, la primera nota siempre alterna entre la derecha y la izquierda. Por lo tanto, a menudo se utiliza un solo paradiddle para cambiar la "mano principal" en la música de percusión.

Un golpe de molino es esencialmente un paradiddle invertido con la baqueta RRLR o LLRL con un acento en la primera nota. ^[92] El golpe de molino simple flameado es la variante de golpe de molino más común en la interpretación estadounidense. ^[91]

Un drag es un doble golpe tocado al doble de la velocidad del contexto en el que se coloca. Por ejemplo, si se toca un pasaje de semicorcheas, entonces cualquier drag en ese pasaje consistiría en fusas. Los drags también se pueden anotar como notas de adorno , en cuyo caso el espaciado entre las notas puede ser interpretado por el ejecutante. En los timbales , los drags se tocan a menudo con baquetas alternadas ^[93] ( lrL o rlR ). ^[94]

En la batería de las bandas de gaitas escocesas, un drag consiste en un flam donde la nota de gracia se toca como un "deadstick" (nota staccato). ^[95]

Históricamente, 2 notas de gracia antes de un pulso se conocían como Ruff (o Rough) llR si se tocaba cerrado y Half Drag llR cuando se tocaba abierto. ^[96] Ruff también puede referirse a un conjunto de notas de gracia de un solo golpe que precede a una nota regular. En la interpretación estadounidense, el 3 Stroke Ruff tiene 2 notas de gracia de un solo golpe antes de la nota principal o completa rlR y un 4 Stroke Ruff tiene 3 notas simples antes de la nota principal lrlR . Otros sistemas rudimentarios tienen diferentes métodos de baqueta y nombres para figuras de notación similares. Aunque todavía se utilizan y enseñan por bateristas y profesores de batería en la práctica, el 3 Stroke Ruff y el 4 Stroke Ruff no están listados oficialmente en las hojas de rudimentos de NARD o PAS y el término Drag ha eclipsado a Ruff (o Rough) para los rudimentos de doble golpe, tanto en ejecución abierta como cerrada, según la terminología estándar actual de PAS. ^[97]

Un flam consiste en dos golpes simples tocados con las manos alternadas ( rL o lR ). El primer golpe es una nota de gracia más suave seguida de un golpe primario más fuerte en la mano opuesta. Las dos notas se tocan casi simultáneamente y tienen la intención de sonar como una sola nota más amplia. ^[91] La distancia temporal entre la nota de gracia y la nota primaria puede variar dependiendo del estilo y el contexto de la pieza que se toca. En el pasado, o en algunos sistemas europeos, los flams abiertos y los flams cerrados se enumeraban como rudimentos separados.

Un golpe de carga es una variación especial de un flam abierto en el que una o ambas notas se acentúan para proporcionar una sensación de impulso que puede crear la ilusión de que el tiempo fuerte se ha movido antes en el tiempo. Los dos tipos principales son el francés ^[98] Lr o Rl y el suizo ^[9] LR o RL , con la primera nota precediendo al tiempo fuerte, que cae sobre la segunda nota, en ambos tipos. Los golpes de carga se pueden combinar con flams o drags para crear figuras complejas de notas de gracia que preceden a un tiempo fuerte.

Un doble acorde consiste en dos golpes simples tocados simultáneamente, uno en cada mano. Se diferencia de un flam o golpe de carga en que no hay espacio entre las notas y ambas manos caen exactamente al mismo tiempo. Esto no se considera un rudimento estadounidense en ninguna lista común, pero es un elemento básico de varios sistemas europeos. ^[85] Los nombres alternativos incluyen Flat Flam, Unison o Both y la técnica se utiliza en la batería de estilo corps moderno, así como en aplicaciones de batería y percusión clásica.

Los redobles de tambor son diversas técnicas empleadas para producir un sonido sostenido y continuo.

Rudimentos según la Percussive Arts Society . ^[91] Hay más de 850 rudimentos en todo el mundo, pero estos 40 son los estándares estadounidenses actuales, denominados "internacionales" porque mezclan rudimentos utilizados tradicionalmente en la percusión angloamericana con varios extraídos de la tradición de percusión suiza de Basilea. ^[99] Fueron compilados por un comité dirigido por Jay Wanamaker en 1984 que también incluía a William F. Ludwig Jr., hijo del fundador de NARD en 1933. En contraste, hay 26 rudimentos entre las hojas NARD 13 Essential y 13 Rudiments to Complete , ^[100] 46 rudimentos en la hoja Scottish Drumming Rudiments , ^[101] y 42 rudimentos en la hoja French/Swiss Rudimental Codex . ^[102]

El rollo de un solo golpe consiste en movimientos alternados de agarre (es decir, RLRL , etc.) de velocidad y longitud indeterminadas.

Nombre	Notación	Ejemplo	Descripción
Rollo de un solo golpe			Notas espaciadas de manera uniforme tocadas con baquetas alternadas. Aunque normalmente se tocan rápido, incluso las blancas con baquetas alternadas se considerarían un redoble de un solo golpe.
Un solo tiempo cuatro			Cuatro notas tocadas con baquetas alternadas, generalmente como un tresillo seguido de una corchea (como en la imagen) o como tres notas de gracia antes de un tiempo fuerte (como una ronca)
Un solo golpe siete			Siete notas tocadas con baquetas alternadas, generalmente en forma de sextillo seguido de una negra.

Nombre	Notación	Ejemplo	Descripción
Rollo de rebote múltiple			Golpes alternados sin un número específico de rebotes. Sonidos uniformes y continuos. También llamado "buzz roll", "closed roll" o "press roll" (generalmente cuando se hace referencia a él en el contexto de tocar la batería).
Rollo de triple carrera			Golpes con manos alternas con tres golpes específicos. Cada golpe puede ser de rebote o de muñeca. También se denomina "rollo francés".

Existen 10 variantes oficiales del rollo de doble golpe. ^[91]

Nombre	Notación	Ejemplo	Descripción
Doble carrera (rollo abierto o rollo largo)			Al igual que el redoble de un solo golpe, que suele tocarse rápido, pero incluso cuando se toca lentamente, los diddles alternados se consideran un redoble de dos golpes. Se tocan de modo que cada nota individual se pueda escuchar con claridad.
Rollo de cinco tiempos			Dos diddles seguidos de una nota acentuada
Rollo de seis tiempos			A diferencia de la mayoría de los demás rudimentos de doble golpe, el redoble de seis golpes comienza con una sola nota acentuada, seguida de dos diddles y otra nota acentuada.
Rollo de siete golpes			Tres diddles seguidos de una nota acentuada
Rollo de nueve tiempos			Cuatro diddles seguidos de una nota acentuada
Rollo de diez golpes			Cuatro diddles seguidos de dos notas acentuadas
Rollo de once golpes			Cinco diddles seguidos de una nota acentuada
Redoble de trece golpes			Seis diddles seguidos de una nota acentuada
Redoble de quince golpes			Siete diddles seguidos de una nota acentuada
Redoble de diecisiete golpes			Ocho diddles seguidos de una nota acentuada

Nombre	Notación	Ejemplo	Descripción
Paradiddle único			Dos notas alternas seguidas de un diddle
Doble paradiddle			Cuatro notas alternas seguidas de un diddle
Triple paradiddle			Seis notas alternas seguidas de un diddle
Paradiddle-diddle			Dos toques alternos seguidos de dos diddles alternos

Cuatro flams (tambores)

Cadencia de cuatro tambores flams de la Banda de la Marina de los Estados Unidos

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Nombre	Notación	Ejemplo	Descripción
Mentira			Dos toques (una nota de gracia seguida de un toque a todo volumen) tocados muy juntos para que suenen como una nota ligeramente más larga. En el DVD Great Hands For a Lifetime de Hudson Music , el baterista Tommy Igoe describe los flams como "el rudimento más fácil de tocar mal" y continúa diciendo "...piensa en la sílaba 'lam'. Es una sílaba. 'Flam' sigue siendo solo una sílaba, pero es un poco más larga". Esta es una buena manera para que un principiante conceptualice un flam "correcto".
Acento flamante			Grupos alternados de tres notas de la forma [flam – tap – tap]
Grifo de flama			Diddles alternados con flams en la primera nota de cada diddle
Flamacue			Un grupo de cuatro notas y un tiempo fuerte final, donde la primera nota y el tiempo fuerte están acentuados y la segunda nota está acentuada.
Paradiddle de Flam			Un paradiddle con un flam en la primera nota. [91] También conocido como "flamadiddle".
Molino de un solo flameado			Un paradiddle invertido ( RRLR, LLRL) con un flam en la primera nota de cada diddle
Paradiddle-diddle de Flam			Alternando paradiddle-diddles con flams en la primera nota de cada
Pataflafla			Un patrón de cuatro notas con flams en la primera y última nota [91]
Triplete del ejército suizo			Un flam con la mano derecha seguido de un golpecito con la derecha y un golpecito con la izquierda, o (usando la mano izquierda como líder) un flam con la mano izquierda seguido de un golpecito con la izquierda y un golpecito con la derecha. [91] [103] A menudo se utiliza en lugar de un acento flam, ya que los acentos flam repetidos tendrán tres golpes en la misma mano seguidos, mientras que los tresillos repetidos del ejército suizo solo implican dos golpes en la misma mano.
Grifo de llama invertido			Diddles alternados (desplazados por una semicorchea) con un flam en la segunda nota de cada diddle. También conocido como "tap flam".
Arrastre de llamas			Grupos alternos de tres notas de la forma [flam – drag – tap]

Nombre	Notación	Descripción
Arrastre (medio arrastre o ruff)		Dos notas de gracia antes de un toque, que normalmente se acentúa
Toque de arrastre único (arrastre único)		Dos notas alternas donde la primera nota tiene notas de gracia arrastradas y la segunda está acentuada.
Doble toque de arrastre (doble arrastre)		Un solo toque de arrastre con otro arrastre de nota de gracia antes
Lección 25 (dos y tres)		Una lección 25 son tres notas alternas donde la primera nota tiene notas de gracia arrastradas y la tercera está acentuada.
Dragadiddle individual		Un paradiddle donde la primera nota es un arrastre
Paradiddle de arrastre n.º 1		El primer paradiddle drag es una nota acentuada seguida de un paradiddle con notas de gracia drag en la primera nota.
Paradiddle de arrastre n.º 2		El segundo paradiddle drag son dos notas acentuadas seguidas de un paradiddle, con notas de gracia drag en la segunda nota acentuada y la primera nota del paradiddle.
Rata macue individual		Cuatro notas donde la primera nota tiene notas de gracia arrastradas y la cuarta está acentuada [91]
Pátamacue doble		Un solo ratamacue con un arrastre delante
Triple ratamacue		Un solo ratamacue con dos caladas antes

(Estándar NARD 26 Rudimentos de batería americana de 1933)

En 1984, la Percussive Arts Society añadió 14 rudimentos más para ampliar la lista a los 40 rudimentos internacionales de caja actuales. El orden se modificó por completo durante esta última reorganización.

• Charles Stewart Ashworth : tambor mayor y autor de la banda del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos
• Samuel Potter : tambor mayor y autor de la Banda de los Guardias de Coldstream
• HC Hart : tambor mayor y autor del 71.º Regimiento de Infantería de Nueva York
• George Barrett Bruce : tambor mayor y autor, 7.ª Milicia de Nueva York , 22.º Regimiento de Infantería de Nueva York , 5.º Regimiento de Infantería de Maryland , 69.º Regimiento de Infantería de Nueva York .
• Gardiner A. Strube : tambor mayor y autor de los Zuavos de Duryeé , 12.º Regimiento NGSNY.
• J. Burns Moore : baterista campeón, colaborador de los 26 Rudiments, ex presidente de NARD , Orquesta Sinfónica de New Haven y Governor's Guards
• William F. Ludwig : colaborador en la selección de los 26 rudimentos estándar, propietario de Ludwig Drums Company, ex presidente de NARD
• George Lawrence Stone : autor y profesor, colaborador en la selección de los 26 rudimentos estándar, ex presidente de NARD
• Charley Wilcoxon : autor y profesor
• Fritz Berger : autor y profesor, promotor de los rudimentos suizos
• Frank Arsenault : profesor conocido por su grabación oficial de The 26 Standard American Drum Rudiments and Selected Solos , ex presidente de NARD
• John S. Pratt : autor, instructor y arreglista de la banda de West Point , Interstatesmen, Gray Knights y Hawthorne Caballeros Drum and Bugle Corps , y fundador de IATD
• Marty Hurley : colaborador de los rudimentos del PAS 40, instructor y arreglista del Phantom Regiment Drum and Bugle Corps
• Mitch Markovich : compositor, médico, ex presidente de NARD, The Cavaliers Drum and Bugle Corps
• Fred Sanford : colaborador de los rudimentos del PAS 40, instructor y arreglista del Santa Clara Vanguard Drum and Bugle Corps
• Jay Wanamaker : autor, colaborador de los rudimentos del PAS 40, presidente de Roland Corporation
• Ralph Hardimon : instructor y arreglista, Santa Clara Vanguard Drum and Bugle Corps
• Claus Heßler : presidente de Percussion Creativ , colaborador del Rudimental Codex

Un rudimento de batería híbrido es cuando dos rudimentos se combinan en uno solo. ^{[104] [105] [106] [107]} Por ejemplo, el PAS #30 Flam Drag es un híbrido simple que combina los rudimentos PAS tradicionales #20 Flam y #31 Drag. ^[108] También se puede crear un híbrido agregando un prefijo antes de un rudimento o un sufijo al final del rudimento en forma de notas adicionales o un patrón rudimental. ^[109]

Hay ciertas características que hacen que un rudimento híbrido sea razonable;

• El rudimento no puede ser tan largo que se extienda más allá de una medida (compás).
• El rudimento debe ser simétrico, es decir, se puede tocar con la mano derecha o con la izquierda. Por ejemplo, el ritmo del rock no puede ser un rudimento porque la mano derecha toca algo completamente diferente a lo que toca la izquierda. ^[110]

Algunos ejemplos son el "Herta", que es un drag que se toca con palitos alternados; el "cheese", un diddle con una nota de gracia; y el "egbeater", un cinco-tuplet con el "rrrll" pegado. Estos híbridos han dado paso a otros híbridos; el "cheese invert" (un flam tap invertido con cheeses en lugar de flams) y el "diddle-egg-five" (un paradiddle-diddle seguido de un eggbeater y dos diddles, uno en cada mano). Otros rudimentos híbridos incluyen: "book reports", "ninjas" y "flam dragons" (antes conocidos como "double flam drags"). ^[105]

Los rudimentos híbridos se han asociado históricamente con el repertorio de las bandas de música modernas, especialmente con Drum Corps International . El número de rudimentos híbridos se expandió rápidamente a partir de la década de 1990. ^[111] Hoy en día, hay un número indeterminado, con más de 500 rudimentos híbridos publicados y documentados o variaciones únicas. ^[112]

La última innovación en rudimentos híbridos ha sido "The Grid", que es un método para producir variaciones en un patrón rudimental simple moviendo los elementos individuales del rudimento (por ejemplo, flams, acentos o diddles) a través de las notas del ritmo básico del rudimento. ^[113] Un ejemplo de una técnica de cuadrícula sería tocar el PAS Flam Accent (una nota de gracia y acento en el primero de 3 golpes simples) con el acento en la primera nota, luego en la segunda nota, luego en la tercera nota, produciendo 3 variaciones del patrón y agotando las opciones de colocación para el acento dentro del ritmo. Lo mismo podría hacerse luego con la nota de gracia para el flam, produciendo 3 patrones más. Los 6 patrones resultantes podrían luego combinarse de manera secuencial, produciendo más variaciones hasta que se agoten todas las combinaciones de elementos. No todas las combinaciones resultantes se nombran o se enumeran oficialmente como rudimentos, pero son útiles para desarrollar las habilidades de un intérprete.

• Cadencia de tambor

• Hoja de resumen de 13 rudimentos esenciales de NARD
• 16 ejercicios de volteretas con un solo movimiento, incluido vídeo
• Análisis de captura de movimiento de la técnica de redoblante