Doris Humphrey

Doris Humphrey
Humphrey y su compañero de baile Charles Weidman
Nacido	( 1895 -10-17 )17 de octubre de 1895 Oak Park, Illinois , Estados Unidos
Fallecido	29 de diciembre de 1958 (29 de diciembre de 1958)(63 años) Nueva York, Nueva York
Nacionalidad	Americano
Conocido por	Danza y coreografía
Movimiento	Danza moderna/contemporánea
Cónyuge	Carlos Woodford ​ ( nacido en  1932 )
Niños	Charles Humphrey Woodford (nacido en 1933)

Doris Batcheller Humphrey (17 de octubre de 1895 - 29 de diciembre de 1958) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de principios del siglo XX. Junto con sus contemporáneas Martha Graham y Katherine Dunham , Humphrey fue una de las pioneras de la danza moderna de segunda generación que siguió a sus precursoras, entre ellas Isadora Duncan , Ruth St. Denis y Ted Shawn  , en la exploración del uso de la respiración y el desarrollo de técnicas que todavía se enseñan en la actualidad. Como muchas de sus obras fueron anotadas , Humphrey continúa enseñándose, estudiándose y representándose.

Humphrey nació en Oak Park, Illinois , pero creció en Chicago, Illinois . Era hija de Horace Buckingham Humphrey, periodista y ex gerente de hotel, y Julia Ellen Wells, que se había formado como concertista de piano. Era descendiente del peregrino William Brewster , que llegó en el Mayflower en 1620. ^{[1] [2]} En Chicago, con el apoyo de su madre, estudió con eminentes maestros de ballet, así como con Mary Wood Hinman, que enseñaba danza en su escuela, la Francis Parker School. Mientras todavía estaba en la escuela secundaria, emprendió una gira de conciertos por los estados del oeste como bailarina, con su madre como acompañante, en un grupo patrocinado por el ferrocarril de Santa Fe para sus clubes de trabajadores. ^[1]

En parte debido a preocupaciones financieras, Humphrey abrió su propia escuela de baile, con su madre como directora y pianista, en 1913 a la edad de 18 años. Fue un gran éxito, ofreciendo danza clásica, gimnástica y de salón para niños y danza de salón para adultos jóvenes.

En 1917, por iniciativa de Mary Wood Hinman, se trasladó a California y entró en la Denishawn School of Dancing and Related Arts , donde estudió, actuó, impartió clases y aprendió coreografía. Sus creaciones de esta época, Valse Caprice ( baile de bufanda ), Soaring y Scherzo Waltz ( baile de aro ) todavía se representan hoy en día. Siguió participando en el espectáculo durante la siguiente década. Humphrey realizó una gira por Oriente durante dos años, a lo que siguió una exitosa carrera en los teatros de vodevil estadounidenses .

Doris era de baja estatura, no más de 1,60 m y tenía una complexión delgada. En 1932 se casó con Charles Woodford (un comerciante naval británico). Tuvo un hijo, un varón llamado Charles Humphrey Woodford (nacido en 1933).

En 1928, Humphrey y Charles Weidman , que habían trabajado estrechamente con Humphrey, abandonaron la Escuela Denishawn y se mudaron a la ciudad de Nueva York. Junto con Humphrey y Weidman, Martha Graham también se rebeló contra el establishment de Denishawn durante esta época. Humphrey y Graham desarrollaron por separado nuevas ideas sobre la dinámica central del movimiento de la danza que eventualmente formaron la base de cada una de sus técnicas. ^[3]

La teoría de Humphrey exploraba los matices de las respuestas del cuerpo humano a la gravedad, plasmados en su principio de “caída y recuperación”. Ella lo llamó “el arco entre dos muertes”. En un extremo, un individuo se rinde a la naturaleza de la gravedad; en el otro, uno intenta lograr el equilibrio. A través del principio de caída y recuperación, Humphrey es capaz de ilustrar el clímax emocional y físico de la lucha por la estabilidad y la sumisión a las leyes de la gravedad. ^[3]

Sus coreografías de estos primeros años incluyen Air for the G String , Water Study , Life of the Bee , Two Ecstatic Themes y The Shakers . A diferencia del enfoque coreográfico de Denishawn, que buscaba inspiración en el extranjero, Humphrey buscó inspiración en su hogar, Estados Unidos. The Shakers , sobre el grupo religioso estadounidense del siglo XVIII , es un ejemplo notable de búsqueda de inspiración en Estados Unidos. ^[3]

La compañía Humphrey-Weidman tuvo éxito incluso durante la Gran Depresión, realizó giras por Estados Unidos y desarrolló nuevos estilos y nuevas obras basadas no en viejas historias sino en acontecimientos y preocupaciones actuales. A mediados de la década de 1930, Humphrey creó la "New Dance Trilogy", un tríptico que incluía With My Red Fires , New Dance y la ahora perdida Theater Piece . Aunque las tres piezas nunca se interpretaron juntas, Wallingford Rigger las bailó con la partitura. En este libro, Humphrey analiza las vidas competitivas de hombres de negocios, mujeres trabajadoras, atletas y actores.

Humphrey participó en el Federal Dance Project (FDP), creado en la década de 1930 como parte del Segundo New Deal de Franklin Delano Roosevelt . El FDP fue el primer programa nacional creado para apoyar económicamente a la danza y a los bailarines.

Humphrey amplió su trabajo coreográfico a Broadway en 1933 con School for Husbands y nuevamente al año siguiente con Life Begins at 8:40 .

Durante la década de 1940, Humphrey pasó un tiempo considerable con José Limón , uno de sus antiguos alumnos. Después de retirarse de la actuación en 1944, debido a la artritis, se convirtió en directora artística de la Compañía de Danza José Limón y creó varias obras para la compañía, entre ellas Day on Earth , Night Spell , Ruins and Visions y Lament for Ignacio Sanchez Mejias . El estilo de baile de Humphrey fue continuado y desarrollado por Limón y su compañía de danza. ^[3]

Una de sus últimas piezas, Dawn in New York , mostró las virtudes que Humphrey demostró a lo largo de su carrera: su dominio de las complejidades de los grandes grupos y su énfasis en las formas escultóricas. Humphrey formó parte del cuerpo docente original tanto de The Bennington School of the Dance (1934) como de The Juilliard School (1951), ambas dirigidas por Martha Hill .

En 1952, Humphrey comenzó a dirigir una nueva compañía de danza para niños llamada The Merry-Go-Rounders.

Murió en la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 1958 y fue enterrada en el cementerio Forest Home en Forest Park, Illinois. ^[4]

Como se ha dicho antes, Humphrey tenía algunas teorías muy particulares sobre los fundamentos del movimiento. Su teoría de la caída y la recuperación era el punto central de todo su movimiento. Ella lo describió como "el arco entre dos muertes". Además, esta idea se basaba en el cambio del centro de gravedad, el equilibrio y la recuperación. Humphrey teorizó que el alejamiento del centro debería ir seguido de un ajuste equivalente para volver al centro y evitar una caída. Cuanto más dramático sea el movimiento, más dramática debería ser la recuperación. ^[5]

Humphrey también creía que el movimiento debía representar la emoción, pero no en la misma medida que Graham. Su mirada era más clínica, en cierto modo, y la mayoría de sus obras se relacionaban con las interacciones de un individuo o un grupo. Al igual que Graham, también "creía que la danza debía provocar, estimular e informar en lugar de simplemente entretener". Pero donde Graham había deseado explorar la psique individual, Humphrey deseaba mostrar la dinámica individual y grupal desde una perspectiva más externa. Este proceso de pensamiento se tradujo en el uso de las danzas como metáforas de situaciones humanas y en el trabajo principalmente con abstracciones para representar personajes, eventos o ideas específicos. ^[6] Por ejemplo, Two Ecstatic Themes (1931) exploró los propios sentimientos de Humphrey sobre enamorarse sin dejar de ser una mujer fuerte e independiente.

Las obras más destacadas de Humphrey incluyen Color Harmony (1928), Water Study (1928), Drama of Motion (1930) y The Shakers (1931). Color Harmony (1928) fue su primer concierto independiente después de dejar Denishawn en 1928. Ella y Charles Weidman presentaron la obra con "Weidman como una figura estriada que representa la inteligencia artística que organiza los colores mezclados del espectro en un diseño armonioso". Water Study (1928) fue el experimento de Humphrey de bailar sin música. Quería que los bailarines se movieran con sus patrones naturales de respiración mientras representaban el movimiento natural del agua. Drama of Motion (1930) fue el siguiente paso en su experimento de bailar sin música. Quería que la danza fuera un arte que pudiera sostenerse por sí mismo sin la necesidad de música o emoción y se concentrara en los elementos formales del movimiento como el diseño, el ritmo y la dinámica. Sin embargo, su obra más conocida trajo de vuelta la música y la emoción. The Shakers (1931) se inspiró en una secta cristiana conocida como los Shakers . Exigían a sus miembros que fueran célibes y eran conocidos por temblar durante los momentos de adoración. Para asegurarse de que sus miembros permanecieran célibes, segregaban los sexos durante los rituales. En la coreografía de Humphrey, incorpora movimientos de sacudidas para representar su represión sexual, así como la idea de ser sacudidos y limpios del pecado.

Poco después de su muerte en 1958, se publicó el libro de Humphrey The Art of Making Dances , en el que compartió sus observaciones y teorías sobre la danza y la composición. En la introducción, observó que el ballet había cambiado radicalmente en el siglo XX. "De repente, la danza", dijo, "la Bella Durmiente, que había estado reclinada durante tanto tiempo en su delicado lecho, se había levantado con un deseo devorador". Creía en las emociones y el movimiento que se movían "de adentro hacia afuera", pero también creía en trabajar de manera abstracta donde los eventos y personajes específicos no se ilustraban de una manera que tuviera sentido. Por ejemplo, "creía que el concepto de democracia se transmitía de manera más convincente mediante una fuga que uniera cuatro temas diferentes que mediante una mujer de rojo, blanco y azul". ^[3]

Su teoría de la caída y la recuperación todavía es utilizada hoy en día por muchos coreógrafos.

Treinta y cinco de las danzas de Doris Humphrey están documentadas en Labanotation ^[7] por el Dance Notation Bureau . El material introductorio incluye elencos originales, historia de las danzas, notas estilísticas y otra información.

El libro Days on Earth: The Dance of Doris Humphrey , de Marcia B. Siegel, se publicó en 1993. Siegel defiende que Humphrey es una de las figuras más importantes de la danza moderna. ^[8]

Humphrey fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza en 1987.

Una calle de su ciudad natal, Oak Park, lleva el nombre de su abuelo paterno, el reverendo Simon James Humphrey. ^[1]

• Lista de bailarines
• Mujeres en la danza

• Au, Susan (1988 y 2002). "Ballet y danza moderna". Londres: Thames & Hudson, Ltd.
• Dunning, Jennifer (11 de marzo de 1989). "Review/Dance; Recalling the Spirit of Doris Humphrey". The New York Times .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Doris Humphrey .

• Sitio web oficial de Doris Humphrey
• Fundación Doris Humphrey para la Danza en el Goucher College
• Entrada de Doris Humphrey en el Catálogo de danzas teatrales notadas en línea del Dance Notation Bureau.
• Colección de Doris Humphrey, 1811-1958 en la División de Danza Jerome Robbins de la NYPL para las Artes Escénicas
• Documentos de Doris Humphrey, 1925-1958 en la División de Danza Jerome Robbins de la NYPL para las Artes Escénicas
• Cartas de Doris Humphrey, 1895-1958 en la División de Danza Jerome Robbins de la NYPL para las Artes Escénicas
• Película de archivo del Lamento de Doris Humphrey por Ignacio Sánchez Mejías interpretado por José Limón en 1946 en Jacob's Pillow
• Una carta de Doris