Djaoeh Dimata

Djaoeh Dimata
Anuncio en el periódico Surabaya
Dirigido por	Andjar Asmara
Escrito por	Andjar Asmara
Protagonizada por	Ratna Asmara Ali Joego
Cinematografía	A. A. Denninghoff-Stelling
Compañía productora	Corporación de Cine del Pacífico Sur
Fecha de lanzamiento	1948 (Indias Orientales Holandesas) ( 1948 )
Países	Indonesia Indias Orientales Holandesas
Idioma	indonesio

Djaoeh Dimata ^[a] ( indonesio: [dʒaˈuh diˈmata] ; ortografía perfeccionada : Jauh di Mata ; indonesio para Out of Sight ) es una película de 1948 de lo que ahora es Indonesia ^[b] escrita y dirigida por Andjar Asmara para la South Pacific Film Corporation (SPFC). Protagonizada por Ratna Asmara y Ali Joego , sigue a una mujer que se muda a Yakarta para buscar trabajo después de que su esposo queda ciego en un accidente. La primera producción de SPFC, Djaoeh Dimata, tardó entre dos y tres meses en filmarse y costó casi 130.000 gulden .

Djaoeh Dimata, la primera película de producción nacional estrenada en cinco años, recibió críticas favorables, aunque en términos económicos fue superada por Air Mata Mengalir di Tjitarum de Roestam Sutan Palindih (estrenada poco después). El reparto de la película permaneció activo en la industria cinematográfica indonesia, algunos durante otros 30 años, y SPFC produjo seis obras más antes de cerrar en 1949. Una copia de la película se encuentra almacenada en Sinematek Indonesia .

Un aldeano pobre, Asrad ( Ali Joego ), queda ciego tras un accidente de tráfico y, por tanto, no puede trabajar. Como consecuencia, su mujer Soelastri ( Ratna Asmara ) viaja a la capital, Yakarta , para buscar trabajo. Como Asrad no confía en su mujer y teme que le sea infiel, le escribe una carta diciéndole que no vuelva. Soelastri se convierte en cantante y, sin que Asrad lo sepa, pronto consigue un gran reconocimiento. Su canción más popular, "Djaoeh Dimata", recibe una gran difusión en la radio y pronto se convierte en una de las favoritas de Asrad. Al final, Soelastri es llevada a casa por Soekarto (Iskandar Sucarno), que intenta hacerla pasar por la criada de Asrad. Cuando Asrad reconoce la voz de su mujer, se reconcilian. ^[1]

Los dos primeros años de la década de 1940 vieron un crecimiento en el cine de las Indias Orientales Holandesas , con más de cuarenta producciones nacionales estrenadas. ^[2] Después de la ocupación japonesa en febrero de 1942, la producción se desaceleró mucho y casi todos los estudios cinematográficos fueron cerrados. El último estudio, Multi Film, propiedad de chinos étnicos , fue confiscado por los japoneses para establecer la compañía de producción cinematográfica Nippon Eigasha en Yakarta, la capital de la colonia. Esto incluía el equipo de Multi Film, con la que Nippon Eigasha produjo un largometraje - Berdjoang ( Lucha ; 1943) de Rd Ariffien - seis cortometrajes y varios noticieros . Todos eran propaganda projaponesa . ^[3]

Después de la rendición japonesa en agosto de 1945, varios empleados indonesios nativos de Nippon Eigasha formaron Berita Film Indonesia , que fue la primera en utilizar los estudios. Esta empresa estaba aliada con el recién proclamado gobierno indonesio. ^[4] Durante la revolución que siguió , las fuerzas aliadas holandesas y británicas ocuparon Yakarta en noviembre de 1945. Los holandeses se hicieron cargo del estudio y la producción de noticieros en los estudios de Multi Film comenzó en 1947 bajo el lema Regerings Film Bedrijf. Al año siguiente, los holandeses establecieron una empresa subsidiaria para producir películas de ficción . Esta nueva empresa, la South Pacific Film Corporation (SPFC), fue subvencionada en parte por la Administración Civil de las Indias Neerlandesas , una continuación del antiguo gobierno colonial holandés de las Indias. ^[5]

SPFC contrató a Andjar Asmara , un ex periodista y guionista que había estado activo con The Teng Chun 's Java Industrial Film antes de la ocupación japonesa, para dirigir Djaoeh Dimata ; ^[6] basó el guion en su obra de teatro del mismo nombre. ^[7] Sin embargo, al igual que con sus aventuras anteriores a la guerra, el indonesio nativo Andjar fue más un entrenador de actuación y diálogo ; el director de fotografía holandés, AA Denninghoff-Stelling, tuvo más poder creativo sobre el producto final. ^[5] Max Tera se desempeñó como asistente de fotografía en esta película en blanco y negro . ^[8]

La película estaba protagonizada por Ratna Asmara (esposa de Andjar), Ali Yugo, Iskandar Sucarno y Djauhari Effendi, ^{[c] [9]} todos ellos con experiencia teatral previa. Ratna y Ali, junto con Andjar, habían sido miembros de la compañía itinerante Dardanella a principios de la década de 1930 y entraron en la industria cinematográfica juntos en 1940 con Kartinah . ^[10] Iskandar y Djauhari, mientras tanto, habían estado activos en el teatro durante la ocupación; ambos hicieron su debut cinematográfico con Djaoeh Dimata . ^[11]

La fotografía principal se llevó a cabo en sets construidos por el director artístico Hajopan Bajo Angin en el estudio de SFPC en Yakarta. El equipo de la compañía era de buena calidad, pero las condiciones eran perjudiciales para la filmación; un informe contemporáneo señala que una toma , hecha dentro del estudio, fue arruinada por el sonido de un automóvil que pasaba. ^[12] El rodaje, que duró de dos ^[13] a tres meses, ^[14] se completó el 10 de noviembre de 1948. ^[15] Los costos de producción fueron de casi 130.000 gulden , ^[d] que se obtuvieron parcialmente de patrocinadores étnicos chinos. ^[16] La película incluyó varias canciones, incluido el éxito de 1940 de Gesang Martohartono " Bengawan Solo ". ^[17]

En los Países Bajos existe un documental que detalla un día de la producción, llamado Er wordt een film gemaakt ( "Se está haciendo una película" ). ^{[18] [19]}

Djaoeh Dimata se estrenó a finales de 1948, el primer largometraje nacional desde Berdjoang . ^[20] A pesar de esta brecha de cinco años, el crítico de cine Usmar Ismail escribe que no se alejó de la fórmula que se había probado antes de la guerra, ^[21] una que el historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran señala que se centró en canciones, hermosos paisajes y romance. ^[22] Air Mata Mengalir di Tjitarum ( Las lágrimas fluyen en Citarum ) de Roestam Sutan Palindih , que tenía temas similares, fue estrenada poco después de Djaoeh Dimata por el rival Tan & Wong Bros.; resultó ser el mayor éxito financiero. ^[23] Solo se estrenaron tres producciones nacionales en 1948; la última fue otra producción de SPFC, titulada Anggrek Bulan ( La orquídea de la luna ), que también fue dirigida por Andjar. ^[24]

Las críticas de la película, que fue clasificada para todas las edades, ^{[17] fueron mixtas. Una en el} Het Dagblad de Yakarta encontró que la película tenía muchos momentos débiles (no especificados) así como también buenos. Elogió particularmente la actuación de Ali como un hombre ciego, así como el trabajo de cámara de Denninghoff-Stelling. ^[25] Otro crítico, en la revista Mestika , describió a Ratna como una "tragediana sin precedentes" ^[e] capaz de hacer que los espectadores lloraran "lágrimas de emoción desenfrenadas". ^{[f] [26]} Después de que Djaoeh Dimata se estrenara en Singapur en junio de 1949, un crítico de The Straits Times elogió la "excelente fotografía y el sonido casi perfecto" de la película. ^[27]

Andjar dirigió dos películas más para South Pacific, Anggrek Bulan y Gadis Desa ( La doncella del pueblo ; 1949). ^[6] Ratna no tuvo más papeles como actriz, aunque en 1950 se convirtió en la primera directora de Indonesia con Sedap Malam ( La dulzura de la noche ), para la compañía Persari de Djamaluddin Malik . ^[28] Ali, Iskandar y Djauhari siguieron activos como actores, Ali e Iskandar hasta la década de 1960 y Djauhari hasta la de 1970. ^[29] SPFC hizo otras seis películas antes de cerrar al final de la Revolución Nacional de Indonesia en 1949. ^{[g] [30]} Una copia de 35 mm de Djaoeh Dimata está almacenada en Sinematek Indonesia en Yakarta. ^[31]