Diseño para vivir | |
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Dirigido por | Ernst Lubitsch |
Guión de | Ben Hecht |
Residencia en | Diseño para vivir de Noël Coward |
Producido por | Ernst Lubitsch |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Víctor Milner |
Editado por | Pantano de Frances |
Compañía productora | |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 91 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Design for Living es una película de comedia romántica estadounidense de 1933 dirigida por Ernst Lubitsch a partir de un guion de Ben Hecht , basado en la obra de teatro homónima de 1932 de Noël Coward . Protagonizada por Fredric March , Gary Cooper y Miriam Hopkins , la película trata sobre una mujer que no puede decidirse entre dos hombres que la aman, y el trío acepta intentar vivir juntos en una relación amistosa platónica.
Las críticas fueron variadas, algunos críticos elogiaron la película, pero muchos se mostraron ambivalentes sobre su gran alejamiento de la obra de Coward. Coward dijo: "Me han dicho que quedan tres de mis líneas originales en la película, como 'Pasa la mostaza'". [1] La película fue un éxito de taquilla, [2] clasificándose como una de las diez películas más taquilleras de 1933. Los tres actores principales (March, Cooper y Hopkins) recibieron atención por esta película ya que todos estaban en la cima de sus carreras.
Mientras viaja en tren a París, la artista comercial Gilda Farrell conoce al artista George Curtis y al dramaturgo Thomas Chambers, compatriotas estadounidenses que comparten un apartamento en la capital francesa. Gilda trabaja para el ejecutivo publicitario Max Plunkett, quien no ha tenido éxito en sus esfuerzos por entablar una relación romántica con ella. Tom y George se dan cuenta de que el otro está enamorado de Gilda y, aunque aceptan olvidarla, no pueden resistirse a ella cuando ella viene a visitarlos. Incapaz de elegir entre los dos, ella les propone vivir con ellos como amiga, musa y crítica, con el entendimiento de que no tendrán relaciones sexuales.
Gilda contrata a un productor para que lea la obra de Tom y este viaja a Londres para supervisar la puesta en escena de su obra. Durante su ausencia, Gilda y George se involucran romántica y sexualmente, para gran disgusto de Tom. Meses después, Tom se encuentra con Max en el teatro. Max le cuenta que George ha tenido mucho éxito como retratista. Tom regresa a París y descubre que George ha dejado su apartamento y se ha mudado a un ático con Gilda. Mientras George está en Niza pintando un retrato, Gilda y Tom reavivan su romance.
George regresa y, al darse cuenta de que su ex compañero de habitación y su amante actual han estado teniendo una cita mientras él estaba fuera, les ordena a los dos que se vayan. Gilda decide terminar con la rivalidad de los hombres casándose con Max en Manhattan , pero se enoja tanto cuando recibe plantas en macetas de sus antiguos pretendientes que no puede consumar el matrimonio. Cuando Max organiza una fiesta para sus clientes publicitarios, Tom y George interrumpen el evento y se esconden en el dormitorio de Gilda. Max encuentra a los tres riéndose en la cama y les ordena a los hombres que se vayan; se produce una pelea, lo que provoca que todos los invitados se vayan. Gilda anuncia que dejará a su esposo, y ella, Tom y George deciden regresar a París y a su inusual arreglo de vida.
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Coward escribió una sucesión de obras de teatro de gran éxito. [3] En Broadway , Design for Living fue un éxito de crítica y popularidad protagonizado por Lynn Fontanne , Alfred Lunt y Coward, y su atrevido tema de ménage-à-trois la volvió controvertida. [4] [5] Design for Living fue una de las más de una docena de obras de Coward convertidas en largometrajes. [5]
Ernst Lubitsch inicialmente le pidió a Samson Raphaelson que escribiera el guion, pero no tenía interés en adaptar Coward. [6] El director luego recurrió a Ben Hecht , y optaron por una adaptación libre de la trama de Coward, reescribiendo completamente la obra. [7] En el original, los tres personajes principales eran sofisticados, urbanos y cínicos. Hecht cambió los nombres de los hombres, y el trío se volvió ingenuo y exuberante, viviendo la vida bohemia sin preocupaciones en medio de la Gran Depresión . [8] [9]
Lubitsch esperaba contratar a Ronald Colman y Leslie Howard como los protagonistas masculinos, pero Colman exigió demasiado dinero y Howard no quería arriesgarse a comparaciones con el elenco original de la obra. El director originalmente eligió a Douglas Fairbanks, Jr. como George, pero el actor contrajo neumonía y tuvo que retirarse justo antes de que comenzara el rodaje, [6] y fue reemplazado por Gary Cooper . Lubitsch eligió al actor contratado por Paramount Fredric March como Tom. Según el sitio web del Instituto de Escritores del Estado de Nueva York, un momento destacado de la película es la escena en la que, mientras lucha por escribir su obra, le ruega a Miriam Hopkins , como Gilda, que lo golpee entre los omóplatos. [8] Gilda era un papel muy adecuado para el talento de Hopkins. [10] Los actores de personajes cómicos Edward Everett Horton y Franklin Pangborn completaron el elenco principal. [8]
Antes de que los funcionarios comenzaran a aplicar el Código de Producción en 1934, lo que llevó a la censura de la sexualidad en las películas, Paramount y otros estudios produjeron muchas con contenido sexual o controvertido, incluidas películas protagonizadas por Mae West , WC Fields y Marlene Dietrich y las películas de fantasía de Josef von Sternberg . De 1929 a 1934, Lubitsch "hizo de Paramount el non plus ultra de la sensualidad sofisticada", [8] tejiendo alegremente la sexualidad adulta, el estilo cosmopolita y un desdén por las convenciones en sus películas, que incluyeron The Love Parade , Monte Carlo , Trouble in Paradise , The Smiling Lieutenant y One Hour with You . [8] Surgieron dificultades de censura con Design for Living debido a las discusiones e insinuaciones sexuales en la película. [11] La Oficina Hays finalmente aprobó su estreno, pero la película luego fue prohibida por la Legión de la Decencia , y en 1934 la PCA le negó un certificado para su relanzamiento bajo las nuevas y estrictas reglas. [12] El tema atrevido de la película también atrajo la atención de la prensa.
Mordaunt Hall, del New York Times, dijo que la película "puede ser sólo un esqueleto de la obra original, pero tiene el mismo traqueteo familiar... A pesar del hecho de que las líneas inteligentes del Sr. Coward fueron arrojadas a los cuatro vientos y que toda la acción de la historia se modificó materialmente, el Sr. Lubitsch, que conoce el cine como pocos, ha creado en esta propuesta... un tema sumamente entretenido y altamente sofisticado, en el que su propio humor astuto está constantemente en evidencia. Ha sido hábilmente ayudado e instigado por el Sr. Hecht en esta masacre de la obra de Coward y, si bien el original era más agudo y vivaz que la película, esta última está llena de diversión inteligente y la historia, todavía con un decidido estilo parisino, avanza con rapidez y seguridad". [7]
Time Out London observó: "El ingenio y la elegancia de Noël Coward difícilmente se adaptan al temperamento de vaso de cerveza de su adaptador de pantalla Ben Hecht... El guión se tambalea cuando debería deslizarse, y ni el director ni el elenco estelar pueden llevar este supuesto suflé sobre un ménage-à-trois bohemio... a la consistencia esponjosa adecuada". [14]
La película ha sido bien considerada por la posteridad. En su reseña de la película con motivo de su lanzamiento en Blu-Ray en 2011, Joseph Jon Lanthier de Slant Magazine le dio cuatro estrellas y media de cinco y señaló que: "Debido a los puntos de la trama inusualmente atrevidos, aunque cómicamente torpes (...), Design for Living a menudo se considera un Lubitsch menor y un pre-Code mayor, pero es más exactamente un Ben Hecht mayor". [15] Louis Chilton de The Independent escribió en 2023: "Ingeniosa, humana y progresista , Design for Living ha envejecido sorprendentemente bien y podría decirse que sigue siendo el texto de referencia para explorar los tríos en el cine". [16] De manera similar, Toussaint Egan y Pete Volk escribieron en Polygon en 2022 que Design for Living era una de las mejores películas anteriores al Código , calificándola de "comedia inteligente con estrellas de cine carismáticas y atractivas en los papeles principales [...] una travesura de uno de los grandes directores de todos los tiempos". [17]
La película fue lanzada en DVD el 31 de mayo de 2005, como parte de The Gary Cooper Collection , que también incluye The Lives of a Bengal Lancer , Peter Ibbetson , The General Died at Dawn y Beau Geste . Posteriormente fue lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection el 6 de diciembre de 2011, conteniendo varios extras, a diferencia de The Gary Cooper Collection .