La ropa en África

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Clothing in Africa" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (December 2009) (Learn how and when to remove this message)

La ropa africana es la vestimenta tradicional que usan los pueblos de África .

La indumentaria y la moda africanas son temas diversos que permiten conocer las diferentes culturas africanas. La indumentaria varía desde textiles de colores brillantes hasta túnicas bordadas de forma abstracta y brazaletes y collares de cuentas de colores. Como África es un continente tan grande y diverso, la indumentaria tradicional difiere en cada país. Por ejemplo, muchos países de África occidental tienen "estilos de indumentaria regionales distintivos que son el producto de una artesanía textil de larga data en el tejido, el teñido y la impresión", pero estas tradiciones aún pueden coexistir con los estilos occidentales. ^{[ cita requerida ]} Un gran contraste en la moda africana se da entre las sociedades rurales y urbanas. Las sociedades urbanas suelen estar más expuestas al comercio y al mundo cambiante, mientras que las nuevas tendencias occidentales tardan más en llegar a las áreas rurales. ^[1]

En el noreste de África , particularmente en Egipto, los estilos de vestimenta tradicional femenina han sido influenciados por las culturas de Medio Oriente ; esto se puede ejemplificar con la jelabiya bordada de manera sencilla que se usa de manera similar en los estados árabes del Golfo Pérsico . La djellaba (usada en el noroeste de África) comparte propiedades similares con el boubou , el dashiki y el caftán senegalés . Mientras que en Nigeria , las mujeres usan varias prendas, incluidos estilos hechos de Ankara , Asooke y Gele.

En el África Saheliana , el dashiki , el caftán senegalés y el gran boubou hecho de tela Bazin se usan de manera más prominente, aunque no exclusiva (el Bògòlanfini , por ejemplo, se usa en Mali ). El dashiki es muy estilizado y se presenta con un cuello adornado en forma de V. En contraste, el gran boubou es más simple, incluso más que la djellaba, aunque los diseños de color alcanzan proporciones impresionantes, especialmente entre los tuareg , que son conocidos por sus túnicas teñidas de índigo.

En África Oriental , el kanzu es el vestido tradicional que usan los hombres de habla suajili . Las mujeres usan el kanga y el gomesi .

En el sur de África se usan camisas distintivas, al igual que los vestidos largos. Por ejemplo, la República de Sudáfrica es conocida por la camisa Madiba , mientras que Zimbabue es conocido por la camisa safari .

En el Cuerno de África , la vestimenta varía según el país. En Etiopía , los hombres visten el traje etíope y las mujeres el habesha kemis . En Somalia , los hombres visten el khamis con una pequeña gorra llamada koofiyad . El zuria es un vestido tradicional común que se usa en Eritrea .

La República de Sudáfrica , con una población estimada de más de 57 millones de personas de incontables orígenes, etnias y religiones, posee una inmensa diversidad cultural que se expresa a través de una amplia gama de temas que abarcan desde la cocina, la música, los idiomas hasta las celebraciones. ^[2] La moda, que se conecta estrechamente con la vida cotidiana, también desempeña un papel crucial en la identificación de la cultura y la gente de Sudáfrica, al igual que en cualquier otra parte del mundo. La ropa puede elegirse por conveniencia o usarse para expresar estilo, creencias políticas, creencias religiosas y perspectivas de vida. No importa cómo se elija, cada prenda de vestir contiene una larga historia.

Uno de los primeros vestigios de la vestimenta sudafricana se remonta a hace unos 2000 años, cuando los descendientes de la población del Paleolítico Medio , los khoisan , se asentaron en la península del Cabo, en el extremo sudoeste del continente africano. Estas personas se dividían en dos grupos: los cazadores-recolectores san y los pastores khoikoi . ^[3] Sin contacto con el extranjero, no podían importar prendas ni telas. En cambio, estos primeros colonos alteraron los recursos disponibles, como la piel suavizada de los animales de caza y domésticos, y, a veces, plantas y cáscaras de huevo de avestruz para fabricar atuendos. Además de estas fuentes, la introducción del metal también les dio más opciones para la moda. ^[4] La llegada del pueblo khoisan fue seguida poco después por grupos de pueblos bantúes , que, a través de la expansión bantú, terminaron en conflicto y ocuparon la tierra del pueblo khoisan, lo que los obligó a dispersarse y absorberse en la comunidad de habla bantú. ^[3] El asentamiento de los pueblos de habla bantú de Sudáfrica resultó en la formación del Reino de Mapungubwe , de 900 a 1300 d.C., que floreció con el comercio de otras regiones extranjeras por oro y marfil en el intercambio de ropa, cuentas de vidrio y porcelana china. ^[4] Los habitantes de habla bantú en Sudáfrica también conducen a la derivación de los principales grupos de personas modernas en Sudáfrica, que son los pueblos de habla nguni , que comprenden cuatro grupos más pequeños: zulú , xhosa , swazi y ndebele . Los otros grupos de personas en Sudáfrica son los pueblos sotho-tswana ( tswana , pedi y sotho ), mientras que el grupo de personas en las áreas del noreste de la actual Sudáfrica son venda , lemba y tsonga . ^[5] Todos estos grupos de personas, comparten el hogar común de Sudáfrica, tienen para sí mismos idiomas y cultura distintivos.

La colonización a partir de mediados del siglo XVII sin duda cambió Sudáfrica en todos los aspectos, y la moda en conjunto con todos esos cambios se vio fuertemente influenciada por la llegada de nuevos materiales de Europa, así como por la visión eurocéntrica sobre el cuerpo y la vestimenta, percibiendo que los sudafricanos se vestían como cuellos imponían cambios en la moda tradicional de estos grupos indígenas de personas. La ropa tradicional hecha con materiales locales se incorporó con nuevos estilos y artículos de Europa. ^[4] A principios del siglo XIX, las cuentas de vidrio y de plástico de Europa agregaron nuevos materiales a la colección tradicional de materiales que los indígenas sudafricanos usaban para hacer abalorios . ^[6] Alrededor de fines del siglo XIX, la tela Isishweshwe se introdujo en Sudáfrica a través de la importación de Inglaterra y Alemania. La tela se hizo con tinte índigo y más tarde, con una forma sintética de tinte índigo con una gama de colores que iban desde el azul y el rojo hasta el granate y el marrón, asociados con decoraciones de patrones geométricos replicados y ordenados. Isishweshwe se mezcló lentamente con el mundo de la moda de los sudafricanos, apareciendo en la ropa de la clase trabajadora, las mujeres rurales y los soldados varones. Aunque era popular porque se importaba de otros países, no se reconoció como algo exclusivo de la moda africana hasta 1982, cuando una empresa sudafricana, Da Gama Textiles, comenzó a producir las telas, lo que contribuyó a que se considerara un tejido representativo de Sudáfrica. ^[6] Con la influencia de los colonizadores, la moda occidental llegó a gobernar Sudáfrica y la gente de clase educada prefirió los abrigos y sombreros eduardianos . Los hombres trabajadores también optaron por el estilo occidental, lo que impulsó la demanda de estos productos. Las tiendas de estas zonas de trabajo ofrecían una amplia variedad de productos, como botas, abrigos, chaquetas de tweed, chalecos, camisas, tirantes, cinturones, sombreros, pañuelos y relojes de bolsillo. ^[7]

Durante esta era de clasificación de las personas por sus etnias y razas, la vestimenta única de cada comunidad indígena sudafricana sirvió para hacer que esa comunidad fuera distinta. ^[6] Sin embargo, además de eso, usar la vestimenta tradicional también actuó como una forma para que la gente de color sudafricana expresara su resistencia y descontento con el gobierno gobernado por una minoría de gente blanca. La ropa tradicional fue usada por líderes como Nelson Mandela , quien se puso una prenda tradicional xhosa , en 1962 en su juicio por intentar derrocar al gobierno. La expresión de su identidad como una verdadera persona sudafricana habló de la agresión en la resistencia y la petición de que uno ganara el control de su país. ^[6] Si bien los vestidos tradicionales se usaban como parte de la expresión de la propia identidad, la moda sudafricana en el período del apartheid fue testigo del continuo crecimiento de la influencia de la moda europea. La moda pre-apartheid en Sudáfrica dependía en gran medida de la importación de moda europea, mientras que la moda post-apartheid celebraba la etnicidad de uno a través de muchos diseñadores sudafricanos que aportaban un toque de África a la ropa de estilo europeo. Un ejemplo notable es Marianne Fassler, que incorporó el estampado de leopardo a la ropa de estilo europeo. Se inspiró en fuentes sudafricanas, desde la ropa de los grupos indígenas hasta artistas como Barbara Tyrrell y Marlene Dumas . ^[6]

Tras el fin del período del apartheid en 1994, los vestidos tradicionales sudafricanos siguen siendo una forma de expresar el orgullo por la nación y la identidad de cada uno, así como una enorme fuente de inspiración para famosas marcas de moda como Sun Goddess, Stoned Cherrie y Strangelove. Piezas como pañuelos para la cabeza y faldas en forma de A inspiradas en el pueblo xhosa del siglo XIX volvieron a las pasarelas. La moda sudafricana es una mezcla de diferentes estilos, culturas y respuestas a las circunstancias sociales. Es un híbrido entre los propios africanos y los extranjeros con los que interactuaron. Debido a su diversidad, ningún estilo de vestido se considera como traje nacional, sino que cada grupo de personas tiene una forma distintiva de vestirse. ^[8]

A partir de 2016, ha habido un auge en el desarrollo de tiendas, boutiques de ropa, hoteles, así como restaurantes importantes en Accra, Ghana . Con el paso del tiempo, ha habido un mayor reconocimiento por el desarrollo del arte a través de la creación de moda en países como Kenia, Marruecos, Nigeria y Sudáfrica. Si bien existe una desconexión global entre el mundo occidental y su interpretación de la moda africana a través del uso de patrones tribales, muchos diseñadores han surgido y han tenido un impacto en la industria de la moda de alta gama al darle un giro a sus prendas africanas tradicionales. Los nuevos diseñadores ahora están tratando de expandir su huella empresarial e iluminar al mundo sobre la versatilidad de la moda africana. ^[9] Más específicamente, el desarrollo de Johannesburgo para generar un impacto en la industria de la moda ha sido más intencional. Con la ayuda de muchos diseñadores, Johannesburgo ha construido un distrito de la moda en el centro de la ciudad que se ha hecho un nombre a nivel mundial. Si bien los nuevos diseñadores usan esta ubicación como un trampolín para su expansión, las casas de moda establecidas también juegan un papel en la maduración del distrito. La conversión de las casas de moda establecidas y en desarrollo ha generado respeto internacional por Sudáfrica en la industria de la moda, convirtiendo la Semana de la Moda de Sudáfrica en un destino importante en la conquista mundial de la moda al comienzo de cada temporada de primavera/verano y otoño/invierno. Debido a la plétora de talentos establecidos de propietarios negros en la ciudad, Johannesburgo se ha convertido en una de las principales capitales de la moda no solo para los creativos negros, sino también para los diseñadores de todas las razas. ^[10]

La influencia europea también se encuentra comúnmente en la moda africana. Por ejemplo, los hombres ugandeses han comenzado a usar "pantalones largos y camisas de manga larga". Por otro lado, las mujeres han comenzado a adaptar influencias de la " vestimenta victoriana del siglo XIX ". Estos estilos incluyen: "mangas largas y hombros abullonados, una falda amplia y, por lo general, un lazo colorido atado alrededor de la cintura". Este estilo de vestimenta se llama busuti . ^[1] Otra tendencia popular es combinar una prenda de ropa occidental moderna, como camisetas, con chales tradicionales. Las comunidades rurales también han comenzado a incorporar ropa occidental de segunda mano a su estilo cotidiano. Por ejemplo, las mujeres rurales de Zambia han comenzado a combinar "ropa de segunda mano con un solo trozo de chitengi de dos yardas que se usaba como envoltura sobre el vestido". ^{[ Esta cita necesita una cita ]} Con la globalización de la influencia de la vestimenta occidental de las áreas urbanas a las rurales, ahora se ha vuelto más común encontrar personas que usan una variedad de estilos de ropa. ^[11]

En todas las sociedades occidentales existen organizaciones sin ánimo de lucro que venden ropa usada a empresas con ánimo de lucro en África. Estas prendas europeas son bastante comunes en algunas partes del continente. Estas prendas usadas se denominan Mitumba en algunas zonas y están rodeadas de controversia. Los críticos las señalan como una amenaza para los fabricantes de ropa locales y se quejan de que explotan a los consumidores, mientras que otros, como el ciudadano nigeriano medio, argumentan que estas prendas usadas suponen una competencia útil para los productos locales, a menudo caros y de baja calidad.

Antes de que las organizaciones benéficas comenzaran a importar ropa usada, la ropa de algodón barata de Asia era la mayor importación de ropa de algodón a África. A partir de entonces, las organizaciones benéficas occidentales comenzaron a enviar ropa usada a los refugiados africanos y a los pobres. ^[1] Los países del África subsahariana son uno de los principales destinos de la importación de ropa usada. Aunque la ropa usada se enviaba comúnmente para las comunidades de clase baja, ahora se encuentra comúnmente dentro de otras clases sociales en África. La ropa de segunda mano se encuentra en la vestimenta diaria de muchas personas, independientemente de su diferencia de clase. Esto se debe a que siempre hubo una variedad de ropa y era un buen precio. Sin embargo, por lo general, en las regiones musulmanas, como el norte de África, no participan en este comercio debido a razones religiosas. En cambio, los hombres africanos islámicos usan una túnica larga y suelta y las mujeres usan hijab junto con un vestido que cubre toda la piel.

Aunque estas prendas suelen ser donadas por organizaciones que creen que las personas de las zonas rurales y pobres serán las primeras en obtenerlas, las personas que viven en las ciudades son las primeras en recibirlas. Como las zonas urbanas están llenas de estilos de vida que cambian rápidamente, pueden adaptarse a los cambios culturales, como por ejemplo a los cambios en la vestimenta tradicional. Estas prendas extranjeras suelen ser drásticamente diferentes a las que la gente está acostumbrada a usar en las zonas más rurales de África. La gente puede creer que se les está insultando al recibir algo que creen que es viejo, andrajoso y sucio. En general, parece que la mayoría de los países se han adaptado al uso de ropa de segunda mano y lo han utilizado en su beneficio.

La industria de la ropa de segunda mano ha tenido efectos positivos y negativos en la sociedad africana. Un impacto en el que normalmente no se piensa es la reventa de ropa occidental importada. Sudáfrica, entre otras naciones, ha creado una legislación sobre bienes importados o donados para frenar la reventa de los artículos donados. Costa de Marfil , Nigeria , Kenia y Malawi tuvieron que prohibir por completo la importación/donación de ropa de segunda mano para intentar controlar la reventa. ^{[ cita requerida ]} Otro impacto negativo que se suele argumentar es que la importación de ropa occidental tiene un impacto negativo en los productores locales de ropa. Sin embargo, el lado opuesto del argumento cree que la alta importación crea nuevos puestos de trabajo para las personas que viven en las ciudades portuarias. Estos puestos de trabajo incluyen la clasificación, el lavado, la re-confección y el transporte de la ropa a los mercados. Hay un informe que reveló que "50.000 personas están empleadas en puestos relacionados con la ropa de segunda mano en un mercado de Kampala, Uganda". ^{[ Esta cita necesita una cita ]}

Otro impacto que podría argumentarse tanto negativo como positivo es que la ropa de segunda mano se ha vuelto más común de usar que los textiles africanos clásicos. En Zambia , donde se conoce como salaula , la ropa de segunda mano se ha convertido básicamente en un nuevo tipo de ropa tradicional. Las ciudades de Zambia están llenas de mercados de ropa usada, que son extremadamente exitosos. Desde que los zambianos han estado usando más ropa occidental, los textiles y artesanías tradicionales parecen haberse vuelto escasos. Mientras que Senegal y Nigeria prefieren "seguir las convenciones de estilo regional de larga data, vistiéndose con orgullo con el propósito de exhibir telas producidas localmente en estilos "africanos"". ^{[ cita requerida ]} Se puede argumentar que Zambia está perdiendo una parte de su cultura al usar solo estilos occidentales o incluso que la gente en Senegal y Nigeria no tiene la mente lo suficientemente abierta como para tratar de incorporar estilos occidentales en su moda. Estas diferencias en las creencias sobre la ropa usada ayudan a hacer de la moda africana un tema diverso.

Los caftanes bordados a mano son un aspecto importante de la vestimenta africana, que muestra una artesanía intrincada y una herencia cultural, a menudo hechos con telas lujosas y adornados con diseños únicos que reflejan el arte regional.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Ropa africana .

• Textiles africanos
• Traje nacional
• La década de 1990 en la moda africana
• Los años 2000 en la moda africana
• La década de 2010 en la moda africana
• El hombre de Bogart

• Moda Historia de la moda en África
• El arte del bordado en los caftanes africanos: un rico patrimonio cultural