Técnica de guitarra clásica

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En la guitarra clásica, la mano derecha está desarrollada de tal manera que puede sostener armonías de dos, tres y cuatro voces, prestando también especial atención a la producción del tono . Los dedos índice (i), medio (m) y anular (a) se utilizan generalmente para tocar la melodía, mientras que el pulgar (p) acompaña en el registro grave añadiendo armonía y produciendo una textura y un efecto comparables a los del piano. La guitarra clásica es un instrumento polifónico solista.

Las técnicas de guitarra clásica se pueden organizar en subsecciones para la mano derecha, la mano izquierda y técnicas diversas. En la guitarra, los elementos de interpretación como la dinámica musical (volumen o suavidad) y la variación tonal/ tímbrica están determinados principalmente por la mano que produce físicamente el sonido. En otras palabras, la mano que pulsa las cuerdas define la expresión musical. Históricamente, este papel se ha asignado a la mano dominante que, para la mayoría de los intérpretes, es la mano derecha. Un razonamiento similar se aplica a los intérpretes de cuerda que utilizan la mano derecha para controlar el arco. En el siguiente artículo, el papel de las manos debe invertirse cuando se considera a los intérpretes zurdos .

En el artículo Guitarra clásica se ofrece una descripción general introductoria de la técnica de la guitarra clásica .

La guitarra "clásica" es la guitarra tradicional de España. Está construida de manera que el lado derecho cae en la parte posterior de la boca cuando se coloca sobre la pata izquierda. Las consideraciones básicas para determinar la posición elegida para tocar incluyen:

• La estabilidad física del instrumento
• garantizar la libertad de ambas manos para que tengan libre acceso al instrumento y puedan satisfacer todas las exigencias técnicas sin tener que estar ocupadas sujetando el instrumento o manteniéndolo en posición vertical
• Eliminación de la tensión muscular general y del estrés físico asumiendo una posición corporal cómoda y equilibrada.

Se han adoptado diversos enfoques.

Esta es la posición tradicional y aún la más común. El intérprete se sienta en la parte delantera de la silla y el pie izquierdo se apoya en un taburete o algún otro dispositivo. El codo derecho se coloca sobre la caja de la guitarra de manera que la mano caiga sobre las cuerdas, con los dedos en ángulo con respecto a las cuerdas. El pie derecho se mete debajo del intérprete para dejar espacio para la guitarra, mientras que la guitarra se gira hacia la derecha del intérprete para que descanse contra las costillas del lado derecho del intérprete.

Se han diseñado varios soportes para guitarra que permiten al guitarrista sentarse en una postura recomendada por la Técnica Alexander : con la columna recta y sin torsiones, los hombros parejos, la parte superior de las piernas en posición horizontal y ambos pies apoyados en el suelo. La idea es utilizar el soporte para colocar la guitarra en la posición correcta sobre las piernas en lugar de adaptar el cuerpo a la guitarra.

Aquí se muestra el trípode utilizado por Dionisio Aguado y García .

Las correas se utilizan para guitarras acústicas y eléctricas , y algunos defienden su uso en guitarras clásicas (en particular, las primeras guitarras). ^[1]

Paul Galbraith utiliza un sistema de clavijas de tipo violonchelo. ^[2]

A lo largo de la historia de la guitarra, ha habido muchas escuelas técnicas, a menudo asociadas con el virtuoso popular del momento. Por ejemplo, Mauro Giuliani (1781-1829) está asociado con la interpretación de arpegios y sus composiciones se basan en gran medida en su uso. La solución de Giuliani para lograr la independencia entre los dedos (equilibrando las limitaciones o diferencias entre los dedos) en la mano derecha fue tocar sus 120 Estudios para la mano derecha . Por el contrario, Andrés Segovia sostuvo que tocar escalas dos horas al día "corregirá la posición defectuosa de la mano" (1953) y durante muchos años, esta fue la práctica aceptada. En ambas escuelas, una de ellas es toda de golpes libres (práctica de arpegios de Giuliani) y la otra de golpes con descanso (práctica de escalas de Segovia), la base para aprender la técnica son horas de repetición.

En 1983, Richard Provost describió los principios de la técnica de escala y arpegio basándose en su estudio de la anatomía para hacer que las "tendencias cinestésicas inherentes" ("nuestras limitaciones") del cuerpo humano trabajen para el intérprete. En lugar de trabajar alrededor de ellas, la intención es producir "un sonido musical articulado dentro de nuestras limitaciones físicas". ^[3] Charles Duncan se refiere a la base de esta técnica como "la conciencia de la liberación de la tensión". ^[4]

Los nombres tradicionales de los dedos de la mano derecha son pulgar, índice, medio y anular , derivados del español. Generalmente se les llama p, i, m y a, siendo "p" el pulgar y "a" el dedo anular. (c = meñique o "chiquito").

Los cuatro dedos de la mano izquierda (que detienen las cuerdas) se designan 1 = índice, 2 = medio, 3 = anular, 4 = meñique. El número 0 designa una cuerda abierta, una que no se detiene con un dedo de la mano izquierda. En la guitarra clásica, el pulgar de la mano izquierda rara vez se usa para detener las cuerdas desde arriba (como puede hacerse en otras guitarras): el mástil de una guitarra clásica es demasiado ancho y la posición normal del pulgar utilizada en la técnica de la guitarra clásica no lo hace posible.

Las partituras (a diferencia de las tablaturas ) no indican sistemáticamente qué cuerda se debe pulsar (aunque en la mayoría de los casos la elección es obvia). Cuando se requiere la indicación de la cuerda, las cuerdas se designan del 1 al 6 (1 para el mi agudo, al 6 para el mi grave) con el número de cuerda dentro de un círculo.

El traste/posición donde se coloca el primer dedo de la mano izquierda sobre el diapasón no suele indicarse sistemáticamente, pero cuando es necesario (sobre todo en el caso de la ejecución de barrés ) se indica con números romanos correspondientes al número de traste desde la cejuela (que no tiene numeración) hacia el puente .

Las dos técnicas principales de desplumado son:

• Golpe de apoyo ( apoyando ), en el que el dedo que toca la cuerda aterriza en la siguiente cuerda; y
• Golpe libre ( tirando ), en el que el dedo no aterriza sobre la cuerda detrás, sino que continúa hasta que la energía del golpe se disipa.

El golpe de descanso es útil para tocar melodías de una sola línea. El golpe libre se utiliza principalmente para tocar arpegios ("acordes rotos"). A menudo se combinan para proporcionar voces contrastantes, entre la melodía y la armonía. El "golpe de descanso sobre la melodía" es un enfoque común para equilibrar las voces.

Uno de los principios de la técnica de la mano derecha al tocar melodías es la alternancia estricta de i y m. Es decir, ningún dedo de la mano derecha debe usarse dos veces seguidas (excluyendo el pulgar). El dedo a se usa ocasionalmente si la alternancia im crea un cruce de cuerdas incómodo en la mano derecha. De lo contrario, la alternancia predeterminada es estricta entre i y m. Cuando se usa el dedo a, se prefiere la digitación ia o am a la ma, debido a las limitaciones físicas de la mano.

• Tocar escalas: Generalmente se trata de una alteración del índice y del dedo medio; sin embargo, también son comunes otras alteraciones que utilizan el dedo anular (o incluso alteraciones con el pulgar).
  Los factores que influyen en la elección pueden ser la velocidad de la escala y la progresión de la melodía sobre más de una cuerda, es decir, una escala suele empezar en una cuerda y continúa en otra.
  Sin embargo, durante los movimientos más lentos (especialmente de la música contrapuntística) los guitarristas pueden no alternar los dedos estrictamente si esto facilita la interpretación al preservar la similitud tonal. Un ejemplo de esto podría ser cuando el dedo índice (o el pulgar) se utiliza para tocar una línea melódica en la tercera cuerda mientras que el dedo anular puede utilizarse para una melodía en la primera cuerda. Una línea melódica puede moverse sobre varias cuerdas, por lo que se necesita un enfoque flexible, experimentación y desarrollo de patrones que se adapten a las preferencias individuales.

Históricamente (desde la guitarra barroca hasta el repertorio clásico o romántico de Sor y Mertz) se utilizaba el golpe libre. Uno de los primeros guitarristas clásicos en utilizar el golpe de reposo fue el español Julián Arcas (1832–1882) ^[5] (y es posible que también lo utilizara José Ciebra ^[6] ), aunque ya se utilizaba en la música flamenca.

La elección del golpe que utilizará un guitarrista está motivada por la elección personal de calidad del tono, control dinámico y eficiencia.

"Preparación" es la colocación del dedo sobre la cuerda de tal manera que la carne, así como parte de la uña, toque la cuerda, antes de realizar un movimiento de punteo, produciendo un sonido articulado, que se encuentra en otros instrumentos.

El trémolo es la repetición rápida de una cuerda: pulsar la misma cuerda, aunque no necesariamente en la misma nota, muchas veces, rápidamente y una al lado de la otra (aunque normalmente separadas por una melodía en el pulgar). En este caso, si bien seguirá habiendo "preparación" per se, no será evidente y definitivamente faltará si la velocidad no se ha incrementado gradualmente.

Las alteraciones de los dedos que se utilizan habitualmente son:

• "p, m, i" para trémolos más lentos de tres notas, con el pulgar marcando la melodía
• "p, a, i" para trémolos más rápidos de tres notas, con la melodía en el pulgar
• "p, a, m, i" para un trémolo de cuatro notas, con la melodía en el pulgar
• "p, i, a, m, i" o "p, m, a, m, i" para un trémolo de cinco notas, aunque se utiliza casi exclusivamente en flamenco. "p, c, a, m, i" se utiliza raramente, o nunca, ya que el meñique no es un dedo muy popular para usar.

El arpegio es similar a la técnica del trémolo, excepto que casi siempre los dedos puntean cuerdas separadas. Por lo general, el patrón de punteo de los dedos es tal que comienza con los dedos apoyados en las cuerdas de la siguiente manera: el pulgar (p) en una cuerda grave y los dedos índice (i), medio (m) y anular (a) en una de las tres cuerdas agudas respectivamente.

Las alteraciones de los dedos que se utilizan habitualmente son:

• "p, a, m, yo"
• "p, yo, m, a"
• "p, a, m, yo, m, a"
• "p, yo, m, a, m, yo"

La práctica moderna generalmente hace uso de las uñas de la mano derecha en combinación con la pulpa de las yemas de los dedos para pulsar las cuerdas. Durante el siglo XIX, muchos guitarristas influyentes como Fernando Sor , Francisco Tárrega y su alumno Emilio Pujol tocaron usando la pulpa de la yema de los dedos, al igual que la técnica del laúd . Esto era más fácil de hacer con cuerdas de tripa debido a la textura de la superficie, pero se volvió más difícil con la introducción de cuerdas de nailon donde la superficie era lisa. ^{[ cita requerida ]}

Para tocar las cuerdas normalmente hay que hacer contacto primero con la parte carnosa de la punta del dedo, la punta de la uña, y luego dejar que la cuerda se deslice suavemente a lo largo de la curvatura de la uña hasta que la cuerda se suelte en la punta de la uña.

• Rasgueado Rasgueado o rasgueo es un término español que se utiliza para designar las distintas formas de rasguear las cuerdas de la guitarra flamenca y clásica que incluyen el uso del dorso de las uñas. Más comúnmente, el término se refiere al uso del dorso de las uñas en secuencia para dar la impresión de un rasgueo muy rápido. Existen varios tipos de rasgueado que emplean diferentes combinaciones de dedos y pulgar, lo que permite una variedad de acentuaciones rítmicas y subdivisiones del pulso.
• Utilice la palma de la mano de la articulación del pulgar para rasguear suavemente las cuerdas, produciendo un sonido suave y bajo.
• Utilice la uña del pulgar para producir un sonido brillante.
• Utilice la uña del pulgar para rasguear desde la cuerda más baja a la más alta, seguido de un toque con la uña del pulgar desde la cuerda más alta a la más baja y, finalmente, con el dedo medio desde la cuerda más alta a la más baja. Este patrón se utiliza más comúnmente en forma de tresillos para un compás de 4/4, o se utiliza cuatro veces en un compás de 12/8.
• Una combinación simple de ambos dedos y el pulgar, el pulgar tocando las cuerdas más bajas y los dedos tocando las notas superiores del acorde desde las cuerdas más bajas hasta las más altas en rápida sucesión.

Mientras que la mano derecha es la responsable del sonido de la guitarra, la mano izquierda cumple dos funciones: presionar las cuerdas (para acortar su longitud efectiva y cambiar el tono) y la articulación, es decir, el ligado (comúnmente conocido como 'hammer-ons' y 'pull-offs') y el vibrato. En notación musical, los dedos de la mano izquierda se denominan 1, 2, 3 y 4 (empezando por el índice).

La posición básica de la mano izquierda es muy similar a la de la derecha, excepto que está al revés. A diferencia de muchos guitarristas de guitarras eléctricas y de cuerdas de acero, que tienen un mástil y un diapasón más estrechos , los guitarristas clásicos no colocan los pulgares de la mano izquierda sobre la parte superior del mástil, sino que los colocan detrás del mástil, generalmente detrás del segundo dedo.

Es posible tocar la misma nota en cuerdas diferentes, lo que se denomina "registro" o "registro". Por ejemplo, la nota "mi", primera cuerda al aire, puede tocarse, o "registrarse", en cualquier cuerda.

El guitarrista a menudo tiene opciones sobre dónde "registrar" las notas en la guitarra en función de:

• Facilidad de digitación. Los principiantes aprenden la primera posición abierta antes que cualquier otra cosa y pueden sentirse más cómodos registrando notas en cuerdas abiertas en la primera posición. Los músicos avanzados pueden encontrar soluciones en posiciones más altas según la expresión musical o utilizando un cambio en una cuerda como guía.
• Tocar "en la cuerda": mantener una melodía o línea musical en una cuerda para lograr continuidad en el tono o la expresión.
• La llegada de las cuerdas de nailon. Históricamente, las primeras guitarras (anteriores a la Segunda Guerra Mundial) se encordaban con cuerdas de tripa en lugar del nailon que se utilizaba habitualmente desde entonces.
• Por razones de contrapunto: permitir que una voz en una cuerda vibre durante su duración mientras se toca una voz en movimiento en otra cuerda.

Los ligados, trinos y otros adornos se tocan a menudo completamente con la mano izquierda. Por ejemplo, en un caso sencillo de ligado ascendente de semitono ( Hammer-on ), primero se toca de manera normal una nota detenida por el primer dedo de la mano izquierda en el quinto traste, luego, sin que la mano derecha haga nada más, el segundo dedo de la mano izquierda se coloca directamente hacia abajo en el sexto traste en la misma cuerda, usando su impulso para elevar el tono de la cuerda que aún suena en un semitono. Un ligado descendente ( Pull-off ) es simplemente lo opuesto a lo anterior, el ligado comienza en la nota más alta, y es común que el dedo que presiona la nota más alta toque activamente la cuerda a medida que se eleva, haciendo que la cuerda vibre desde el traste que el dedo inferior está presionando. El dedo inferior generalmente está en posición y presionando antes de que comience el procedimiento. Existen tres ligaduras descendentes específicas: (1) el dedo activo se levanta directamente de la cuerda, (2) el dedo activo se apoya contra la cuerda adyacente inmediatamente después, y (3) un híbrido de estos dos en el que el dedo golpea la cuerda adyacente antes de levantarse.

Si estos procedimientos se repiten varias veces, el resultado se conoce como trino. Como la nota se pulsa repetidamente, es posible continuar con un trino indefinidamente. En ocasiones, la nota más alta de un trino de este tipo se toca alternando los dedos, de la siguiente manera: 2-1-3-1-, etc.

El vibrato de la guitarra clásica se ejecuta balanceando la punta de los dedos de la mano izquierda hacia adelante y hacia atrás horizontalmente dentro del mismo espacio del traste (es decir, a lo largo del eje de la cuerda, y no a través de él como para una "curva" vertical en la música rock o blues), produciendo una variación sutil en el tono, más agudo y más plano que la nota inicial, sin alterar notablemente el enfoque tonal fundamental de la nota que se está tocando.

Los armónicos naturales se pueden tocar tocando con el dedo de la mano izquierda puntos específicos a lo largo de una cuerda al aire sin presionarla hacia abajo, y luego tocando la nota con la mano derecha. Las posiciones de la mano izquierda y la derecha son importantes. La mano izquierda debe colocarse en un punto nodal a lo largo de la cuerda. Los puntos nodales se encuentran en divisiones integrales de la longitud de la cuerda. El ejemplo más simple sería cuando el dedo de la mano izquierda divide la cuerda en dos y se coloca en el duodécimo traste. La nota que se toca entonces es una octava más alta que la cuerda al aire. Si la cuerda se divide en tres (el dedo de la mano izquierda cerca del séptimo traste), la nota que se toca es una octava y una quinta más alta que la cuerda al aire.

Los armónicos artificiales se tocan deteniendo la cuerda como de costumbre con la mano izquierda y luego apoyando (sin presionar) el dedo índice de la mano derecha sobre la cuerda en una posición nodal (comúnmente 5, 7, 9 o 12 trastes por encima del dedo de la mano izquierda) y punteando la cuerda con el dedo anular o el pulgar de la mano derecha.

En la mano izquierda, cada dedo es responsable de exactamente un traste. En cada posición de la mano de cuatro trastes, la mano izquierda está fija mientras sus dedos se mueven. En consecuencia, tres posiciones de la mano (de los trastes 1 a 4, 5 a 8 y 9 a 12) cubren la octava de 12 trastes de cada cuerda. ^[7]

Al igual que otros instrumentos de cuerda clásicos, la interpretación y la notación de la guitarra clásica utilizan posiciones formales de la mano izquierda. La "posición n" significa que la mano está colocada con el primer dedo sobre el n-ésimo traste.

• Pedagogía de la guitarra clásica

• Denyer, Ralph (1992). "Tocando la guitarra". Manual de guitarra . Robert Fripp (prólogo); Colaboradores especiales Isaac Guillory y Alastair M. Crawford (edición completamente revisada y actualizada). Londres y Sydney: Pan Books. págs. 65–160. ISBN 0-330-32750-X.

• Método completo para guitarra de Otto Feder publicado por Ditson, 1858
• El Guitarrista Humano Sitio dedicado a la técnica y salud del guitarrista clásico.
• Músicos y lesiones
• Lección de Brad Conroy sobre arpegios con la mano derecha
• Elementos básicos de la técnica de la guitarra clásica
• GUITARRA CREATIVA - Sitio web y blog de recursos sobre guitarra clásica.
• Solución de problemas con la mano izquierda por Peter Kun Frary, profesor de música • Universidad de Hawaii, Leeward.
• The Classical Guitar Express Boletín gratuito sobre la práctica de la guitarra clásica por Tom Prisloe
• "Revisitando la brazada en reposo y la brazada libre" de Ricardo Iznaola , en formato PDF o HTML
• Cómo tocar la guitarra clásica: consejos de guitarristas para guitarristas