Proyecto de la calle Capp

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Capp Street Project es un programa de residencia de artistas que originalmente estaba ubicado en 65 Capp Street en San Francisco, California . CSP se estableció como un programa para fomentar la creación de arte experimental en 1983 ^[1] con la primera residencia de artes visuales en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a la creación y presentación de nuevas instalaciones de arte y arte conceptual . ^[2] El nombre y el concepto de Capp Street Project existen desde 1983, aunque el espacio físico que ocupaba el programa de residencia y exhibición ha cambiado varias veces.

En 1998, Capp Street Project se unió al Wattis Institute for Contemporary Arts del California College of the Arts . ^[3] En 2014, Wattis celebró los 30 años del Capp Street Project Art. ^[4]

En 1983, el Capp Street Project fue creado por Ann Hatch ^[5] quien adquirió una casa diseñada por David Ireland en 65 Capp Street en San Francisco . ^[6] Aunque la intención original de Hatch era preservar la casa como una obra de arte, el proyecto finalmente tomó otra dirección. ^{[ cita requerida ]} Se creó el programa de artistas en residencia y se convirtió en central para el Capp Street Project.

El proyecto Capp Street se ubicó inicialmente en el número 65 de Capp Street en San Francisco. La casa del número 65 de Capp Street había pertenecido anteriormente a David Ireland, quien la había comprado en 1979 y luego la había transformado en una aclamada obra de arquitectura minimalista . En 1981, Ann Hatch adquirió la casa que serviría como la primera base para la residencia de artistas sin fines de lucro que fundó en 1983. ^[7]

La casa de 500 Capp Street fue adquirida en 2008 por Carlie Wilmans, con el fin de preservar tanto la casa como el trabajo de Ireland. ^[8] Wilmans es miembro de la junta directiva de la Fundación Capp Street. ^[8]

En 1989, el programa Capp Street Project, todavía bajo la dirección de Ann Hatch, se trasladó a una nueva ubicación que antes era un taller de carrocería, el garaje de automóviles AVT en 270 14th Street, San Francisco. ^[9] De 1989 a 1993, el programa utilizó el nombre combinado Capp Street Project/AVT. ^{[10] [11]}

En 1998, Capp Street Project pasó a formar parte del Wattis Institute for Contemporary Arts , que a su vez forma parte del California College of the Arts , y la casa de 65 Capp Street volvió al sector público. ^{[6] [12]} La casa de 500 Capp se abrió al público en 2016. ^[13] Desde sus inicios, Capp Street Project ha dado a más de 100 artistas locales, nacionales e internacionales la oportunidad de crear nuevos trabajos a través de sus programas de residencia y exhibición pública.

En 2016, Carlie Wilmans compró el dúplex contiguo al 65 de Capp Street y tenía planes de donarlo también al Capp Street Project para crear viviendas para artistas. ^{[13] [14]} En 2019, Wilmans intentó desalojar a seis familias, pero debido a la reacción pública, los planes se detuvieron. ^{[13] [14]} Como resultado, la fundación Capp Street Project comenzó a distanciarse del fundador ese mismo año. ^[15]

En 2019, el curador jefe de 500 Capp Street, Bob Linder, fue despedido en un esfuerzo por reestructurar la programación y disminuir las exhibiciones de artistas visitantes. ^[16]

Esta es una lista en orden alfabético por apellido de los artistas que han participado en la residencia de artistas de Capp Street.

• Maryanne Amacher (1985); ^[17]
• The Art Guys (1995), un grupo de arte colaborativo de Texas; ^[18]
• Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF) (1989), fue un colectivo artístico con sede en San Diego que incluía a los artistas Guillermo Gómez-Peña , Emily Hicks, Bertha Jottar, Richard Lou, Victor Ochoa , Robert Sanchez, Michael Schnorr y Rocío Weiss. En su exposición de 1989 Border Axes crearon una red de comunicaciones con equipos modernos que incluían máquinas de fax, máquinas Xerox, una línea telefónica 800 y equipos de video con la esperanza de disolver las fronteras entre los EE. UU. y México con formas alternativas de comunicarse y recopilar noticias. ^{[19] [20]}
• Jim Campbell (con Marie Navarre) (1995) Recuerdos imprevisibles; ^[21]
• Bruce Charlesworth (1984), el primer artista residente en Capp Street Project;
• Guillermo Gómez-Peña (1989), como parte del Taller de Arte Fronterizo (BAW); ^{[20] [22]}
• Ann Hamilton (1989), En Privación y excesos , Hamilton utilizó 700.000 peniques, entre otros materiales, para crear una exploración poética de los sistemas y medios de intercambio. La instalación apareció en la portada de Artforum, un evento que marcó el inicio de la carrera de la artista. ^[23]
• Mona Hatoum (1996); ^[24]
• Pablo Kos (1986); ^[22]
• Tony Labat (1987); ^[22]
• Liu Hung ;
• Liza Lou (1996)
• María Lucier ;
• Juan Maeda (2000); ^[22]
• Tom Marioni (1990);
• Celia Álvarez Muñoz (1994); ^[25]
• Glen Seator (1997)
• James Turrell (1984); ^[22]
• La instalación de Bill Viola, Sanctuary (1989), combinó vídeo, tierra y árboles de secuoya para crear un refugio urbano. Viola, un reconocido artista de vídeo, también recibió una prestigiosa beca MacArthur en 1989; ^{[22] [ cita requerida ]}
• Kara Walker (1999); ^[22]
• Mel Ziegler (con Kate Ericson ) (1991). ^[26]

• Archivo del proyecto Capp Street
• Instituto CCA Wattis de Arte Contemporáneo

37°45′57″N 122°25′06″O / 37.76578, -122.41841